Los árboles nos regalan su sombra, su parsimonia, su calma, su oxígeno. Todo esto sin tener que darles un solo peso. Damos por sentado que siempre estarán ahí para nosotros, cuando ellos también necesitan de amor y cuidado.

Descubrí que la cultura ranchera que yo mismo juzgaba y rechazaba por su machismo es más abierta y respetuosa de lo que los tabúes nos han enseñado sobre ella. Las pequeñas comunidades en México tienen una fraternidad mucho más apegada y entrañable que incluso las grandes ciudades.

Siempre pienso que esa persona quizá no quiere aparecer en una fotografía. Que esa imagen puede viajar a cualquier rincón del mundo. Que alguien a quien no conozco podría no estar de acuerdo con ser visto en el momento en que lo retraté. Esa conciencia no paraliza mi trabajo, pero sí lo condiciona.

I have learned that I must not talk about it, otherwise it’s as if I had already done it. It is something that recurs in my life: the more I talk, the less I produce.

Cualquier persona que me conoce sabe que la letra y la lengua son raíz de muchas de mis inspiraciones. Creo que es imposible separar cualquiera de mis trabajos de todo lo que consumo. Yo y todo lo que creo somos el resultado de todo lo que veo, siento y comprendo, pero especialmente de todo lo…

After 17 publications, I have developed a good workflow for myself, although every project is different, so you always learn new things. Not particularly with shooting techniques, but more about how to handle different people when you outsource a lot of stuff in the process.

Más que de una imagen, la canción nació de un cúmulo de emociones, sumadas a una impotencia e incertidumbre de no saber qué pasaría en el futuro. Empecé escribiendo la letra y el segundo verso se dio por sí solo. Me hizo tanto sentido con lo que estaba sintiendo.

Siempre comenzamos cada colección con una etapa de investigación muy abierta: reunimos referencias, libros, fotografías, objetos, materiales y conversaciones antes de dibujar la primera prenda. Nos gusta dejar que la historia encuentre su propia forma antes de pensar en el producto. Esa pausa y esa curiosidad son parte esencial de nuestra manera de crear.

Me rondaba mucho la idea de sacar las fotografías del archivo y de la pantalla para devolverlas a un lugar donde pudieran volver a generar conversaciones entre personas. Siento que, durante mucho tiempo, las imágenes fueron perdiendo esa capacidad de detenernos. Las consumimos muy rápido, las olvidamos muy rápido.

Me obsesioné con un cassette que encontré en la mudanza de mi tía. Tenía una etiqueta que decía “viaje al arcoíris” y, cuando lo escuché, era la meditación guiada más linda. De ahí saqué unos samples y desde entonces empecé a trabajar mi música con eso.

¿Y si la isla existió y fue desaparecida en forma intencional en un complot de grandes dimensiones? Francamente no, metafóricamente fue embarcarnos rumbo a la Bermeja. Confirmé que hay una gran diferencia entre escribir una novela histórica y esta novela, que es ficción basada en hechos reales.

Muchas de estas canciones nacieron en momentos diferentes y no fueron escritas pensando desde el principio en coexistir en un compilado. Al juntarlas, me di cuenta de que todas hablan, de alguna manera, de atravesar el duelo, el miedo, soltar y volver a empezar tras el desastre.

Nunca llega el momento perfecto de hacer las cosas, solo hay que hacerlas hoy, dando lo mejor que puedas. También aprendí que el arte no tiene sentido si no es compartido. Y amar lo que haces es el único camino.

Me gusta cuando una imagen deja una pequeña puerta abierta para que quien la mira pueda inventar lo que sucedió antes o después. Nostalgia, infancia, misterio, memoria, objetos perdidos, mundos secretos, magia cotidiana y la idea de convertir momentos completamente ordinarios en algo memorable.

A veces veo la religión como un espacio liminal y quisiera transmitir eso en mis registros, me interesa documentar altares y rituales, encontrar lo sagrado del día a día sin que sea necesariamente lo que el dogma me dice que es. Ha sido complicado restaurar mi espiritualidad sin caer en el delirio místico.

Mi trabajo desde que inicié se ha enfocado en lo mismo: la tarea de detenerme a apreciar lo estético en lo mundano, en hacerme ese espacio en el día a día para observar más allá de solo ver. Busco que el ejercicio final de tener una fotografía se convierta en lograr un testigo de lo…

I’ve learned to trust intuition, allowing images to suggest without explaining everything. I’ve unlearned the idea that every photograph must tell a linear story: today, I welcome silences, voids, and suspension as an integral part of the narrative.

I think the most important lesson I’ve had to learn is pacing. I tend to shoot as much as I can wherever I am, but with some of the projects I’ve been working on, it’s been more important to take my time and plan photos ahead of time.

Aprendí a soltar las expectativas sobre el resultado final y a mantener la calma en cada disparo. También dejé atrás el recelo hacia las fotos no logradas y dejé de perseguir una idea rígida de la “foto perfecta”. Con el tiempo, entendí que lo imperfecto también puede convertirse en algo valioso.

Mi trabajo suele comenzar desde un impulso visceral: la necesidad de recrear una sensación, un estado emocional o incluso una imagen que aparece en un sueño. Muchas veces ese impulso nace también del duelo y del intento de darle forma a aquello que duele, para poder transformarlo en imagen. En esos momentos siento el deseo…

Durante mucho tiempo busqué que las fotos funcionaran únicamente con cierto contexto, bajo cierta historia, o junto a otras fotos; cosa muy distinta a lo que hice con esas fotitos de Veracruz. Y ese ha sido mi reto últimamente: mantener la capacidad de lograr imágenes que funcionen junto a otras imágenes y lograr imágenes que…

When composing a photo, I try to emulate something found in a motion picture, often to the tune of a song playing in my head. I feel like this exercise can give the product some extra depth and intention.

Trabajar con cera es aprender a tener muuuuuucha paciencia. Los proyectos necesitan aire, tiempo, energía y hay veces que lo único que funciona es darles un poquito de espacio. Luego regresan la fuerza de crear con muchas ganas.

Lo más difícil sin duda ha sido la constancia con mi proceso. Sé que la vida tiene altos y bajos, pero recuperarse de los bajos a veces requiere más de lo que una piensa o está dispuesta a dar. Aquí vamos remontando y ascendiendo.

Lo más complicado ha sido mantenerme fiel a esa forma de mirar sin caer en la tentación de hacer algo más “impactante” solo por validación externa. Vivimos en una cultura visual muy saturada y a veces es difícil defender una mirada tranquila.

La pausa, la tranquilidad, el no tener que producir más allá de lo que uno siente. Este es un proyecto indefinido y esto te da perspectiva. He aprendido a no producir sin sentido, dejando que el ritmo sea algo natural, sin imposiciones inconscientes.

Desde 2022 he trabajado en retratar el ocio ajeno. Al momento de tomar una foto, la persona me cede un poco de su privacidad y de su espacio para una foto, como si se creara un vínculo de pocos segundos entre otra persona, otro espacio y yo.

A menudo me siento abrumada por la belleza de la naturaleza y de los instantes. Existe en mí un deseo casi instintivo de capturarlo todo, pero con el tiempo estoy aprendiendo que la experiencia en sí ya es más valiosa que el resultado final.

I’m interested in the space between who we think we have to be and who we already are. This thought keeps returning in different ways while I work. In a way, I look into the work and beyond it, in its spatial presence, but also as a way of reflecting.