Habitar el silencio

Andrea Dorantes

What pieces or projects have you been working on lately?
Durante muchos años, la fotografía fue para mí un espacio silencioso e íntimo, un lugar donde me detenía a contemplar momentos que, sin saber muy bien por qué, me cautivaban.

Últimamente he sentido la necesidad de volver a ese origen desde una mirada más consciente, preguntarme qué eligen ver mis ojos, por qué me detengo ante ciertas cosas y por qué algunas imágenes permanecen conmigo, y entender que muchas veces fotografiamos antes de saber nombrar aquello que estamos buscando.

Uno de mis proyectos más recientes fue Cartografías del cuerpo, realizado para una exposición colectiva con mujeres fotógrafas. Desde que tengo memoria he visto al cuerpo como un paisaje; me intrigan sus pliegues, sus sombras y su belleza imperfecta. Reuní fotografías de distintas temporalidades y las desplegué como un mapa íntimo, llevando el cuerpo de lo reconocible hacia la abstracción. La serie estuvo acompañada por cianotipias sobre papeles japoneses, buscando mostrarlo como algo ligero, fragmentado y fluctuante.

Actualmente trabajo en Atlas del tacto and Eduvina, dos proyectos atravesados por la memoria, su pérdida y el paso del tiempo. En Atlas del tacto retrato las manos de personas desconocidas en la ciudad y les pido que escriban un recuerdo o algo sobre ellas mismas, construyendo así un archivo colectivo de recuerdos desde el anonimato y la dualidad.

Eduvina nace desde un lugar mucho más íntimo. Mi abuela fue diagnosticada con Alzheimer hace algunos años y el proyecto parte de los vacíos que deja la pérdida de la memoria, de aquello que permanece y de aquello que poco a poco desaparece. También ha sido una forma de volver a nuestros recuerdos compartidos y observar cómo el espacio doméstico se transforma junto con la memoria.

Vuelvo mucho a la idea de que fotografiar también es una forma de recordar, reencontrarnos con nuestras raíces más sensibles.

What did you learn (or unlearn) while working on them?
He aprendido que es importante observar y apreciar el trabajo de las personas que nos rodean sin convertirlo en una medida para compararnos. A veces puede ser complejo vivir en una ciudad con tanto talento como lo es la Ciudad de México, pero, al mismo tiempo, es muy lindo poder crecer colectivamente al lado de personas tan talentosas y aprender de sus procesos.

Aprendí también a valorar las conversaciones compartidas, los cuestionamientos y a no forzar los silencios creativos.

Y últimamente encuentro mucho al caminar por la ciudad sin buscar algo en particular.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Nostalgia, contemplación, soledad, memoria y silencio.

Me gusta pensar que la fotografía también puede habitar el silencio, que no siempre tiene que explicarlo todo y que puede dejar espacio para que cada persona se encuentre con una imagen desde un lugar distinto. Muchas veces el silencio es lo que abre la posibilidad de contemplar.

También venía mucho a mi mente la idea de que revisar nuestras propias vivencias puede ser un acto de compasión, una forma de aceptar el paso del tiempo.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Hay un cuento al que vuelvo constantemente en mis procesos creativos, El mundo, de Eduardo Galeano. En él, Galeano habla del mundo como “un mar de fueguitos” y de cómo existen algunos que arden con mayor fuerza; creo que eso se acerca mucho a lo que busco cuando tomo una fotografía, esos momentos o personas que, incluso sin conocerlas, me cautivan o intrigan y me hacen detenerme para contemplarlas.

Muchas veces trato también de volver a la poesía. Me gusta mucho reencontrarme en la nostalgia y escuchar la vida sensible de otras personas, entender el mundo a través de sus ojos. En ese lugar he encontrado mucha calma en la poesía de Idea Vilariño y Jaime Sabines.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Entender que los procesos tienen su propio tiempo y que podemos pausar un proyecto para luego poder reencontrarnos con él. A veces también es necesario dejarlo descansar y volver a él desde otro lugar.

Creo que también ha sido difícil poder trabajar a través del duelo. Eduvina me ha enfrentado a recuerdos y emociones muy personales, pero también me ha enseñado que del dolor pueden surgir imágenes capaces de cuidar una memoria y honrarla. Me interesa pensar que fotografiar también puede ser una forma de acompañar aquello que estamos perdiendo y de encontrar belleza a partir del dolor.

What is your favorite coffee shop and why do you like going there?
Desde que llegué a la Ciudad de México, ha sido muy difícil para mí poder encontrar un espacio donde me permitiera aislarme de todo y de todos, poder escribir, recordar o simplemente estar sola con mis pensamientos.

La ciudad me inspira muchísimo, pero también puede ser difícil encontrar espacios donde realmente exista silencio.

Hace un par de semanas encontré Jellyfish, un sitio que se convirtió muy rápido en uno de mis lugares favoritos; es un espacio donde te puedes sentar, descubrir libros y tener pláticas íntimas y efímeras.

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
Quizá se llamaría Habitar el silencio.

El soundtrack lo haría Sigur Rós; creo fielmente en escuchar la música no solamente como algo que existe de fondo, sino como algo intencionado, que se elige para acompañar ciertos momentos de la vida.

Untitled #3 es una canción que me ha acompañado desde hace muchos años. Hay algo en ella que siempre me lleva a imaginar historias que se entrelazan, como si distintas vidas coincidieran por un instante dentro de algo más grande.

Cada vez que vuelvo a escucharla, aparecen imágenes distintas, nuevas historias. Me parece muy especial que una canción pueda seguir abriendo mundos e historias que antes no estaban ahí.

Me encantaría que la canción que sonara al terminar estuviera hecha por Ólafur Arnalds, Nils Frahm y Hania Rani. He sentido una conexión muy particular con su música estas últimas semanas.

Which studios, laboratories, or workshops have you collaborated with recently or would you like to collaborate with in the future?
Este último año he colaborado en la producción de esculturas con Marianna Dellekamp, una artista que admiro desde hace mucho tiempo. He aprendido mucho en este camino y me encantaría seguir colaborando con más artistas como ella en el futuro.

Me interesa especialmente comenzar a trabajar con escritoras y explorar cruces entre fotografía y lírica. También me gustaría hacer residencias artísticas en otras ciudades, conocer otros contextos y poder conectar con personas lejanas a mí.

En cuanto a talleres fotográficos, para mi última exposición realicé mis trabajos de impresión con FOCO Lab. Tienen un trabajo impecable.

Recommend one or more artists you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
Hace un par de meses visité El espacio vientre, de Delcy Morelos, y me conmovió profundamente la manera en que construye una atmósfera sensorial a partir de la tierra, el cuerpo y el espacio. Me interesa mucho esa relación de respeto y escucha con la materia.

También admiro mucho el trabajo de Ana Hop y todo lo que representa su fotografía, pero especialmente el proyecto que realizó sobre su tía Arminda por la sensibilidad con la que aborda el duelo y la memoria desde un lugar tan íntimo.

Graciela Iturbide siempre será una referencia fundamental para mí, por la profundidad de su mirada y por todo lo que ha significado para la fotografía mexicana.