Imagined order

What pieces or projects have you been working on lately?
Últimamente sigo trabajando para ampliar mi serie “Imagined Order”. Es un cuerpo de trabajo que me ha acompañado en mi búsqueda espiritual desde la familiaridad, origen y cultura caribeña.

Me interesa retratar objetos, animales y situaciones que muchas veces cargan con significados heredados — símbolos que, en distintas culturas, han representado advertencias, protección, deseo o peligro. Cosas pequeñas que hemos convertido en señales, a veces por necesidad, otras por intuición.

Esta serie sigue en proceso porque, de alguna manera, también sigo transitando ese orden imaginado. Encontrar en ellas una forma de supervivencia personal, emocional y espiritual. Fotografiar estos signos es, para mí, una manera de reclamar el derecho a reinterpretar lo cotidiano, de escuchar lo invisible y de hacerle espacio a lo que no siempre puede decirse con palabras.

What did you learn (or unlearn) while working on them?
Creo que es la primera serie donde valido de forma consciente el no trabajar necesariamente de forma lineal. Donde me di el permiso de trabajar las imágenes como islas que responden cada una a un momento o necesidad diferente pero que recorren un mismo camino.

Fue la primera vez que validé la posibilidad de que cada imagen pudiera ser autónoma, como una isla. Que no necesariamente todas tuvieran que responder a una narrativa preestablecida, sino que podían nacer desde momentos distintos, desde estados emocionales diferentes o incluso desde preguntas nuevas que iban apareciendo.

Aun así, aunque las imágenes surgen de necesidades independientes, comparten un mismo cauce. Todas recorren un camino común que tiene más que ver con la intuición, el cuerpo y lo simbólico que con una cronología.

What words, ideas or emotions were going through your head?
No sé si haya una emoción o palabra en particular, sino más bien el simple hecho de estar viva y buscar sentido a la experiencia humana. Hay una semiótica cotidiana que una vive sin conciencia muchas veces, esta serie es una especie de despertar.

Estas fotos son una búsqueda del milagro en lo diario. Un intento por atrapar esa chispa rara que a veces se esconde en lo más simple.

No estoy tratando de explicar nada; estoy tratando de sentir. De captar ese momento en que lo ordinario se disloca, se vuelve símbolo, se transforma en algo que me recuerda que hay algo más —algo invisible, pero presente.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Lo que me viene a la cabeza es el libro The Year of Magical Thinking, de Joan Didion.

Me hizo pensar cómo el pensamiento mágico es una anestesia, una especie de salvavidas.

Ese libro me hizo entender, de una manera muy cruda pero también liberadora, cómo el pensamiento mágico puede actuar como una especie de anestesia emocional, un recurso de la mente y del alma para no colapsar ante lo que no podemos controlar. En el caso de Didion, esa anestesia venía del duelo; en mi caso, se volvió una forma de supervivencia espiritual y simbólica frente al caos, la incertidumbre o incluso la belleza abrumadora. Me ayudó a validar la idea de que creer en signos, en presagios, en señales no es ingenuo. Es profundamente humano.

Which visual artists inspired you and what attracted you to their way of working?
Torbjørn Rødland siempre ha sido un fotógrafo a quien he admirado un montón y fue una referencia muy acertada en este caso. Su trabajo gira alrededor de los símbolos populares y siempre me ha parecido muy inteligente cómo los presenta y cómo puede resignificarlos. Hay una especie de sencillez engañosa en su obra que me intriga; logra que imágenes aparentemente simples carguen con una tensión extraña, casi mística.

Las imágenes religiosas, también fueron y son una gran referencia. Ahora que resido en México, me motiva mucho descubrir nuevas representaciones.

Los exvotos, en particular, me fascinan. Me atrae esa mezcla entre lo ingenuo y lo profundo, esa manera tan directa de contar una historia personal con tanta devoción. Los relaciono con esta serie porque siento que comparten una dimensión lúdica y simbólica.

Hay algo en esa forma de narrar desde lo íntimo, con un gesto visual que parece pequeño pero que en realidad dice mucho, que conecta profundamente con lo que estoy buscando en mi trabajo.