Desde 2022 he trabajado en retratar el ocio ajeno. Al momento de tomar una foto, la persona me cede un poco de su privacidad y de su espacio para una foto, como si se creara un vínculo de pocos segundos entre otra persona, otro espacio y yo.

A menudo me siento abrumada por la belleza de la naturaleza y de los instantes. Existe en mí un deseo casi instintivo de capturarlo todo, pero con el tiempo estoy aprendiendo que la experiencia en sí ya es más valiosa que el resultado final.

I’m interested in the space between who we think we have to be and who we already are. This thought keeps returning in different ways while I work. In a way, I look into the work and beyond it, in its spatial presence, but also as a way of reflecting.

What has had the greatest impact in recent months and weeks has been the accidents and coincidences of everyday life in the city, like finding a book I didn’t know I was looking for or discovering random places that are becoming my favorite spots.

Too much planning doesn’t pay off. I have sketchbooks stacked to the ceiling, full of ideas, but the second I stand in front of a canvas, all of that seems to dissolve. I paint from instinct, and the planning becomes a very vague guide.

He estado trabajando en múltiples exposiciones. Me gusta el dinamismo que se logra con el uso de flashes y largas exposiciones, tratando de sacarle el mayor provecho posible a mi equipo, sobre todo por el reto técnico que representa.

La idea de las constelaciones apunta justamente a eso, a que cada quien pueda construir sus propias relaciones y conexiones, y pensar la curaduría como un mapa, no como un camino. El camino lo hace quien lo explora.

Lo que ha hecho diferente a Ake Studio desde el principio es que nunca lo he visto solamente como un taller de cerámica. Siempre ha sido mi lugar feliz, un espacio que he construido con mucho cariño y al que me gusta que las personas sientan que también pertenecen.

The gallery grew from a desire to build a programme led by ideas rather than market demands. I wanted to create exhibitions that were intellectually rigorous while remaining emotionally engaging, with each exhibition responding closely to its architecture and context.

Me he dado cuenta de que, desde hace años, la fotografía para mí es una práctica continua, donde no reconozco inicios o finales, sino un espacio flexible en el que se van acumulando imágenes. Creo que por eso mi relación con el concepto de archivo es importante.

Muchos de mis recuerdos de la niñez son con mi familia y amigos sentados alrededor de una mesa. Es especial darte cuenta de cómo el mobiliario te acompaña de manera silenciosa en la convivencia y cómo esos objetos detonan memoria y afecto.

By deliberately abandoning sharp focus, I aim to mirror the fluidity of time, using motion and the unseen wind as a brush to paint with light, shadow, texture, and atmosphere. The scenes transform into something closer to a lingering memory than a physical reality.