El mundo de Donovan

¿En qué obras o proyectos has estado trabajando últimamente?
Uno de los proyectos en los que he estado trabajando últimamente es “El mundo de Donovan”, un proyecto sobre mi hermano con autismo. Durante este proyecto, he explorado cómo mi hermano interactuaba con los demás y cómo funciona su mente, a la vez que comprendía la perspectiva del mundo. Además, he estado trabajando en un proyecto sobre las madres y la feminidad, a la vez que comprendo y agradezco a mi madre, a otras mujeres y niñas de mi familia. Es muy importante hablar de estos proyectos con otras personas para que conozcan la importancia de la empatía, la comprensión de diversas perspectivas y las poderosas historias de mi familia. Siento que estos proyectos también conectan conmigo a nivel personal, ya que me permiten reflexionar sobre mis propias relaciones y cómo veo el mundo a través de la forma en que interactúo con las personas que han marcado mi vida. Además, estas lecciones forman parte de mi identidad y me impulsan a sentir la responsabilidad de ayudar a otros a comprender perspectivas diferentes a las suyas. Por ello, me recuerdan que debo valorar las conexiones cotidianas que conforman mi vida.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) al trabajar en ellos?
A lo largo de mi proceso creativo, he aprendido a comunicarme con la comunidad de una manera más abierta y vulnerable. Estos proyectos me enseñaron que no pasa nada por no tenerlo todo resuelto desde el principio. Cometer errores, probar nuevos enfoques y experimentar forma parte del crecimiento y el aprendizaje. Con “El mundo de Donovan”, comencé a comprender la importancia de escuchar y observar sin juzgar, estando presente en su mundo. Tuve que desaprender la idea de que la comunicación siempre es igual para todos. La forma en que mi hermano veía y se relacionaba con el mundo me ayudó a darme cuenta de que hay muchas maneras válidas de expresarse.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la mente?
Cuando pienso en mi proceso creativo y en cómo mi mente moldea mis obras, siempre vuelvo a las infinitas posibilidades que ofrecen los momentos, el tiempo, el color, el tema y la reflexión. Estas son las fuerzas que guían mi creatividad; son la base que enmarca todo lo que hago. Aunque bajo la superficie, surgen constantemente palabras como aceptación, gratitud, familia, conexión, reflexión, mujeres, comunidad y aprendizaje. Estas palabras no son solo ideas abstractas, sino que tienen un profundo significado. La aceptación y la gratitud moldean mi forma de ver el mundo y a las personas que me rodean. La familia es el pulso de mi trabajo, el núcleo de mi identidad, que me cimienta en el amor y la historia compartida. La conexión refleja las formas en que interactúo con los demás, tanto dentro de mi círculo más cercano como con el mundo en general. La reflexión es clave; es cómo proceso y comprendo mi propio viaje, ya sea a través de una lente o de una pincelada. Las mujeres representan fuerza, sabiduría y resiliencia, una fuerza que ha moldeado no solo mi voz creativa, sino también los valores fundamentales que llevo. Por lo tanto, el concepto de comunidad tiene un profundo peso, recordándome que mi historia no es aislada, sino parte de algo mucho más grande que yo misma.

¿Hubo conversaciones, películas, canciones o libros que se colaron en esa obra?
Las voces más influyentes en mi trayectoria creativa provienen de los fotolibros de Mary Ellen Mark, Sara Messinger, Lynsey Addario, Diana Cuautle, Graciela Iturbide y muchas más. Estas fotógrafas y narradoras han moldeado mi trabajo profundamente. Sus imágenes, narrativas y perspectivas me inspiran a capturar no solo los momentos que veo, sino también las emociones e historias no contadas que se esconden tras ellos. Me han animado a profundizar en la experiencia humana, ya sea a través de la familia, la identidad o la conexión. Su trabajo me reta a traspasar límites y a ver el mundo desde perspectivas que antes no había considerado. Creo que tener referentes en el mundo creativo es esencial. Aquellos a quienes admiras y admiras para que te ayuden a generar ideas en las que nunca habías pensado, a veces despertando lecciones de vida que ni siquiera sabías que necesitabas.

¿Cuál ha sido la cosa más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Los desafíos más difíciles que he enfrentado en mi trayectoria creativa incluyen lidiar con lecciones directas, enfrentar situaciones de la vida real y la presión de ser casi una adulta y ser una fotógrafa inspiradora. Estos desafíos son cruciales porque me obligan a ser honesta en mi trabajo y a enfrentar las partes de mí misma y de mi vida que a veces evito. También está el miedo a la página en blanco, ese momento de mirar fijamente un espacio vacío, sin saber por dónde empezar. Es intimidante. Meter la pata es otro gran obstáculo. A veces los errores se sienten como fracasos, especialmente cuando ocurren delante de otros. Pero estos momentos son importantes para mí. Me enseñan que la creatividad, el proceso creativo, no siempre es lineal, y el miedo a la imperfección forma parte del aprendizaje. Lidiar con estas dificultades es importante porque me obliga a superar la incomodidad, a mantenerme vulnerable y a aceptar los errores como parte de mi crecimiento. Es a través de estos obstáculos que realmente aprendo lo que mi arte, mi voz y mi historia deben ser.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué recomendarías pedir?
En mi mundo, vivo de la cocina de mi mamá. El restaurante que recomiendo está en “mi casa”, donde ella es la chef, y cada plato es una obra maestra. En cuanto cruzas la puerta, el aire se llena del aroma de chiles recién molidos y tortillas caseras, un aroma acogedor que te hace sentir como en casa al instante. La cocina de mi mamá refleja las ricas tradiciones de Alcozauca de Guerrero, donde la comida está profundamente arraigada en la tierra, la historia y la gente. Si tuviera que recomendar un platillo, serían unos tacos de cecina finamente rebanados, carne marinada a la parrilla a la perfección y servidos con salsa verde y cebollas encurtidas. ¡Uf! Para morirse. O quizás mole rojo sobre pollo: los sabores profundos y ricos de la salsa, hecha con chocolate, chiles y especias, son una explosión de sabor en cada bocado. Como acompañamiento, definitivamente, arroz con arroz esponjoso con el toque justo de cilantro, el equilibrio perfecto para los platillos ricos y sabrosos. La comida en sí no es solo alimento; es una bendición de su corazón, tejida con el amor y el cuidado que pone en cada plato. Es más que comida tradicional, es una conexión con mi cultura, con mis raíces y con el entorno en el que crecí. Cada bocado me recuerda a la familia, la calidez y la pertenencia, y eso es lo que lo hace tan especial.

Si tu vida fuera una película este mes, ¿qué título tendría y quién compondría la banda sonora?
Mi vida se basa en mi trasfondo cultural, donde mi cultura juega un papel fundamental en mi identidad, y el título sería “Mi Corazón Bordado”. Este título tiene un profundo significado para mí porque simboliza los intrincados hilos de mi herencia cultural, identidad y valores que conforman quién soy. Al igual que el bordado, mi vida está tejida con recuerdos, experiencias e historias que me definen como persona y como fotógrafa. Mi cultura es la tela, y todo lo que hago está entretejido en ella con cuidado, significado e historia. Sería una banda sonora que reflejara los altibajos y el crecimiento que conlleva vivir en un mundo complejo y conectado. Esta banda sonora capturaría los momentos de madurez, la vulnerabilidad y la fuerza que surgen al abrazar tanto las partes tangibles de quien soy —las naranjas, que representan las capas y piezas internas de mi ser— como lo intangible, las cosas que están cosidas en mí pero que no siempre se pueden tocar. Sería una historia de vida contada en momentos de reflexión y liberación emocional, como el acto de recolectar fragmentos de uno mismo en un tazón de naranjas. Cada parte de mí es significativa, está conectada y es vital para el todo.

Recomienda uno o más artistas que sigas y que te inspiren, y cuéntanos qué es lo que más te gusta de su trabajo o su forma de trabajar.
Algunos artistas que me inspiran son Frank Ocean y Mary Ellen Mark. Crean versos tan líricos y visuales impactantes que conectan con lo más profundo de mi vida, esos espacios de vulnerabilidad, complejidad y la belleza que se encuentra en los momentos cotidianos. La música de Frank Ocean habla de la fluidez de la identidad, el amor y el autodescubrimiento, lo que refleja mi propio viaje de exploración de mis raíces y las historias personales que quiero contar. Su capacidad para tejer emociones en cada nota se siente como una banda sonora para las partes crudas y sin filtros de mi vida. ¡Me ENCANTA su música y sus canciones inéditas! De igual manera, la fotografía de Mary Ellen Mark tiene un profundo impacto en mi forma de ver el mundo. Capturó la intimidad de la vida humana de una manera que trascendió lo superficial. Sus imágenes, al igual que las letras de Frank Ocean, revelan las historias profundas, a menudo no contadas, de las personas. Su trabajo me ha enseñado el poder de la empatía y la honestidad en la fotografía. Me recuerda que no solo debo mostrar lo que se ve, sino también lo que se siente. Ambos artistas alimentan mi impulso creativo y actúan como mi motor de motivación, impulsándome a crear obras que se sientan auténticas y fieles a mis experiencias. Al igual que ellos, me esfuerzo por capturar la emoción pura, la vulnerabilidad y la conexión humana en mi propia fotografía y narrativa, con la convicción de que estos elementos son los que realmente hacen que el arte resuene.