Step into the unknowing

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Acabo de finalizar una exposición individual en la galería Julie Nester de Park City, Utah, titulada “Gravity”. La muestra incluye 20 obras, en su mayoría de gran formato, entre ellas una pieza de 213 x 396 cm (7 x 13 pies) y otra de 335 x 198 cm (11 x 6,5 pies). La exposición estará abierta hasta el 17 de febrero. Ahora estoy trabajando en un encargo y comenzando varias pinturas nuevas.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Existía una gran presión para producir una cantidad tan grande de obras con una fecha límite de envío, y algunas piezas aún se estaban secando cuando salieron del estudio. Requirió mucha disciplina y confianza en mi proceso. Durante este período, la obra evolucionó con mayor fuerza hacia un lenguaje gráfico, con círculos que aparecían en muchas de las pinturas de una manera que resultaba a la vez inevitable y reveladora.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
La obra refleja una noción de tiempo y espacio. Las capas iniciales, con su textura atmosférica, representan el tiempo anterior al tiempo, o una dimensión invisible. A medida que se acumulan las capas, avanzan hacia la progresión del tiempo, y las formas y marcas finales representan el momento presente. El círculo recurrente comenzó a evocar la manifestación visible de las leyes de la gravedad, el peso lunar y planetario que nos oprime, y me oprime a mí. Estas ideas están estrechamente ligadas a mi intensa vida onírica. Las pinturas se sienten como representaciones emocionales de mis sueños.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Suelo escuchar bandas sonoras de películas mientras pinto, pero mi artista favorita para inspirarme actualmente es Art School Girlfriend. Su música me fascina; ha sido una presencia constante en el estudio.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Cumplir con el plazo de entrega de la exposición individual y, al mismo tiempo, estrenar un nuevo estudio de 280 metros cuadrados. Equilibrar las exigencias creativas con las realidades financieras y logísticas del mundo del arte ha sido todo un reto, pero también un importante paso adelante.

¿Cuál es tu restaurante favorito y por qué te gusta ir ahí?
Sushi Ran, donde se encuentra mi estudio en Sausalito, California. El bacalao negro glaseado con miso es increíble, y soy un gran fan de los diversos platos de hamachi.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Algo parecido a “Step Into the Unknowing”, con la banda sonora de Art School Girlfriend.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Imparto talleres en diversos destinos de Estados Unidos, como Nueva Orleans, San Diego, Telluride, Santa Fe y San Luis Obispo, así como a nivel internacional en Mallorca, España. Últimamente me he centrado en talleres en mi nuevo estudio, con sesiones programadas para marzo y mayo, y un taller en San Luis Obispo este junio.