Ahora que la lluvia se ha ido

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
He realizado algunos trabajos en primer plano (casi abstractos) de máquinas de pinball utilizando tubos de extensión, así como fotografía macro de fragmentos de conchas marinas —de un tamaño promedio de unos 4 mm— que luego imprimí en gran formato. Increíble.

También compré recientemente un lente tilt-shift, que es extremadamente desafiante (pero igualmente gratificante). Por ahora lo estoy utilizando en mi flujo de trabajo digital para tener retroalimentación inmediata, pero espero pronto usarlo en una cámara analógica.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
A menudo desearía poder desaprender todo lo que sé sobre fotografía. Definitivamente, algunos de mis mejores trabajos los hice cuando tenía 16 años y no sabía (ni me importaba) qué reglas podía estar rompiendo. Recuerdo estar completamente motivado solo por el instinto y la exploración. Lo que daría por volver a ese estado mental.

El uso del tilt-shift ha sido, sin duda, una experiencia de aprendizaje técnico, pero demasiado aburrida como para entrar en detalles en una ocasión como esta.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
La idea subyacente para mí cuando fotografío es “más de una cosa a la vez”. Siempre quiero que haya capas de significado o capas de composición en lo que hago. No importa realmente si ese “más de una cosa” se identifica fácilmente, siempre que yo lo note y me comprometa con la toma, esperando que el espectador también note que ha notado algo.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Cuando se me ocurre una idea para un proyecto o una serie, tengo la mala costumbre de iniciar una conversación larga y ambiciosa con mi esposa sobre “en qué podría convertirse este proyecto” —quizá un libro, una exposición o un cortometraje—. Construyo tanto la idea en mi cabeza que termino teniendo miedo de empezar, por temor a que todo se derrumbe, en lugar de simplemente salir a tomar fotos por el simple hecho de hacerlo.

Con el proyecto de pinball, casi no sucede (y todavía está lejos de terminarse) porque, en mi mente, necesitaba ser un gran libro de mesa con entrevistas, textos, fotografías e historia, y habría requerido mucho tiempo y dinero incluso para comenzar. Era tan enorme e intimidante que lo dejé reposar durante dos años sin tomar una sola foto, mientras me preocupaba de que alguien más tropezara con la idea y me ganara —una locura total—.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Estoy justo en el proceso de intentar desenredar mi producción creativa de las expectativas de las redes sociales. Estoy en Instagram desde 2009 y ese conjunto de expectativas, desafortunadamente, se ha convertido en una parte muy fuerte de la pregunta “¿por qué estoy haciendo esto?” —especialmente desde mi regreso a la fotografía analógica en 2016—.

Así que el verdadero desafío últimamente ha sido recordarme que lo hago por mí mismo, que no lo hago para crear “contenido” y que el objetivo NO son los “likes” ni las veces que se comparte, y que está bien si no hay un objetivo más allá de simplemente tomar la foto.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
En Brisbane, de donde soy, no puedes dejar de ir a Walter’s Steakhouse. Tenemos cientos de restaurantes de carne en la ciudad y algunos de los mejores platillos del mundo, pero solo hay un Walter’s.

Deberían pedir el porterhouse a la parrilla (término medio-rojo) con mostaza inglesa picante, una guarnición de papas fritas y la ensalada César. A veces lo simple es lo mejor.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Después de algunos desarrollos muy positivos en mi vida personal, la película se llamaría algo como Puedo ver con claridad (ahora que la lluvia se ha ido), pero para contrarrestar cualquier optimismo excesivo, la banda sonora estaría a cargo de Nine Inch Nails.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Cuando era un niño interesado en el arte, siempre me encantó el trabajo de Caravaggio (por la iluminación y el drama). Pero a menudo vuelvo a la primera ola del movimiento fotorrealista, especialmente a Robert Cottingham y Richard Estes. Aunque son recordados como grandes pintores, a veces se pasa por alto que sus pinturas están basadas en su propia y excelente fotografía. En la superficie, su trabajo puede parecer bastante banal y cotidiano, pero el ojo para el detalle en la composición, el color —y el humor— es muy convincente.

En cuanto a la vida artística, sigo maravillado por Vivian Maier: su trabajo es simplemente impresionante y realizado dentro de un vacío artístico total. Sin intención ni imperativo más allá del propio trabajo. Eso es lo que busco.

Recientemente también he estado disfrutando el trabajo de Michael Szpot. ¡Es increíble! Ves su trabajo y no sabes si prenderle fuego a tu cámara o mandarle un mensaje directo para pedirle clases.