Límites

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Actualmente trabajo de planta para una marca de moda con sede en Brisbane llamada Petal and Pup, pero también sigo haciendo mis propias pruebas donde me encanta inclinarme hacia mi especialidad: fotografiar mujeres en película, preferiblemente al aire libre. Siento que sus curvas y feminidad son lo más fácil de capturar y me permiten alcanzar este estado de flujo creativo. Hace poco regresé a Queensland, mi estado natal (bueno, ya pasó un año, pero después de vivir en London me tomó tiempo adaptarme), y estoy trabajando para construir un portafolio más inspirado en el norte de ríos de Northern Rivers durante los próximos meses.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Estoy aprendiendo, mientras reconstruyo mi portafolio, que mi forma preferida de abordar este “trabajo” es deambular. Cuanto menos me apresuro, más creatividad e inspiración llegan sin siquiera llamarlas.

Esto es nuevo para mí: cuando empecé a explorar la fotografía sentía una presión intensa por saberlo todo y llegar al destino del éxito lo antes posible. Pero ahora disfruto dónde estoy; siento que tengo tiempo para construir hacia donde quiero estar y ya no siento que me estoy perdiendo de algo.

¿Qué palabras, ideas o emociones pasaban por tu cabeza?
Mientras planifico y ejecuto estas sesiones, diría que siento paz. Siempre ha sido el objetivo: encontrar un trabajo creativo con el que mi sistema nervioso se sienta tranquilo, y eso no siempre es posible cuando hay KPI’s que cumplir. Así que cuando se trata de mi trabajo personal tomo la decisión consciente de priorizar la paz: en la planeación, durante la sesión y también en la postproducción. En última instancia, eso es lo que quiero que mi trabajo transmita.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que influyera en este trabajo?
Diría que me inspiro de manera más constante en la música que escucho. Crecí bailando y eso no se va rápido, así que la música parece ser una fuente constante de combustible. Ahora mismo es cualquier folk acústico; suele existir de manera simbiótica con los lugares hacia los que me siento atraída para fotografiar: junto al océano, entre árboles. Todo es muy cliché, pero bueno. Ahora me importa menos eso (lo estoy intentando).

¿Cuál fue lo más difícil que enfrentaste este mes en tu proceso creativo?
Hay momentos en los que siento una duda entre la idea y la planeación, y luego el momento de ejecutarla. No es que no quiera, porque siempre amo cómo me siento cuando estoy fotografiando y la sensación gratificante de recibir el rollo revelado y entrar a la fase de postproducción. Más bien creo que todavía dudo; quizá un poco de síndrome del impostor se cuela, y esas dudas de si esto funcionará empiezan a afectar cómo se siente mi cuerpo antes de la sesión. Pero en cuanto entro en el rol de fotógrafa, no hay espacio para esa duda, al menos para mí. Es concentración total, casi como si interpretara un personaje.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomendarías pedir ahí?
La comida es mi principal lenguaje del amor, así que esta pregunta me emociona muchísimo. Me iré a la tumba jurando que Ikaria en Bondi es el mejor restaurante; además es mi favorito y pertenece a una de mis fotógrafas favoritas, Emily Abay, a quien todavía tengo la suerte de asistir. Si lo visitan, tienen que pedir la taramasalata con pan pita, no se pierdan el saganaki, el hombro de cordero (mi primera carne después de años de ser vegetariana, ups), y no olviden probar todos sus cócteles porque simplemente no pueden equivocarse.

Si tu vida fuera una película este mes, ¿cómo se titularía y quién haría el soundtrack?
Se titularía Boundaries, y la banda sonora tendría que ser una mezcla de Dire Straits y el álbum Earthstar Mountain de Hannah Cohen.

Recomiéndanos uno o varios artistas que sigas y te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Emily Abay: su trabajo y la forma en que captura a las mujeres han sido una enorme inspiración para encontrar mi “por qué”.

Brigette Clark: todos los tonos de película y playas griegas que cualquier creativo podría soñar en una sola cuenta.

Lumi Haus: sigo a Lolita desde hace años en YouTube, y verla crear esto y empezar a fotografiar para sí misma mientras vive en París me hace pensar: ¿cuándo podré ir yo también? Su trabajo está bañado de sol y tiene inspiración europea, y me encanta.

Uncyphill: me tienta mucho aventurarme algún día en el movimiento; por mi formación en danza, el movimiento se siente como un espacio emocionante, y ver lo que Dylan captura siempre me entusiasma.