Cuéntanos un poco sobre ti y cómo te iniciaste en la fotografía. ¿Qué te inspiró a comenzar a hacer fotos?
Me llamo Ale, soy fotógrafa y videógrafa y resido en la ciudad de Mérida.
Desde segundo de secundaria me empezó a llamar la atención el cine, mi sueño era estudiarlo como carrera universitaria pero en Mérida no hay universidades con esta licenciatura, así que decidí estudiar fotografía, pensando que esto me llevaría hacia el camino del cine.

Cada quien tiene un estilo único. ¿Puedes describir cómo definirías tu estilo y qué elementos visuales o conceptuales lo caracterizan?
Creo que he ido evolucionando con el paso del tiempo, pero el estilo con el que me relaciona la gente es el editorial y algunas veces he escuchado la palabra “cinematográfico”. Personalmente no sé si tenga un estilo definido, pero me gusta experimentar y tomar fotografías.

La fotografía tiene el poder de contar historias y transmitir emociones. ¿Puedes compartir una experiencia en la que una de tus fotografías haya tenido un impacto significativo en las personas o en ti mismx?
Muchas veces he estado cegada por el síndrome del impostor, pero en las épocas de claridad, me doy cuenta de que he hecho imágenes valiosas con atmósferas interesantes y sobre todo me he dado cuenta de que mi esencia está plasmada en mis fotografías.

¿Cuál ha sido tu proyecto fotográfico más desafiante hasta la fecha y por qué?
Mi proyecto fotográfico “Leyendas del Ring”, el cual empezó como una tarea escolar y terminó siendo un proyecto seleccionado por el “Fondo municipal para las Artes Visuales” en Mérida. Leyendas es un proyecto que trató sobre fotografiar a los luchadores más destacados y emergentes del estado de Yucatán. Fue seleccionado a principios del 2020 y se pausó el proyecto durante un año por la pandemia, en el 2021 se reanudaron las actividades pero me tocó hacer las fotografías aún en pandemia y fue un reto terminar, conseguir locaciones, contactar luchadores y armar los sets, definitivamente fue un trabajo duro pero fue muy satisfactorio cuando logré concluirlo.

La tecnología y las herramientas de edición de fotos están en constante evolución. ¿Puedes hablarnos sobre las técnicas y equipos que consideras esenciales para tu trabajo?
Siempre he preferido trabajar el color en Lightroom y algunas cosas más específicas en Photoshop. Siento que Lightroom me permite experimentar más con el color.

Hay muchos géneros en la fotografía, desde retratos hasta fotografía de naturaleza. ¿Tienes un género favorito en el que te sientas más cómodx o que disfrutes más fotografiar? ¿Por qué?
Me siento muy cómoda haciendo fotografía documental, para mí es otra manera de contar historias, no es algo que haga a menudo, pero es mi género favorito de la fotografía.

Muchos fotógrafos encuentran inspiración en otros artistas visuales o en la vida cotidiana. ¿Cuáles son algunas de tus fuentes de inspiración?
Encuentro inspiración en el cine y en lo cotidiano. Me gusta mucho el cine de Xavier Dolan, Wong Kar-wai y Yorgos Lanthinos. Su forma de contar historias, el color que usan y la dirección que hacen son mi mayor fuente de inspiración.

¿Qué te inspira a la hora de crear nuevas imágenes? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo que sigas para encontrar inspiración?
No tengo un ritual como tal, pero las ideas se van acumulando en mi cabeza y llega un momento en el que tengo la necesidad de sacarlas, y es ahí cuando empiezo a crear.

Para lxs aspirantes a fotógrafxs que puedan estar leyendo esta entrevista, ¿cuál es el consejo más valioso que has recibido en tu carrera o que te gustaría compartir con ellxs?
Mi mayor consejo es que nunca dejen de tomar fotos, no importa el momento, no importa que sea, si te llama la atención un objeto, un reflejo de luz, tu tómale foto, porque ahí te vas conociendo a través de tus imágenes.

Recomiéndanos la cuenta de Instagram de algún artista que te guste su trabajo.
@venusdormida