Georgina Pounds Gallery

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Para Georgina Pounds, la galería comenzó escuchando: a la ciudad, a la arquitectura y a la vida previa del edificio antes de definir un programa expositivo. En lugar de imponer un modelo, fue el propio espacio el que dio forma a la visión.

Las habitaciones conservan sus nombres históricos: Frida Kahlo, Nahui Ollin, Marguerite Yourcenar y Luis Cernuda, preservando la memoria de los artistas alguna vez vinculados al lugar.

Los elementos originales de 1911 permanecen intactos, incluidos los techos altos, los detalles moldurados y los pisos de madera en espiga.

El programa refleja a México como un territorio de historia, imaginación y ritual. Reúne artistas mexicanos e internacionales, ya sean consolidados, de media carrera o emergentes, cuyas prácticas dialogan con el país.

Artistas como Maria Kalach, Mónica Figueroa y Sofia Bassi se sienten intrínsecamente conectadas con la atmósfera del espacio, donde el simbolismo ancestral y la magia cotidiana conviven silenciosamente.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
La luz juega un papel central. La iluminación cambia a lo largo del día, interactuando con los muros barrocos, mientras que la iluminación nocturna adquiere un carácter teatral.

El proceso de montar exposiciones, seleccionar obras en diálogo con la arquitectura y colaborar con curadores como Constantin Nakov es donde el espacio realmente cobra vida.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Se invita a los visitantes a permanecer en la galería: leer, escribir o simplemente sentarse entre las obras.

Charlas, lecturas y presentaciones íntimas acompañan las exposiciones, continuando el legado del edificio como punto de encuentro cultural.

La programación inicial incluyó una charla de la historiadora del arte Katy Hessel vinculada a su próximo libro, marcando su segunda visita a México después de The Story of Art Without Men en 2024. Y Gemma Janes presentó dos libros de artista: The Debutante and Other Stories de Leonora Carrington, con una portada especial de Tall Lennox, y Companions, con portada de Jessica Luostarinen. ¡Lean uno de estos!

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La galería fue concebida como un modelo colaborativo. Trabajar de cerca con otras galerías, incluyendo la Fundación Bassi, el archivo de Kati Horna y JO-HS para la exposición de Perla Krauze con Condo, ha dado forma a un programa basado en el intercambio más que en la competencia.

En un panorama artístico cambiante, este enfoque se siente como una alternativa más generosa a las estructuras tradicionales de galería.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La arquitectura sigue siendo central. Abrir una galería en un edificio de 1911 fue una decisión deliberada: permitir que la memoria y la estructura guiaran el programa.

Roma Norte encarna continuidad y cambio, un barrio donde la arquitectura histórica se adapta a ritmos contemporáneos.

Los artistas exhibidos son aquellos que encuentran inspiración en las realidades superpuestas de México: historia, imaginación, brujería y vida cotidiana.

El programa reúne artistas mexicanos e internacionales vinculados con la ciudad, incluyendo a Sofia Bassi, Maria Kalach, Mónica Figueroa y Kati Horna.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Casa Pedregal de Luis Barragán demuestra cómo la luz y la proporción moldean un espacio emocional.

El Museo Anahuacalli, construido en roca volcánica, se inspira en la cosmología prehispánica y el simbolismo elemental.

El estudio de Bosco Sodi y Casa Wabi Ciudad de México, diseñada por Alberto Kalach, revelan cómo la arquitectura y la materialidad pueden responder directamente a la práctica artística.

Juntos, estos espacios muestran cómo el arte y la arquitectura se profundizan mutuamente.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Luis Barragán, para aprender de su entendimiento del espacio y la luz. Una galería dentro de alguno de sus edificios transformaría por completo el programa.

O Edvard Munch, cuya intensidad emocional sigue resonando hoy. Me gustaría conocerlo y entender la manera en que veía el mundo.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Las puertas están etiquetadas con nombres de artistas: Frida Kahlo, Marguerite Yourcenar y Luis Cernuda, dejando cada uno una huella simbólica.

Estas referencias habitan silenciosamente el espacio con memoria artística.

Los rostros moldeados de mujeres en los techos siguen siendo un misterio que espero descubrir algún día.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Wieskirche, la iglesia rococó célebre por su luminoso interior blanco inundado de luz.

Aunque en realidad eso no es un libro ni una ciudad. Digamos algún lugar donde la luz se sienta sobrenatural.

Tal vez la capilla de Matisse en el sur de Francia. Aunque tampoco es una ciudad ni un libro. Al parecer, este lugar me recuerda a una iglesia.

Respuestas por Georgina Pounds, dueña de la galería.