¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Últimamente he estado con varios proyectos, pero el que siento más listo para mostrar es uno que he hecho en bodas. Usando el flash, separo momentos específicos del contexto de fiestas, buscando darle un aire surreal y teatral a la escena. Con tintes macabros, irónicos y surreales, busco descontextualizar interacciones en diferentes bodas para darles nuevos significados.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Aprendí mucho el valor del flash, que no sólo sirve para iluminar, sino también para crear escenas. Me ayuda a dramatizar momentos, llevándolos a extremos surreales. También aprendí el valor de los errores, cómo cada error puede llevar a nuevas ideas, y desaprendí la perfección.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
No creo que hubiera ideas o emociones específicas al momento de hacer las fotos. Mi forma de retratar va muy ligada con el juego, la prueba y el error. Fui encontrando ideas repetidas en varias fotos y me di cuenta de que tenía un interés por sublimar momentos normales de bodas a momentos surreales, separar el momento de su contexto. El flash me ayudó mucho a poder centrarme en las acciones específicas, generando este dramatismo teatral que le da alma a muchas de las imágenes de la serie.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
No hay nada en específico que se haya colado conscientemente, pero definitivamente encuentro referencias. Puedo pensar en una foto de Trent Parke, en la que un señor pasa frente a un rayo de luz y queda quemado, o en Lynch, que impulsa ese halo surreal, o quizás incluso los hermanos Coen con su ironía.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Me ha costado mucho trabajo conceptualizar previo a iniciar un trabajo; he estado muy acostumbrado a la moda de foto callejera de solo salir y ver qué descubro. Por lo mismo, me he sentido estancado y he buscado crecer y mejorar esta parte de mi trabajo, buscando temas en común que he tenido últimamente en mi trabajo e intentando hacerlos más conscientemente, hilando ideas y fotos.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
El Bakea es una maravilla; su codorniz rostizada no tiene igual, pero realmente el platillo que coman va a estar delicioso: el rack de cordero, la sopa de lentejas, la crema de cebolla y de postre, el creme brulee de mamey.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Otro mes más, sería por Helado Negro.

Recomiéndanos algún artista que sigas, que te inspire, y dinos qué es lo que más te gusta
Hay muchos artistas que me inspiran, fotógrafos como Alex Webb, Rebecca Norris-Webb, Raúl Cañibano, Henri Cartier-Bresson, Sara Messinger, Sarah Van Rij, Martin Parr, Trent Parke, Zed Nelson, y me faltan muchísimos que seguro me arrepentiré de no haber dicho, jajajaja. Los cineastas me inspiran mucho: Kubrick, Denis Villeneuve, Cuarón, Lynch, Del Toro, Alonso Ruizpalacios, Iñárritu, Lubezki, Roger Deakins, Terrence Malick, Darius Khondji, los hermanos Safdie, Paul Thomas Anderson, y seguro aquí también se me van varios.

Fotógrafo freelance formado en la Ibero CDMX. Finalista del Mexico Street Photo Fest 2024 y portada de ERRR Magazine No. 43, especializado en fotografía de calle y documental. Participó en un taller intensivo en Cuba con Witness Visual Storytellers.
