La escribí y grabé con la finalidad de juntar todas mis emociones para hacer conocimiento y poder externar ese sentir tan intenso que es el amor.

I learned to trust the moment more and to allow chance as a design element. This shift has not only changed my working methods but also sharpened my perception for the unplanned and the everyday.

La idea/mensaje de la canción poco a poco fue tomando forma, y prácticamente se trata de alguien que va como caminando y pensando por las cosas que ha pasado a través de la vida. 

He estado trabajando en una comisión para secretaría de pesca de Baja California enfocada en ilustraciones científicas de peces.

Ese traspaso de influencias entre Latinoamérica y Asia, y la forma en que esa conexión ha evolucionado en el tiempo es el gran motor detrás de mi búsqueda creativa actual. 

Muy inspirado por el folk en general, la oleada de cantautores en ciudad, pero con ecos del desierto, podría parecer un poco una oda al canto cardenche, pero con toques sutiles de lo norteño, lo tejano.

El sonido se construye como una arquitectura emocional, donde el silencio, la repetición y el ruido operan como dispositivos que inducen una escucha introspectiva, casi hipnótica.

Encontraron al niño y cuando la abuela y el nieto se reencontraron disparé en ráfaga. Creo es uno de los abrazos más fuertes que he visto.

Mientras “El novio de la muerte” habla sobre el amor bravo y heroico, nuestra canción habla justamente de lo contrario; el amor humilde, sencillo y de las pequeñas cosas.

Después de años de hacer foto llega un momento donde sobrepiensas más que antes y te dejas de atrever a jugar. Intento nunca perder eso, mis ganas de jugar en la fotografía.

La canción fue creada entre Maurizio Terracina y yo. Fue un trabajo muy colaborativo, donde cada uno aportó desde un lugar muy personal y creativo. Su experiencia y sensibilidad musical fueron claves para dar forma a la identidad sonora de la canción.

Lo que más me gusta es la parte conceptual, tratar de planear las imágenes que quiero lograr a través de referencia o dibujos. Me inspira mucho crear boards para narrar nuevas historias visuales.

Hacer música es la vida misma, tienes que enfrentarte a cosas, a verte en el espejo, a reconocerte, escucharte, aceptarte y eso no es fácil, sobre todo para alguien que ha tenido problemas de identidad y autoestima.

Sometimes the photo either you take it now or it's gone, so I take it, and trust that it's decently exposed, I don't like to intervene or tell anyone to wait.

Siempre he sido un músico que busca la colaboración para lograr nutridos resultados. De hecho creo que uno de los grandes propósitos de la música es unir cabezas.

Pasar tiempo contemplando la naturaleza hermosa, las olas, las mareas y los animalitos en la selva me ayuda a cultivar nuevas ideas, que trato de anotar en una libreta, para que no se escapen.

¿Cómo será conocer un árbol por primera vez? ¿Cómo será sentir el aire en la cara? ¿Su cuerpo podrá experimentar más o menos de lo que un humano podría?

One of the most useful tips I can give is to invest in a pair of comfortable and resistant waterproof shoes. It may seem like a trivial detail, but they “saved my life” on more than one occasion.

Me convierto en un insecto más, voy al gallinero y observo a las gallinas, ayudo a mis padres en la hortaliza, miro las flores o las hojas que se mueven en los arboles.

Para mí, el error y la intuición son fundamentales para crear un trabajo verdaderamente sustancial. La perfección no existe, y tratar de replicarla es una mentira.

Llevé la canción con el grupo con quienes trabajamos el sonido y la personalidad de esta canción: comienza siendo dulce y termina siendo un caos.

A través de la fotografía aprendo a dejar de pensar demasiado y querer controlar el proceso, me siento como un observador curioso que simplemente se sorprende con el resultado como el público.

Al escribir la letra o al construir el mundo alrededor de la canción, escribo un haiku para llevarlo a su límite y contar una narrativa a partir de él.

I’ve attempted to get into photography many times. I used to take a point-and-shoot camera and capture moments from my daily life. However, my efforts were inconsistent, and I often took long pauses.

Va a ser una estación del álbum “La Conquista del Oeste” donde cada canción representará una parada de aprendizaje camino a la conquista del cercano oeste.

El proceso de entendimiento es gradual y requiere tiempo. Solo al sumergirse en cada capa del contexto y la historia se puede alcanzar una visión auténtica y completa.

La sensación de estar bajo el agua, sumergido, con la necesidad de salir pronto a tomar aire. Esas fueron algunas ideas que tenía al momento de pensar el disco.

Cuando estudiaba arte un profesor una vez nos dijo que para crear hay que aprender a mirar, así que eso es lo que hago: miro y busco el momento, el detalle, la luz.

Llegó a mi cabeza como un rayo. Primero la melodía. Luego, ya un poco reposada y más seguro de que me gusta, empiezo a jugar con los instrumentos. Trazo ideas rápidas, sin pensar demasiado, contando que al día siguiente voy a destrozarlas.

Busco, a través de mis fotos, plasmar la personalidad de los artistas, haciendo propuestas creativas que los identifique y que sea lo más cercano posible a lo que ellos quieran transmitir.