Cinemático

Cuéntanos un poco sobre ti y cómo te iniciaste en la fotografía. ¿Qué te inspiró a comenzar a hacer fotos?
Desde mi infancia fue claro mi interés hacia las actividades artísticas, primero el dibujo, el cual practiqué asiduamente pero no desarrollé mas allá. Luego la música, que siempre ha sido fuente de inspiración para imaginar escenas.
Mi idea era estudiar cine, por diversos motivos no se dio pero por esa época, un tío me regaló una cámara de fotos y a los veintiún años de edad empecé mis primeras prácticas de fotografía.

Cada quien tiene un estilo único. ¿Puedes describir cómo definirías tu estilo y qué elementos visuales o conceptuales lo caracterizan?
En mi opinión, el estilo está en constante transformación. Es parte del proceso ir experimentando y con los años cambiar de intereses. En la actualidad podría definir mi estilo como un tanto clásico y otro tanto cinemático con elementos recurrentes como la inocencia en la infancia, el ajetreo cotidiano y la alienación que se vive en las grandes ciudades.

La fotografía tiene el poder de contar historias y transmitir emociones. ¿Puedes compartir una experiencia en la que una de tus fotografías haya tenido un impacto significativo en las personas o en ti mismx?
En una caminata por el centro de la Ciudad de México, había un niño tocando su guitarra por unas monedas, no suelo fotografiar ese tipo de escenas pero la pasión y fuerza con la que interpretaba era difícil de dejar pasar, me acerqué mucho a él y concedió ser retratado incluso posando de forma muy natural. Una de aquellas fotos terminó siendo exhibida en un restaurante de comida mexicana en Las Vegas.

¿Cuál ha sido tu proyecto fotográfico más desafiante hasta la fecha y por qué?
Cambiar de residencia a otra ciudad no ha sido nada fácil. Decidí iniciar un proyecto de fotografía que me ha permitido explorar esta ciudad, que es Cancún, así como mi propia identidad dentro de un nuevo entorno, dejándome llevar por la intuición y descubriendo su diversidad y complejidad más allá del ambiente turístico.

La tecnología y las herramientas de edición de fotos están en constante evolución. ¿Puedes hablarnos sobre las técnicas y equipos que consideras esenciales para tu trabajo?
Me parece importante sacar el máximo provecho a los archivos que generan nuestras cámaras, con la tecnología de hoy en día, el archivo RAW permite un control sobre luces, sombras y texturas que es fundamental manejar mediante el procesado y revelado de las fotografías. En mi caso, las nuevas tecnologías de inteligencia artificial aún no me han sido útiles pues mis capturas están ceñidas a ciertos estándares o reglas que no permiten la manipulación digital de las tomas.

Hay muchos géneros en la fotografía, desde retratos hasta fotografía de naturaleza. ¿Tienes un género favorito en el que te sientas más cómodx o que disfrutes más fotografiar? ¿Por qué?
Después de diez años de hacer fotografía, me planteé hacia futuro qué tipo de fotógrafo quería ser. Y para mí los fotógrafos más respetados son los que han documentado la vida a través de sus calles, habitantes, interacciones y actividades diarias. Últimamente se acuñó el género de “street photography” aunque es un tipo de foto que se ha hecho desde los inicios, y está muy relacionado con la fotografía documental pero se podría definir como todo aquello que pasa en la vida diaria y que no implica grandes eventos históricos o guerras que son cubiertas por foto periodistas.

¿Puedes compartir una anécdota interesante o inusual que hayas experimentado mientras hacías fotografías?
La situación más inusual fue durante la pandemia, el poder caminar calles normalmente concurridas y llenas de vendedores, y verlas completamente vacías fue una experiencia única que lejos de sentirse aterradora fue más bien liberadora.

Muchos fotógrafos encuentran inspiración en otros artistas visuales o en la vida cotidiana. ¿Cuáles son algunas de tus fuentes de inspiración?
El cine y la música son mi principal fuente de inspiración, tanto para la estética visual como para el mood o sensaciones. Otras fuentes de inspiración son la pintura en dónde se pueden ver formas abstractas, colores y elementos más gráficos, la literatura como parte de las narrativas y el trabajo de otro fotógrafos ya sean clásicos como Cartier-Bresson o W. Eugene Smith o contemporáneos como Alex Webb y Cristina de Middel.

La fotografía es un medio visual, pero a menudo también tiene un trasfondo conceptual. ¿Has trabajado en proyectos fotográficos que aborden temas o conceptos específicos? ¿Puedes compartir información sobre uno de esos proyectos?
El tema de la modernidad y la tecnología rebasando a los individuos, así como las redes sociales y la despersonalización en favor del consumismo aluden a un futuro incierto. El internet ha cambiado tanto en tan pocos años, que en los próximos diez años la forma en la que nos relacionamos será impredecible.
Me parece interesante abordar un proyecto centrado en estos nuevos paradigmas y como estas volatilidades afectan a los individuos de hoy en día, espero irlo desarrollando en los próximos meses y utilizando nuevos medios o formatos como el video.

¿Qué te inspira a la hora de crear nuevas imágenes? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo que sigas para encontrar inspiración?
Me mantengo mas inspirado cuando realizo actividades diferentes como practicar algún deporte, salir a caminar, atender algún evento, leer algún libro, etc. Cuando estoy clavado por mucho tiempo en el proceso fotográfico me suelo agotar mentalmente y hay que despejarse.

Para lxs aspirantes a fotógrafxs que puedan estar leyendo esta entrevista, ¿cuál es el consejo más valioso que has recibido en tu carrera o que te gustaría compartir con ellxs?
Yo aconsejaría producir muchas fotografías, experimentar, salir a la calle con el propósito de practicar alguna técnica en especial pero no dejar pasar más de una semana sin fotografiar. Así el crecimiento será mas rápido y constante.

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@endesatino