Restaurantes y bares - ERRR MAGAZINE https://errr-magazine.com/category/places/restaurantes-y-bares/ Wed, 03 Jun 2026 14:57:25 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0 https://errr-magazine.com/wp-content/uploads/2024/11/cropped-image0-32x32.jpeg Restaurantes y bares - ERRR MAGAZINE https://errr-magazine.com/category/places/restaurantes-y-bares/ 32 32 83915525 Waldo’s https://errr-magazine.com/waldos/ Wed, 03 Jun 2026 08:20:56 +0000 https://errr-magazine.com/?p=214877 Una ciudad rápida, intensa, medio caótica pero muy limpia, llena de lugares pequeños donde las cosas pasan de verdad. De esas donde encuentras un spot increíble casi por accidente y después quieres regresar todo el tiempo. Creo que Waldo’s tiene esa personalidad. No intenta explicarse demasiado. Lo entiendes cuando lo vives.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Waldo’s nació como una marca digital, vendiendo exclusivamente a través de plataformas de delivery. Después de operar una cocina durante varios años, vimos la oportunidad de entrar al juego real y abrir un espacio físico.

Ahí apareció un reto completamente distinto. Ya no era solamente desarrollar un producto que sobreviviera bien al delivery; ahora también había que aprender a dar servicio, construir experiencia y entender cómo hacer sentir algo dentro de un espacio físico… algo que nunca habíamos hecho.

Lo diseñamos pensando en cómo se siente pedir una burger, sentarte en la barra y ver cómo la hacen frente a ti. Creo que desde el principio eso hizo que el proyecto se sintiera muy honesto. Nada está escondido.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Definitivamente el rush. Cuando empieza el caos. Música sonando duro, la plancha explotada, órdenes entrando, delivery llegando, gente esperando burgers en barra… ahí es cuando el lugar realmente cobra vida.

Y creo que lo más cool de ese momento es ver a gente completamente ajena al proyecto disfrutando algo que nosotros llevamos años construyendo. Ahí es cuando entiendes que la idea sí conectó con alguien más allá de ti.

Y del espacio… definitivamente la barra. Ahí pasa todo. Ves cocinar, ves salir órdenes, ves gente esperando, ves delivery mezclado con gente comiendo en sitio. Me gusta porque el lugar nunca intenta esconder cómo funciona.

Somos muy obsesivos con detalles pequeños que probablemente nadie nota conscientemente… pero sí terminan sintiéndose.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Personalmente diría la cheeseburger. Para nosotros define muchísimo el concepto porque una burger sin complicaciones es muchísimo más difícil de hacer bien de lo que parece.

Ahora… hay gente que te va a decir que el chicken sandwich es el producto clave; otros, la bacon cheeseburger. Creo que depende muchísimo de cada quien y eso también habla bien del menú.

Y también sentarse en barra. Waldo’s no está diseñado para vivirse igual desde cualquier lugar. La barra literalmente es parte de la experiencia.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Creo que más que replantearnos algo, el desafío real ha sido mantenernos fieles a la idea inicial mientras el proyecto crece.

Hoy, abrir un restaurante fácilmente puede convertirse en querer hacer demasiado: menú gigante, demasiadas ideas, demasiadas colaboraciones, demasiadas cosas pasando al mismo tiempo.

Y creo que uno de los ejercicios más difíciles ha sido entender qué cosas sí suman al concepto y cuáles simplemente distraen. Mantener claridad cuando empiezan a aparecer oportunidades es mucho más complicado de lo que parece.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Creo que estamos en un momento donde existen marcas haciendo cosas increíbles y súper admirables. El reto realmente está en cómo desarrollas algo que pueda estar cerca de ese nivel de ejecución, servicio y experiencia sin perder identidad en el intento.

Venimos de ver marcas que quieren ser universales y terminan sintiéndose iguales.

Pero más allá de referencias específicas, creo que lo que más nos guía es no complicar algo que funciona bien. La marca es directa, el producto es honesto y entiendes lo que es Waldo’s desde el primer instante. Así debería sentirse todo lo que hacemos.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Lugares con personalidad real. De esos donde entras y sientes que alguien tomó decisiones muy específicas y no intentó gustarle a todo el mundo.

Si tuviera que mencionar una referencia, probablemente diría Nemesis. Me gusta mucho la obsesión que tienen por cada detalle. El producto, el diseño, la experiencia, la forma en que presentan las cosas y cómo logran que todo se sienta genuino.

Al final, los lugares que más me gustan suelen tener algo en común: tienen personalidad y se nota que detrás hay gente que realmente se preocupa por lo que está construyendo.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Probablemente alguien fuera de la industria gastronómica.

Un diseñador industrial, alguien obsesionado con la música, la moda, la arquitectura o la dirección creativa. Siempre me ha parecido mucho más interesante cuando la comida se mezcla con otras disciplinas porque empiezan a salir ideas raras.

Capaz haríamos algo súper absurdo.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
La gente debe pensar que Waldo’s fue diseñado solamente pensando en verse cool… y la realidad es que hubo muchísima improvisación tratando de resolver problemas que nos íbamos encontrando en la propiedad.

Tuvimos la fortuna de trabajar con un grupo de arquitectos increíbles y, entre ideas, pruebas, cambios, mil vueltas y decisiones súper sobre la marcha, terminó saliendo algo muy especial.

La cocina abierta también nació muchísimo más desde una obsesión por cómo queríamos operar y relacionarnos con el cliente que desde una intención estética.

Y creo que eso es justamente lo que hace que el espacio se sienta tan natural. Nada fue demasiado forzado.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Probablemente sería una ciudad.

Una ciudad rápida, intensa, medio caótica pero muy limpia, llena de lugares pequeños donde las cosas pasan de verdad. De esas donde encuentras un spot increíble casi por accidente y después quieres regresar todo el tiempo.

Creo que Waldo’s tiene esa personalidad. No intenta explicarse demasiado. Lo entiendes cuando lo vives.

Respuestas por Danny Vielma, fundador de Waldo’s.

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]]> 214877 Coqueto https://errr-magazine.com/coqueto/ Fri, 15 May 2026 22:11:04 +0000 https://errr-magazine.com/?p=210156 Tomar consciencia de los cambios que queremos ver y no perder de vista nuestra meta, que siempre ha sido cambiar la narrativa de lo que significa trabajar en un restaurante, nos ha servido como brújula para mantenernos fieles al proyecto. Tenemos la convicción de que nuestro trabajo puede generar un cambio.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Lo abrimos entre cuatro amigas que nos conocemos desde primaria. Queríamos crear algo hecho por amigos y para amigos, y por eso todo en Coqueto se construyó de esa manera.

Nuestras mesas y sillas las hizo Bobi Michelsen; la iluminación estuvo a cargo de Carlota Coppel, de Estudio Sardina; la arquitectura fue desarrollada por Diego Hernández y Naso Vargas; y el audio por Carlos Ortiz Monasterio, de COM. Todo fue hecho entre amigos.

Pero creo que lo que realmente nos hace diferentes son los valores detrás del proyecto. Para nosotras es clave comprometernos a hacer las cosas mejor dentro de una industria que muchas veces no pone los intereses de sus trabajadores al centro.

Tomar consciencia de los cambios que queremos ver y no perder de vista nuestra meta, que siempre ha sido cambiar la narrativa de lo que significa trabajar en un restaurante, nos ha servido como brújula para mantenernos fieles al proyecto.

Es una conversación que ha estado presente desde el inicio de Coqueto y tenemos la genuina convicción de que nuestro trabajo puede generar un cambio, aunque sea dentro de nuestros 70 metros cuadrados.

Trabajar desde ese lugar nos ha permitido construir un espacio donde venir a trabajar se siente bonito. Y nos gusta pensar que esa cultura interna se vuelve tangible a la hora de cocinar y dar servicio.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Disfrutamos muchísimo las pruebas de menú. Hacemos lluvias de ideas con el equipo y crear platos se vuelve algo comunal y dinámico.

También nos encanta conocer a nuestros invitados, sentarnos a chismear con ellos y tomarnos algo juntos.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Para mí, un gran menú si vienes con hambre sería: empezar con un steak tartare y unas almejitas con pan sfenj hecho al momento; de plato fuerte, una burger; y de postre, unas galletas.

Para tomar, un martini de pepinillo y un té helado, porque siempre tiene que haber mínimo dos bebidas. Nuestro tipo ideal de girl dinner.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La reubicación. Cerrar en una ubicación para abrir en otra trajo muchísimos retos que, aunque suene raro, terminaron ayudándonos muchísimo para regresar con más seguridad.

Es fácil perder la identidad entre tanto diálogo y competencia. Cerrar y volver a abrir fue una oportunidad para retomar el proceso creativo desde un lugar mucho más propio.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Cantina El Bosque ha sido una gran referencia para nosotras. Lo hacen muy bien: comida honesta y deliciosa, servicio increíble, sobremesas largas y un ambiente casero.

Me gusta muchísimo cómo se siente estar ahí y también cómo se transforma. Puedes ir un día con tus papás y salir contento y panzón a las seis de la tarde, o ir con tus amigos y terminar abrazado de los mariachis a las once de la noche.

Me inspira la manera en que cohabitan mesas tan distintas y cómo todo se siente natural. Además, son extremadamente consistentes, y la consistencia es algo que siempre buscamos. El pescado a la sal que se comió tu papá de chiquito va a saber exactamente igual hoy.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Si hablamos de un proyecto en particular, sin duda sería Grupo Máximo. Siempre ha sido una fuente de inspiración.

Me impresiona ver hasta dónde han llegado sin perder la honestidad en su cocina. No se han vuelto pretenciosos a pesar de todo el reconocimiento, y eso me cae muy bien. Saben perfectamente quiénes son, qué va y qué no va. Todo es delicioso y se nota que a su equipo le gusta trabajar ahí.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría invitar a todas las personas que hacen posible que un plato llegue a la mesa: agricultores, pescadores, transportistas, carniceros y almacenistas.

Nos gustaría consentirlos muchísimo y enseñarles el resultado final de toda esa enorme cadena humana que hace posible el restaurante.

Y también a Martha Stewart.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Las fundas de nuestros menús están hechas con las cortinas que teníamos en la entrada de nuestra primera ubicación.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería This Is Happening de LCD Soundsystem. Lo escuchábamos muchísimo durante las primeras pruebas de menú y lo seguimos poniendo hasta hoy.

Respuestas por Camila Peña (Chef ejecutivo).

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]]> 210156 Malbouche https://errr-magazine.com/malbouche/ Mon, 04 May 2026 17:22:03 +0000 https://errr-magazine.com/?p=206481 Con la intención de jugar con cómo percibimos el transcurrir del tiempo, decidimos repetir el ejercicio que hicimos en Bloodlust (nuestro proyecto anterior): invitar a constructores de Coatepec, Veracruz, a Jaime Zuverza y crear un piano bar surrealista, invitando a artistas y diseñadores locales para completar la experiencia.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
A inicios de 2025, tuvimos la oportunidad de tomar un local en un edificio en un callejón en el centro de Tijuana. Con la intención de jugar con cómo percibimos el transcurrir del tiempo, decidimos repetir el ejercicio que hicimos en Bloodlust (nuestro proyecto anterior): invitar al grupo de constructores de Coatepec, Veracruz, que dominan la técnica del ferrocemento, a Jaime Zuverza, artista texano, y crear un piano bar surrealista, invitando a otras artistas y diseñadores locales para completar la experiencia.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
La coctelería y la música son nuestros principales procesos creativos, pero creo que el entrar en una dimensión espacio-tiempo peculiar es disfrutable siempre; también a veces puede ser abrumador.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Una sesión de piano con un martini en mano.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Es un proyecto muy joven, recién comienza a desarrollar su verdadera personalidad. El hecho de dejarlo crecer en su primer año de una forma libre y lograr identificar los rasgos que nos va mostrando para poder encauzarlos ha sido un reto constante.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Alejarnos de los formatos actuales de bares, sobre todo los listening bars, que brotan por montones alrededor del mundo y en los que es difícil identificar cuál es cuál.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Tenemos colaboraciones constantes: residencias de pianistas, invitados en la barra y la cocina, intervención de los sistemas de luces y sonido.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Hay un duende que nadie ha visto.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Naked Lunch — William Burroughs.

Respuestas por Alfonso Muriedas. Fotografías por Meli Lunar.

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]]> 206481 Cancino Pizzería https://errr-magazine.com/cancino-pizzeria/ Fri, 24 Apr 2026 18:18:01 +0000 https://errr-magazine.com/?p=205343 Siempre tenemos presente la idea de crear espacios donde uno se sienta seguro, a gusto y en un entorno agradable. La fórmula es simple: comer rico, disfrutar cada trago y compartir la mesa con seres amados. Eso que ofrecemos en cada Cancino es lo que nos mueve.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Cancino nació de una idea entre amigos con muchas ganas de crear un lugar sencillo, donde caer a cenar una pizza bien hecha sin complicaciones. Lo que nos hizo diferentes desde el inicio fue querer llevar esa sensación de barrio a cada rincón de la ciudad, un espacio para sentirse a gusto, como en casa.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
No podríamos quedarnos con un solo momento. Lo especial de Cancino es cómo se mezcla la gente que llega, el ambiente del lugar y la comida que invita a quedarse. Quienes trabajamos aquí disfrutamos ser parte de esa combinación que hace que las personas se conecten, convivan y se desconecten un rato del ritmo de la ciudad.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Si vienes por primera vez, las papas gajo son parada obligada. De ahí, la decisión difícil es entre las pizzas, dos de las favoritas son: la de cuatro quesos con uva, que suena diferente pero es una combinación que sorprende, o la diavola, para quienes buscan un sabor intenso con su buena proteína y un toque de picante. Tampoco dejaría de probar los cócteles.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Sin duda durante la pandemia, como para todos, fue un momento difícil pero de estas lecciones aprendemos por lo que creamos nuestro delivery interno para seguir conectando con nuestra comunidad que hasta hoy sigue operado por una persona real, nada automático ni inteligencia artificial.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
El barrio. Siempre tenemos presente la idea de crear espacios donde uno se sienta seguro, a gusto y en un entorno agradable. La fórmula es simple: comer rico, disfrutar cada trago y compartir la mesa con seres amados. Eso que ofrecemos en cada Cancino es lo que nos mueve.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Más que una persona o un lugar específico, nos inspira el espíritu colaborativo. Siempre hemos creído que el trabajo en equipo y sumar con otros proyectos, artistas o marcas es lo que nos mantiene conectados con nuestra comunidad. Hay tantas personas que admiramos que sería difícil dar un solo nombre.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Las colaboraciones mensuales son de las cosas que más disfrutamos. Cada persona que se ha sumado ha sido la colaboración ideal, porque nos ayuda a mostrar las diferentes caras que tiene Cancino. Al final, quien colabora con nosotros demuestra que Cancino es para todos.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Cada Cancino tiene su propia historia. Por ejemplo, Cancino Havre está en el sótano de una casa del porfiriato, con mucha historia entre sus paredes. El de San Ángel está a unos pasos del estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, y de ahí surgió la idea del domo de vitrales que tenemos. Y por supuesto Cancino Cibeles, el primero de todos, en pleno corazón de la Roma. Cada uno guarda sus propias historias.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Ciudad: La Ciudad de México. Porque aquí nacimos y cada colonia, cada barrio le aporta su propia personalidad a cada Cancino.
Libro: Las batallas en el desierto. Porque es una historia muy de la ciudad, nostálgica y con un fondo que invita a reflexionar.
Disco: Quiet is the new loud – Kings of Convenience

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]]> 205343 Alboroto https://errr-magazine.com/alboroto/ Tue, 21 Apr 2026 16:23:20 +0000 https://errr-magazine.com/?p=204904 El lugar se siente como un apapacho: los ventanales, los colores, los booths, la música, el segundo piso con su chimenea… todo está pensado para que te quedes y te olvides un poco de lo de afuera, como estar en casa de tu abuela pero con un toque contemporáneo.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
El local nace de una idea que teníamos Daniela, mi prima, y yo, de hacer un restaurante con esa esencia de la casa de la abuela, pero llevada a algo actual, alejándonos de lo minimalista y apostando por colores y texturas. Fue un proceso largo: nos tomó más de un año encontrar el lugar ideal, y en ese camino también se cruzó la chef Xarem Guzmán, que justo estaba buscando el lugar correcto para desarrollar sus ideas; su cocina es la parte esencial del proyecto. Todo se fue dando muy orgánico, a partir de amistades y de un amor muy genuino por la comida y el servicio, hasta que poco a poco más gente se fue sumando y Alboroto finalmente tomó forma como una familia.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Creo que lo que más disfrutamos es cómo el espacio y la comida hablan el mismo lenguaje. Desde que llegas, el lugar se siente como un apapacho: los ventanales, los colores, los booths, la música, el segundo piso con su chimenea… todo está pensado para que te quedes y te olvides un poco de lo de afuera, como estar en casa de tu abuela pero con un toque contemporáneo. Y algo muy especial es ver a nuestro propio equipo probar el menú; ellos son nuestros clientes más exigentes, entonces cuando conectan con lo que hacemos, sabemos que vamos por buen camino.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
No se pueden perder el Gimlet de la abuela, el wagyu laminado con mantequilla avellanada y la ensalada de uvas con pepino y nuez de la India. Pero más allá de un platillo en específico, algo que siempre decimos es que no se pierdan la experiencia de dejarse guiar por su mesero; todo el equipo prueba, entiende y confía en lo que se sirve, y eso hace toda la diferencia.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
La industria restaurantera es muy compleja, cambiante e impredecible, y eso en sí ya es un reto constante. Hoy en día hay muchísima competencia y nuevos lugares abren todo el tiempo, así que pasar de ser “novedad” a algo más establecido sucede muy rápido. Al final, el desafío está en adaptarse, en encontrar una fórmula que conecte y se mantenga en la mente de la gente.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Para nosotros, la presencia femenina es fundamental, es la base de todo lo que hacemos y se siente en cada rincón de Alboroto: en la comida, los aromas, los colores y los detalles. También nos guían mucho los principios de la hospitalidad, esa idea de realmente hacer sentir bien a quien se sienta a la mesa. Al final, nos gusta pensar el proyecto como un lugar que busca generar un “alboroto” en las mesas: que la gente disfrute, comparta y se deje llevar por la abundancia de la comida, la bebida y todo lo que pasa alrededor.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspira muchísimo el equipo de Alboroto, la familia que hemos creado aquí. Todos los colaboradores te enseñan algo todos los días, y eso es lo que mantiene vivo el proyecto. También inspiran todas esas personas que se avientan a emprender y a construir algo propio.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Si esto fuera una lámpara mágica, nos encantaría invitar a Fergus Henderson de St. John, o a Nick Curtola de Four Horsemen. Aunque nuestras cocinas no tengan mucho que ver, sentimos que son de esas personas que realmente disfrutan lo que hacen y cada momento en la mesa.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Muchos de los detalles del lugar fueron hechos por amigos como RIO, GaxiolaArquitectos y COMCOM, y eso le da un valor muy especial. También hay muchas cosas que fuimos encontrando en La Lagunilla, entre antigüedades y chacharitas que le van dando vida al espacio. Y un detalle muy personal es el exvoto que mandamos hacer de nosotras tres, que también forma parte de la historia del lugar.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
El álbum de Saâda Bonaire, uno de los discos favoritos. Hecho por mujeres, es muy groovy, funky y divertido. Representa mucho la feminidad alborotada, especialmente la canción “More Women”.

Respuestas por Daniela Verdes (socia fundadora), Xarem Guzman (chef ejecutiva) y Natalia Quintero (socia fundadora) de Alboroto.

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]]> 204904 SANDO https://errr-magazine.com/sando/ Tue, 21 Apr 2026 00:50:40 +0000 https://errr-magazine.com/?p=204820 Tokio representa muy bien nuestra esencia: un equilibrio entre lo minimalista y lo urbano. Buscamos esa misma dualidad en nuestro diseño y en la experiencia: algo limpio y cuidado, pero con carácter, energía y personalidad propia que evoluciona con el tiempo.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Después de varios años operando como dark kitchen y probando tanto el producto como el concepto, Sofía y sus socios confirmaron que SANDO tenía un gran potencial. Fue entonces cuando decidieron dar el siguiente paso y abrir su primera sucursal física.

Desde el inicio, sabían que la ubicación debía ser estratégica: un punto con buena energía, bien conectado y con flujo peatonal. Aunque la calle no resultó ser la más concurrida, esto no frenó su crecimiento. Al contrario, los llevó a replantear el enfoque: más que un restaurante de paso, SANDO se convirtió en un destino. Un espacio al que la gente va con intención, buscando una experiencia completa, relajada y agradable.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
SANDO es, ante todo, una marca que invita a crear constantemente. El equipo disfruta especialmente el proceso creativo: pensar nuevos sabores, combinaciones y propuestas. Es un espacio donde la innovación es parte del día a día.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Definitivamente, los sandos. Son el corazón del concepto. Y, por supuesto, acompañarlos con nuestro café de especialidad, que está pensado para complementar perfectamente la experiencia.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
En SANDO constantemente estamos replanteando y evolucionando. Uno de los retos más importantes fue entender que, para crecer y escalar la marca, necesitábamos producir nuestro propio pan.

Hoy estamos muy emocionados porque ese paso ya es una realidad: próximamente abriremos nuestra propia panadería. Esto no solo nos permitirá tener mayor control sobre la calidad, sino también ampliar la oferta dentro del restaurante.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nos inspira mucho observar lo que sucede en la industria, tanto en México como en el extranjero. Estamos constantemente atentos a nuevos conceptos, tendencias y propuestas, no solo de competidores, sino de todo tipo de proyectos. A partir de ahí, buscamos reinterpretar esas ideas bajo nuestra propia identidad, dándoles el sello único de SANDO.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Un proyecto que nos inspira mucho es MYKA. Aunque no pertenece a nuestro giro, admiramos profundamente su historia y crecimiento. Nos motiva ver cómo han logrado convertirse en una marca global; eso nos impulsa a aspirar a lo mismo.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Es difícil elegir a una sola persona, pero alguien que nos encantaría invitar sería Guillermo del Toro. Su creatividad, su sensibilidad y su conexión con la cultura mexicana serían increíbles para desarrollar algo único, probablemente una experiencia gastronómica con narrativa y mucho carácter.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Sí, y es algo muy especial para nosotros. Muchos no saben que parte del mobiliario y elementos gráficos del espacio —como sillas, mesas y caricaturas— están inspirados en el trabajo del abuelo de Sofía, nuestra fundadora: el arquitecto y diseñador industrial Ernesto Gómez Gallardo.

Fue una figura muy influyente en la arquitectura y el diseño en México, y tener esa herencia presente en SANDO le da una identidad aún más auténtica al proyecto.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Tokio. Aunque SANDO es una mezcla de influencias, Tokio representa muy bien nuestra esencia: un equilibrio entre lo minimalista y lo urbano. Buscamos esa misma dualidad en nuestro diseño y en la experiencia: algo limpio y cuidado, pero con carácter, energía y personalidad propia que evoluciona con el tiempo.

Respuestas por Sofía Muñoz Gómez Gallardo, socio y fundadora de SANDO.

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]]> 204820 Salón Apache https://errr-magazine.com/salon-apache/ Mon, 16 Feb 2026 17:08:06 +0000 https://errr-magazine.com/?p=200238 Salón Apache nace de querer compartir lo mexicano bien hecho. Somos la única cantina, y probablemente el único espacio así, con una curaduría 100% de destilados mexicanos blancos.

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Salón Apache nace de querer compartir lo mexicano bien hecho. Queríamos una cantina que honrara la tradición, pero desde el presente.

La barra siempre fue el centro. Somos la única cantina, y probablemente el único espacio así, con una curaduría 100% de destilados mexicanos blancos.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
El espacio fluye. Está pensado para servir bien y verse bien. Cuando le pregunté al equipo, todos coincidieron en algo: el momento de la apertura. Preparar las estaciones, hacer briefing, ajustar detalles antes de abrir puertas. Es esa energía contenida antes de que empiece el movimiento.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Un agua de rancho de bacanora, el tiradito de callo de hacha, los tacos de lengua dorados en manteca de res y la carne con chile con tortillas de harina recién hechas.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
No se habla mucho del esfuerzo detrás de abrir un lugar. El proceso para llegar a ese momento fue el mayor desafío: retrasos de construcción, temas de mano de obra, decisiones que parecían no tener fin. Hubo momentos en los que dudamos si debía existir. Pero justo ese proceso nos dejó claro cuánto queríamos que pasara. Hoy lo disfrutamos distinto porque sabemos lo que costó.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Calidad ante todo. En el producto, en el servicio, la experiencia y calidad de vida para el equipo. También en cómo trabajamos. Preferimos cerrar el día satisfechos por el esfuerzo y no solo por el resultado económico. Si el equipo está bien, el espacio se siente bien y, cuando eso pasa, el cliente también lo percibe.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspira mucho nuestro propio equipo. Cada quien vive cosas distintas fuera del restaurante, pero todos llegan con disposición y actitud. Esa constancia cotidiana, ese compromiso silencioso, es una inspiración real.

Para este proyecto, la referencia ha sido muy cercana: El Pelón Villa en el mercado municipal de Hermosillo; Mariscos El Warana, cerca del aeropuerto; las cantinas clásicas de la CDMX; y la comida casera tradicional sonorense de mi mamá. Son lugares y sabores que forman parte de nuestra memoria y de la manera en que entendemos México desde el noroeste.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
A El Gallo Altanero. Haríamos un diálogo entre barras: destilados blancos, técnica y territorio desde dos regiones distintas.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El sombrero vaquero del abuelo que está en la repisa de la barra. Tiene casi cien años y un hoyo de bala. Literalmente, la libró.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
El disco Acid de Ray Barreto. Tiene ritmo, carácter y una energía cruda pero elegante al mismo tiempo. Un clásico que siempre se siente vivo.

Respuestas por Fernanda Navarro, co-fundadora y directora creativa de Salón Apache

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]]> 200238 Kasina Café https://errr-magazine.com/kasina-cafe/ Wed, 04 Feb 2026 05:00:44 +0000 https://errr-magazine.com/?p=199496 Pienso en la mesa de mi infancia en Corea: arroz caliente, kimchi, sopa sencilla y amor sin necesidad de palabras. Hoy también me inspiran los mercados mexicanos, las cocinas pequeñas, las ollas marcadas por el tiempo. Lugares imperfectos, pero vivos.

La entrada Kasina Café se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
El inicio de Kasina cafe no fue grandioso. No hubo arquitectos, ni diseñadores, ni un plan perfecto. Solo existía la responsabilidad de hacer algo propio, y lo fui construyendo con mis manos, decisiones e intuición. Mi familia estaba conmigo en México, pero este lugar era algo que nadie podía asumir por mí. No fue el camino más seguro, pero sí el más honesto. Cocinar se convirtió en mi manera de decir quién soy, y la cocina coreana, en el idioma que mejor me representa.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Si Kasina cafe tiene algo especial, no es por técnicas sofisticadas ni por seguir todas las tradiciones al pie de la letra. Nació de una sola pregunta que sigue guiándonos hasta hoy: ¿Cómo compartir la cocina coreana en México de una forma auténtica, cálida y sincera? Por eso preparamos nuestro kimchi, nuestras salsas y todos los platillos en casa. No se trata de fabricar cada ingrediente desde cero, sino de cocinar con honestidad y respeto.

Y si me preguntan cuándo siento que todo vale la pena, es cuando alguien prueba comida coreana por primera vez y me dice: “Nunca había probado algo así, pero me encantó” o simplemente “gracias”. Ver cómo la sorpresa se convierte en una sonrisa me recuerda por qué cocino y por qué sigo aquí.

Muchos me preguntan por qué cocina coreana en México. Y aunque parezca inesperado, creo que Corea y México se parecen más de lo que imaginamos: el picante, la fermentación, el comer en familia, el compartir en la mesa. Aun así, la cocina coreana seguía siendo poco conocida. Por eso quise conservar su esencia, pero abrir la puerta para que aquí también se sintiera cercana.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Para quienes visitan Kasina cafe por primera vez, lo más importante no es que prueben un platillo en particular, sino que sientan el corazón del lugar: un arroz servido con calidez, un caldo hecho con tiempo, un kimchi preparado a mano, una comida que no busca impresionar, sino abrazar. Y si tuviera que mencionar un platillo, serían nuestro pollo frito coreano (yangnyeom chicken) y el galbi udon. Son el punto donde el alma coreana y la vida en México se encuentran de forma natural.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los momentos más emocionantes de mi vida fue cuando mis recetas fueron seleccionadas para el menú de clase business de Aeroméxico, en la ruta de México a Corea. Saber que algo que nació en una cocina pequeña iba a servirse en el cielo, camino a mi país, fue tan irreal como conmovedor.

Pero este camino no está hecho solo de momentos hermosos. Hubo días en los que casi no entraban clientes, días en los que los ingredientes subían sin parar, días en los que entendí que ciertos productos simplemente no existen en México, y días en los que alguien del equipo se iba sin decir adiós. En esos momentos, la pregunta siempre era la misma: “¿De verdad debo seguir?” Y aun así seguí, porque Kasina no es solo un negocio. Es mi nombre, mi responsabilidad y mi forma de vivir.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Cuando me preguntan de dónde nace mi inspiración, no pienso en restaurantes famosos. Pienso en la mesa de mi infancia en Corea: arroz caliente, kimchi, sopa sencilla y amor sin necesidad de palabras. Hoy también me inspiran los mercados mexicanos, las cocinas pequeñas, las ollas marcadas por el tiempo. Lugares imperfectos, pero vivos.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Si pudiera invitar a una sola persona a Kasina cafe, sería a mi mamá. Me gustaría que probara mi arroz, mi kimchi, y me dijera: “Sí, esto eres tú.” Ella es mi primera maestra de cocina, mi musa y la razón por la que existe Kasina. Su pasión se convirtió en la mía. Es mi base, mi influencera de toda la vida y mi heroína silenciosa. A veces siento que Kasina cafe no comenzó en México, sino en su mesa, hace muchos años.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
En la cocina hay un cuaderno viejo, manchado de aceite, con recetas escritas a mano desde antes de abrir el restaurante. Aunque hoy conozco métodos más rápidos y modernos, no lo tiro. Porque me recuerda algo que no quiero olvidar: por qué empecé.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si Kasina cafe fuera un libro, no sería un recetario perfecto. Sería un cuaderno de trabajo: con manchas, errores, aciertos y verdad. No es perfecto, pero está vivo. Y su historia aún se está escribiendo.

Respuestas por Minae Seo, Chef y fundadora de Kasina Café.

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]]> 199496 The LAMB https://errr-magazine.com/the-lamb/ Wed, 08 Oct 2025 20:22:49 +0000 https://errr-magazine.com/?p=194269 El cordero del logo es el “spirit animal” de los chefs Poppy y Federico. El logo fue ilustrado por Angelo Vasta, amigo y conocido de los chefs, y se quería reflejar un lado jovial, con colores del campo que comunicara la energía de Poppy.

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]]> ¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Un homenaje a la región de Somerset, UK, de donde la esposa del chef Federico Patiño es. En una era de tanta competencia, el abrir un concepto diferente era algo que hacia sentido sin embargo sabiendo del tabú de la comida británica siendo un obstáculo eso siendo la motivación principal en mostrar la calidez y comfort que esta gastronomía ofrece.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Los momentos donde todo el staff podemos platicar ideas sobre menú, especiales, tragos, eventos, y ver la sinergia que sea crea entre todos y ver cómo poco a poco el tema británico empieza a envolverlos e intrigarlos.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Alguno de nuestros pays o el sticky toffee pudding.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
El tabú de la gastronomía británica.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Los gastropubs en Inglaterra que empiezan a hacer ruido, emocionando a los amantes de la comida, y ver cómo comienza poco a poco ser protagonista en la tendencia gastronómica.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Lord’s, The Pelican, The Bull, The Hero W9, The Old Pharmacy at Bruton, St. John, muchos chefs que admiramos e influyen en el proyecto, pero sin duda Gill Meller siendo el principal.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Gill Meller, un asado, un evento en la naturaleza.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El cordero del logo es el “spirit animal” de los chefs Poppy y Federico. El logo fue ilustrado por Angelo Vasta, amigo y conocido de los chefs, y se quería reflejar un lado jovial, con colores del campo que comunicara la energía de Poppy.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Somerset o el disco de Chris Brain, Bound to rise.

Respuestas por Federico Patiño, chef propietario de The LAMB.

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