¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Últimamente he estado trabajando en algunos proyectos comerciales para una marca local de joyería sostenible, True Connexion, usando película de 35 mm, Polaroid y Super 8; el enfoque fue utilizar la luz y la sombra para enfatizar la conexión con uno mismo y con los demás.
También estoy curando una nueva serie de impresiones a partir de mis viajes recientes a Estados Unidos y Europa. Fueron tomadas en Hawái, California, Nueva York e Islandia.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
En la actualidad, con plataformas de difusión como Instagram, creo que es muy fácil caer en la trampa de crear algo porque sientes que la audiencia lo aprobaría. Quiero desaprender esos comportamientos complacientes. El verdadero arte nace del artista. La audiencia viene al final.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
A menudo me siento ansioso antes de una sesión comercial. A veces me pongo demasiada presión. Pero la belleza del oficio es que nunca sabes exactamente qué vas a crear. Siempre necesito recordarme eso. Soltar más. Los momentos se presentan, y la fotografía me permite hacerlos permanentes. La única elección se vuelve la presencia pura. Una vez que empiezo, todos los nervios se disipan.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
¡Absolutamente! Recientemente vi un cortometraje del youtuber Jack Harries titulado I Found The Perfect City. Es un mini documental sobre su experiencia en Copenhague. Después de haber visitado Copenhague a finales del año pasado, fue muy hermoso volver a conectar con la ciudad a través de los ojos de otra persona. Me sentí profundamente inspirado por eso. Cómo la documentación cruda de un entorno, compartida junto con la experiencia personal, puede transportar a alguien. Se siente muy aplicable a lo que intento lograr en mi trabajo personal.
También descubrí recientemente que mi vecino de al lado, Mal, tenía una enorme riqueza de conocimiento y talento fotográfico. Siempre nos saludábamos, pero ahora intercambiamos impresiones, revistas y equipo por encima de la cerca. Desde su retiro, mencionó que estaba buscando algo en lo que volver a involucrarse de lleno. Es increíble cómo una pequeña conversación puede conducir a un despertar artístico. Me encanta que, sin importar las diferencias de edad o de estilo, todos podamos conectar a través de la imagen y el arte.
Tengo mucha suerte de tener tantos amigos fotógrafos que han sido mentores para mí. Siento que siempre estoy conversando con ellos sobre ideas, estilo, equipo, etc.
En cuanto a medios tangibles, creo que gran parte de mi inspiración proviene de fuentes más antiguas. Medios de antes de la era digital. Me encuentro mirando portadas de vinilos en tiendas de segunda mano o hojeando revistas vintage de Life y National Geographic. A veces encuentro fotos antiguas y Polaroids familiares. Hay algo en las imágenes que se sienten atemporales que es lo que más me inspira. Creo que por eso me atraen tanto los medios físicos como la película, la Polaroid, el Super 8: cualquier cosa que pueda sostener físicamente.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
El equilibrio. Aprender a equilibrar mi trabajo personal y el trabajo comercial es mi talón de Aquiles. Porque, obviamente, el trabajo es muy importante, pero me siento más libre cuando creo sin expectativas. Dicho esto, estoy muy agradecido de que haya personas que quieran trabajar conmigo. Es un sueño hecho realidad.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Si hablamos a nivel mundial, una tostada de mortadela de Ole & Steen acompañada de un matcha de Blank Street en Nueva York sería mi recomendación principal. Perdón por complicarlo. Es lo único que se me ocurre ahora mismo.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Creo que el título sería Caminos familiares. Algo se siente correcto en el lugar donde estoy, aunque el camino todavía no parezca completamente claro. Y la banda sonora la haría Eddie Vedder. Necesito esa voz cruda.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Son demasiados para nombrar, pero aquí algunos de mis favoritos. Joe Greer:
tiene un ojo increíble para los momentos fugaces. Su trabajo es verdaderamente atemporal. Estoy absolutamente obsesionado también con su trabajo comercial y de marca. Vivian Maier: una verdadera revolucionaria. Vivian es la definición de crear sin expectativas. Su mirada hacia la emoción humana y la imperfección es lo que más me inspira. Finding Vivian Maier es un documental increíble. No quiero arruinar la historia. Linus Johnson: rompe todas las reglas no escritas de la fotografía con su enfoque en los medios mixtos. Usando proyección, Polaroids, película y luz abstracta, es prueba de lo que se puede lograr cuando se eliminan los límites internos. Jack FitzWilliam: Jack lanzó recientemente un cortometraje sobre su tiempo en Kirguistán titulado Tales from the Road. Al igual que con Jack Harries, me sentí verdaderamente conmovido y transportado.
Soy un fotógrafo analógico radicado en Australia, con una mirada curiosa hacia la emoción humana, el retrato, la fotografía callejera y el paisaje.