¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Antes solía decir que mi trabajo es mi vida, porque incluso cuando no estoy pensando en algo específico, estoy fotografiando. Esa es una parte importante del proceso; a veces me siento bloqueada si pienso demasiado un tema o persigo lo mismo en imágenes, así que últimamente he estado intentando no pensar en absoluto y simplemente dejar que mi cámara y el camino me muestren la dirección.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Estoy aprendiendo que no existe el momento perfecto. A veces simplemente tienes que hacerlo, sacarlo al mundo y no esperar el momento “exacto”, porque eso no existe. Creces y aprendes cuando tu mente está libre de los obstáculos que nosotros mismos inventamos. Solo tienes que seguir haciéndolo.

¿Qué palabras, ideas o emociones pasaban por tu cabeza?
Intentar, aprender, fallar, reiniciar, paciencia, P.M.A

¿Qué fue lo más difícil a lo que te enfrentaste este mes en tu proceso creativo?
Siempre he sido adicta al film, así que para mí (y para muchos fotógrafos analógicos) la dificultad está en los insumos. La película y los lentes son extremadamente caros ahora, y eso me entristece mucho porque no puedes crear con total libertad; tienes que pensar cada paso, y siento que eso a veces afecta mi creatividad.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en este trabajo?
Para mí, mi fotografía siempre está conectada a una película, un álbum o un libro. Recientemente volví de Nueva York, donde compré The Fire Next Time de James Baldwin, uno de mis mayores referentes como ser humano y como escritor. Me sentí profundamente conectada con este libro, especialmente con todo lo que está pasando en el mundo hoy. Muestra cómo realmente tenemos que defender aquello en lo que creemos. Tenemos una sola vida y deberíamos vivirla ahora, de la forma más hermosa posible, y nunca olvidar quiénes somos y de dónde venimos.

Si pudieras cenar esta noche en cualquier restaurante de la ciudad, ¿a dónde irías y qué pedirías?
En São Paulo tenemos muchos restaurantes increíbles y muy diversos, estoy muy agradecida por eso, por lo que es muy difícil elegir solo uno. Pero creo que iría a Fito Cozinha, en Pinheiros. Se especializan en cocina de Piauí, un estado del noreste de Brasil muy rico en carnes, vegetales y granos. Definitivamente pediría el baião de dois, un plato tradicional que ellos preparan de manera excelente. Todo el personal es femenino, lo cual es otro punto increíble.

Si tu vida fuera una película este mes, ¿cómo se llamaría y quién haría la banda sonora?
¡Qué pregunta tan divertida! Creo que se llamaría Cuando todo parece estar mal, mira más allá, y Rick Rubin haría la banda sonora.

Recomiéndanos a una artista que sigas, alguien que te inspire, y cuéntanos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Mis mayores inspiraciones son mis amigas y la gente que me rodea; siempre lo han sido. En Brasil tenemos una escena increíble de personas en el arte y la fotografía. Lo que más me gusta de su trabajo es su libertad para crear; observan el mundo que los rodea, los libros, las exposiciones y los lugares vivos más allá de internet para encontrar inspiración.
Quienes viven en Brasil entienden la dificultad de estar en un país enorme y poblado, tan rico en recursos naturales y, aun así, tan joven. De alguna manera, nadamos contra la corriente para hacer arte aquí. Para hacer realidad nuestros sueños, sacamos nuestras ideas al mundo, reunimos a nuestras amigos y a las personas que creen en nuestro talento, y lo hacemos posible. Creo que la resiliencia es una de las cosas más valiosas con las que me identifico en esta forma de trabajar.
Cowboyboombap, Marcos Vinícius, Nina Leal y Palu Bertissolli.

Fotógrafa y estratega creativa de São Paulo, Brasil. Mi vida gira en torno a crear narrativas para lugares y marcas, construyendo estrategias que involucran identidad, contenido, merchandising y, por supuesto, imágenes.
