Mapas estelares

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
En los últimos meses he estado recolectando y realizando fotografías para una serie que me gustaría exponer. Este proyecto está dividido en tres partes. Ahora estoy trabajando en la primera parte que lleva el nombre de “El primer contacto”. Me interesa la idea de cómo cada encuentro por pequeño, inesperado o significativo que sea abre la posibilidad de crear universos compartidos. Pienso que cada persona es un planeta habitable con su propia fuerza, ritmo y lenguaje. Exploro lo que sucede cuando esos mundos se encuentran y/o colisionan.

Desde alrededor del 2017 llevo registrando lo mismo que me ha llamado la atención. Con el paso de los años descubrí que se relacionaban con mis primeros recuerdos de niña: los espacios que habitamos (cómo se ven, qué sonidos producen, qué me hacen sentir, esas características que me regresan como si estuviera ahí por primera vez), lo que nos llevamos de cada persona que conocemos, los objetos que nos distinguen e incluso souvenirs oníricos. A través de fotografías, videos y el acompañamiento de la música, busco traducir esas colisiones en mapas estelares: huellas que se van entretejiendo en el tiempo, como exploradora y viajera de cada planeta que he visitado desde ese primer encuentro y cómo comenzamos a tomarlas como propios.

Mi otro proyecto en curso “Arboleda” (la segunda parte) es una exploración poética, escrita y visual, relacionada con los árboles. Estos “árboles” fueron experiencias y vínculos que ahora forman parte de mi identidad pero que ahora no puedo cohabitar. ¿Qué cosas quedaron por decir? ¿Qué haces con esa extensión que dejaron en ti? Un espacio que nace del interior en donde cada extensión de un árbol comienza a ser parte de una nueva identidad. Abordo temas relacionados a la intimidad, la ausencia, el dolor, la pérdida y las despedidas en forma de reflexiones personales y colectivas.

La tercera parte tiene nombre pero aún está en desarrollo del concepto. Tengo ideas pero nada definido aún. Me gustaría hablar de lo natural vs lo artificial especialmente cómo los entornos naturales se transforman y se adaptan con el toque humano. Por ejemplo, paisajes naturales que se mimetizan con luces artificiales, retratos del hombre y sus máquinas; sus objetos, sus prendas, la contaminación, la basura, los cables, todo eso que alguna vez fue y que ahora permanece abandonado-obsoleto pero que se adapta ante ese crecimiento. 

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Aprendí que aunque no pueda definir o nombrar mis proyectos u obras, a veces las cosas siguen un curso tan natural que simplemente se trata de observar a detalle esos patrones-pistas que con el tiempo has ido siguiendo. Que es más fácil desarrollar un tema si haces inmersión en su universo, no presionar y simplemente confiar en ese impulso que late dentro de ti. Desaprendí que la inspiración no sólo se encuentra en instagram, que hay artistas que pueden no ser de tu rama que también hablan tu lenguaje y que eso es lindo. 

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Lo onírico principalmente, la memoria, melancolía, lo que permanece, intimidad, temas relacionados con la astrofísica y dolor emocional. 

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Sí, principalmente anotaciones y dibujos de mis sueños, libros: “Planetas habitables” de Elisa Díaz Castelo, “Poesía completa” de Pizarnik, “Sueño profundo” de Banana Yoshimoto, “Los ingrávidos” de Valeria Luiselli, investigaciones de psicología y psicoanálisis, “El mito de Sísifo”, conversaciones con personas que me gustaría mencionar, canales de youtube que hablen de astrofísica y uno nuevo que me encontré a inicios de este año que se llama “stargaze”, música: Lone, BOC, Alphex Twin, mi favorito BAKGROUND y Night Tapes. Pelis, series anime y docus: The OA, “Tokyo-Ga” y el cine de Wim Wenders, “After Yang”, “Haru”, “Love”, “Paterson”, el cine de Wong Kar-wai, Twin Peaks, Utena, Sailor Moon y mucho de Hey Arnold (amo), trabajo de fotógrafos: Alex Webb, Josh Kern, Cecy Young, Maxi Magnano, por último “Ciudad de las Tinieblas Revisitada” del fotógrafo Greg Girard y Sophie Calle. La verdad es que la lista es muy larga pero es lo que más tengo presente.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Comenzar la realización de la obra, revisar mi archivo por la carga emocional, mi salud física y lo emocional. La motivación de continuar a pesar del desánimo. El seguir un horario porque mi forma de trabajar es más por explosiones de creatividad.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Mi restaurante favorito es Tama Shokudo y recomiendo pedir un curry de camarón! Tienen un ambiente super lindo, casero y hay mangas también. Recomiendo en época de lluvias.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
“Barcos de papel” y lo haría Pinback.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Los tres que más me han estado inspirando diría que son Josh Kern, Greg Girard y Cecy Young. Josh Kern tiene una forma muy bella de hablar a través de sus fotografías, es real, cruda y llena de muchas emociones que son difíciles de expresar y que creo que algunas de esas emociones no pueden ser dichas sino a través de una fotografía. Siento que puedo estar ahí cerca y aunque es autobiográfica no se siente egocéntrica. Greg Girard es un increíble fotógrafo, me impresiona que las cosas que él observa también son cosas que me llaman la atención y esa similitud es la que me cautiva. Es cruda también y de una forma que muestra escenarios y personas con una naturalidad que no se siente artificial aunque la iluminación y los tonos que salen en sus fotos sí cruzan esa línea. Cecy Young es una gran inspiración para mí, sigo su trabajo desde hace muchos años y su forma de trabajar tan transparente, apasionada y constante no sólo la hace una gran mentora sino también excelente en lo que hace. Sus fotografías me encantan por sus tonos, delicadeza, feminidad y una mirada que se siente como viajar a los ochentas.