Cuéntanos un poco sobre ti y cómo te iniciaste en la fotografía. ¿Qué te inspiró a comenzar a hacer fotos?
Mi historia con la fotografía comenzó a los doce años cuando mi hermana me regaló su cámara. Lo que inicialmente fue una curiosidad se transformó rápidamente en una pasión profunda. Desde entonces, la fotografía ha sido mi medio para explorar las complejidades del mundo social. Me ha atraído especialmente la fotografía documental, no solo como forma de expresión, sino como una poderosa forma de reflejar realidades que, a menudo, pasan desapercibidas. Para mí, cada imagen es una oportunidad para hacer visible lo invisible, para ofrecer una perspectiva única que invite a la reflexión y al diálogo.
¿Puedes hablarnos sobre las técnicas y equipos que consideras esenciales para hacer tu trabajo fotográfico?
Mi trabajo fotográfico está profundamente influenciado por el enfoque documental y la conexión emocional que busco establecer con las personas y el entorno que fotografío. Más que los equipos, creo que las técnicas que utilizo para acercarme a una historia son fundamentales. El trabajo de observación es clave para poder capturar momentos auténticos, sin intervenir demasiado en lo que está sucediendo. Me interesa mucho el uso de la composición como herramienta narrativa, la forma en que cada elemento dentro del encuadre puede contar algo por sí mismo, sin necesidad de explicaciones adicionales. En cuanto a los equipos, utilizo lo que sea necesario para mantener la flexibilidad en mi trabajo, desde cámaras más compactas para no perder naturalidad en situaciones espontáneas, hasta equipos que me permiten detalles de alta resolución cuando es necesario. Lo más importante para mí es la capacidad de adaptarme al contexto y a las historias que estoy contando.
¿Qué te inspira a la hora de crear nuevas imágenes? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo que sigas para encontrar inspiración?
La inspiración para mí surge de las historias que me rodean: las personas, los lugares, las emociones que se esconden detrás de lo cotidiano. Mi proceso creativo comienza con la observación. No tengo un ritual fijo, pero lo que sí hago es sumergirme en los ambientes o situaciones que quiero capturar, intentando entenderlas desde un lugar genuino. A veces, todo comienza con una conversación, un gesto, o incluso una escena que se desarrolla de manera inesperada. En esos momentos, trato de desconectarme del entorno técnico y conectar emocionalmente con lo que está sucediendo. El proceso de creación es intuitivo, y muchas veces las imágenes surgen cuando me dejo llevar por el flujo de lo que veo.
¿Cuál es el consejo más valioso que has recibido en tu carrera dentro de la fotografía?
“Uno no llega a la profundidad sin tocar la superficie”. En el trabajo documental, es esencial comenzar desde lo más inmediato, sin apresurarse a buscar respuestas profundas. El proceso de entendimiento es gradual y requiere tiempo. Solo al sumergirse en cada capa del contexto y la historia se puede alcanzar una visión auténtica y completa. Este enfoque me ha enseñado que la profundidad surge a través de la observación paciente y la inmersión en el proceso.
¿Qué pregunta le harías a tu fotógrafx favoritx?
“¿Cómo logras conectar con tu verdad al crear tus imágenes, especialmente en momentos de duda o confusión?” La fotografía es una forma de expresar lo que sentimos, y creo que a veces puede ser difícil encontrar esa conexión genuina. Me interesa saber cómo otros fotógrafos logran mantenerse fieles a sí mismos y a su visión, incluso cuando el camino creativo no siempre es claro.
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