Una pequeña puerta abierta

Jesy Almaguer

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Últimamente he estado trabajando en varios proyectos que mezclan fotografía, narrativa y dirección creativa. Por un lado, sigo desarrollando proyectos de fotografía de retrato y fine art y, por otro, estoy trabajando en ideas para libros infantiles y personajes que viven dentro de pequeños universos misteriosos y fantásticos. También he estado explorando proyectos personales donde la fotografía se siente más como una escena de una película que como un retrato tradicional.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
He aprendido a no intentar resolverlo todo desde el principio. A veces una idea necesita espacio para convertirse en algo que todavía no sé nombrar. También estoy desaprendiendo la necesidad de que todo tenga que ser perfecto o completamente funcional para tener valor. Me interesa cada vez más dejar espacio para el juego, el accidente y lo inesperado.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Nostalgia, infancia, misterio, memoria, objetos perdidos, mundos secretos, magia cotidiana y la idea de convertir momentos completamente ordinarios en algo memorable.

Últimamente también pienso mucho en cómo contar historias sin explicarlo todo. Me gusta cuando una imagen deja una pequeña puerta abierta para que quien la mira pueda inventar lo que sucedió antes o después.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Constantemente se me mezclan referencias. La música de Beach House, Air, Tamaryn, The Raveonettes, etc., suele acompañar bastante mi proceso creativo. También vuelvo mucho a películas y libros que tienen una sensación de misterio, infancia y mundos paralelos. Leonora Carrington es una referencia constante por la manera en que proyecta sus versiones de la vida en piezas extrañas, poéticas y maravillosas.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Creo que lo más difícil ha sido confiar en mis propias ideas cuando todavía están en una etapa muy pequeña. Hay momentos en los que tienes una imagen clarísima en la cabeza, pero todavía no sabes cómo convertirla en algo tangible. Estoy aprendiendo a disfrutar más esa parte del proceso, en lugar de sentir que inmediatamente tengo que saber hacia dónde va todo.

¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
Todas. Tengo una obsesión de visitar cafeterías nuevas. Conocí a mi novio en una de ellas en Monterrey que se llama The Loft y le guardo un cariño muy especial. Además, tenemos un pasaporte de cafeterías, las queremos visitar todas y hacerles reviews. En tan solo dos meses llevamos un montón de hallazgos, cafés, fotos y momentos increíbles.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
“The McNifiques”. (Chiste local)

El soundtrack sería una mezcla entre M83, piano nostálgico, shoegaze y sintetizadores ochenteros. O sea, melancolía bonita, como lo que se siente cuando manejas de noche sin rumbo.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
He colaborado principalmente desde mi estudio y agencia, Anymud, desarrollando proyectos de fotografía, producción y dirección creativa. Me interesa mucho seguir colaborando con estudios, laboratorios fotográficos, editoriales y proyectos relacionados con fotografía análoga, impresión y libros.

También me gustaría trabajar con talleres y laboratorios que tengan una aproximación más artesanal a la fotografía y a la producción editorial.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Leonora Carrington es una de mis referencias favoritas. Me encanta cómo construyó un universo propio sin preocuparse demasiado por separar lo real de lo fantástico.

También me inspira Sofia Coppola, especialmente por la manera en que convierte historias, objetos, recuerdos y situaciones aparentemente insignificantes en obras que tienen una narrativa muy poderosa.

Y visualmente vuelvo mucho a artistas y fotógrafos que trabajan con nostalgia, cine, objetos antiguos y una sensación de misterio. Me interesa especialmente cuando el trabajo tiene una historia detrás que no necesariamente se revela por completo.