¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
“Souls” es un proyecto en el que vengo trabajando desde 2021. Consiste en una serie fotográfica en la que me gusta congelar espacios y personas a través de detalles específicos de lo que veo en cada momento. Detrás de cada imagen hay una historia, lo que me permite preservar ese recuerdo. Lo comencé como un ejercicio experimental, pero terminó formando parte de mi rutina diaria, pues siempre me ha fascinado capturar aquello que quizá otros pasan por alto.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Me ha ayudado a recordar que cada quien tiene sus propios tiempos y procesos creativos; lo importante no es si el camino es largo o corto, sino sentirse satisfecho con los resultados. También he comprendido que siempre nos inspiraremos en otras personas, así como inspiraremos a alguien más. La creatividad es un camino que se construye de manera individual, pero también de forma colectiva e indirecta. Es crucial mantener la humildad y recordar que las opiniones diversas no invalidan tu trabajo.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
“Sentir, vivir y explorar”: eso es lo que pienso cuando observo esta serie. Es mi manera de recordarme que todo a mi alrededor puede convertirse en un registro de memoria.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Una charla con mi papá —quien, por cierto, escribió mi biografía—, en la que hablamos sobre creatividad y originalidad a partir de esta serie fotográfica. Llegamos a la conclusión de que nuestro trabajo siempre está inspirado en el de alguien más, y eso no significa que esté mal, sino que es parte del proceso creativo. También recomiendo leer “Steal Like an Artist”, de Austin Kleon.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Recientemente tuve una crisis creativa: me sentí perdida en cuanto a mi identidad y lo que quiero comunicar como fotógrafa. Llegué a pensar que, al trabajar en múltiples estilos, carecía de una voz definida. Sin embargo, este proyecto me recordó que siempre he tenido una esencia propia, la cual se manifiesta a través de distintos escenarios.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Prefiero los coffee shops, y mi favorito se llama Café Limón. Recomiendo probar el espresso tonic: te refresca y te activa al mismo tiempo, el mejor combo.

¿Si este mes tu vida fuera una película, qué título tendría y quién haría el soundtrack?
“Sentir”, y el soundtrack estaría a cargo de Elena Rose.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Una de mis principales inspiraciones es P Magazine, pues presenta trabajos de diversos fotógrafos y me permite descubrir a otros artistas que exploran líneas similares a las mías. Disfruto estar en constante aprendizaje a partir de otros creadores.