Cuéntanos un poco sobre ti y cómo te iniciaste en la fotografía. ¿Qué te inspiró a comenzar a hacer fotos?
Me llamo Emma, soy de Suiza y vivo en México desde hace tres años. Soy fotógrafa de moda y retratos artísticos, y la mayoría de mi trabajo es analógico. Empecé en la fotografía a los quince años, inspirada por un blog bohemio que combinaba poesía con fotos de estilo setentero y ochentero. Me motivó tanto que pedí una cámara digital a mis padres, y comencé a fotografiar a mis amigxs, editando las imágenes con filtros vintage para recrear ese estilo que tanto me fascinaba.
¿Puedes hablarnos sobre las técnicas y equipos que consideras esenciales para hacer tu trabajo fotográfico?
Mi cámara principal es una Nikon F, y últimamente he empezado a usar mucho el flash, ya que, al trabajar con fotografía analógica, me limita la falta de luz por la noche. Me encanta el estilo que aporta el flash. También llevo una cámara de respaldo, una point-and-shoot, para situaciones en las que el flash no funciona o cuando tengo que trabajar rápido con mucha gente. Los rollos fotográficos son esenciales en mi trabajo, y generalmente utilizo Portra, aunque ahora estoy experimentando con otros. Además, me gusta agregar grano a mis fotos, incluso cuando las imágenes ya lo tienen naturalmente debido a la película. Disfruto mucho de recortar las fotos hasta encontrar el encuadre perfecto, ese que hace que la imagen sea realmente impactante. También el Súper 8 es parte esencial de mi trabajo, y siempre busco subexponer mis fotos para obtener un efecto único.
¿Qué te inspira a la hora de crear nuevas imágenes? ¿Tienes algún ritual o proceso creativo que sigas para encontrar inspiración?
Depende del tipo de trabajo. Para mis proyectos personales, soy más espontánea e intuitiva. Me inspiro mucho en mi vida cotidiana: cuando viajo a nuevos lugares con mi pareja o en aventuras, me atraen los nuevos paisajes, edificios y la gente que despierta mi curiosidad. A veces, elijo un lugar y una persona, y de forma espontánea, vamos creando nuevas imágenes en esos espacios. En este proceso, me enfoco mucho en la luz; es mi mayor fuente de inspiración. Al estar en el lugar, colaboro con la persona y el espacio, y me concentro en cómo la luz interactúa con las formas: las formas del cuerpo, las del espacio y cómo todo se puede fusionar para crear una imagen única. Otra gran fuente de inspiración para mí es el arte en general.
En cuanto a las campañas de moda, mi proceso es más estructurado. Antes de ir al lugar, ya empiezo a pensar en las poses, el encuadre, los ángulos y los enfoques. Me inspiro mucho en Pinterest, Instagram y el arte, y a veces hago una lista de movimientos naturales que el modelo podría hacer. También trato de salir de mi zona de confort para no repetir siempre lo mismo. El día de la campaña, tengo varias ideas preparadas, lo que me permite ser flexible y adaptarme al momento, pero siempre asegurándome de que mi propuesta esté completa y diversa, con diferentes ángulos y enfoques. Esto me da más libertad creativa y me permite seguir explorando nuevas posibilidades en cada sesión.
¿Cuál es el consejo más valioso que has recibido en tu carrera dentro de la fotografía?
El consejo más valioso que he recibido en mi carrera como fotógrafa, en términos laborales, es ser consistente. Como dicen en inglés, ‘show up’. Creo que esto es lo que más me ha ayudado: ser constante, dar esos pequeños pasos cada día, aunque a veces sean pocos o cortos. La consistencia es clave. Como artista, otro consejo importante es siempre jugar con la luz. La luz lo es todo en la fotografía, y aún más cuando se trata de fotografía analógica.
¿Qué pregunta le harías a tu fotógrafx favoritx?
Le pediría que me mostrara cómo edita sus fotos, o que me explique su proceso de post-edición.
Recomiéndanos la cuenta de Instagram de algún artista que sigas y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo.
@paeulini / su trabajo tan artistico y deliado con el cuerpo
