¿Cuál fue la inspiración detrás de esta canción? ¿Hubo una experiencia o idea en particular que te llevó a escribirla?
Tú te has sentido triste, yo me he sentido triste y todxs hemos experimentado la tristeza. ¿No? La tristeza es un sentimiento universal así como el amor y si es normal que nos sintamos tristes ¿Por qué nos apena tanto compartir nuestra tristeza? Y, ¿por qué si en nuestra experiencia personal lo hemos sentido, tampoco sabemos tratar con alguien cuando está triste? Todas estas fueron mis incógnitas al momento de escribir esta canción. Más que nada porque estaba viviendo una etapa en mi vida que me tenia muy deprimido y podía ver como era muy difícil para mi, llegar a platicar como si nada con otras personas y también podía ver como las personas reaccionaban a mi estado de animo. Me sentía muy alienado de mi entorno principalmente por como me estaba sintiendo.
La creación musical a menudo involucra colaboración. ¿Con quiénes trabajaste en esta canción y cómo contribuyeron a su creación?
Trabajo con el increíble y talentoso productor y musico, Joel Silva (@joeldgs_ en instagram), lo conozco desde que estábamos en la prepa. Ahí andábamos de morrillos tocando con nuestras bandas de covers en La Paz, B.C.S.y nos tocaba frecuentarnos bastante, hasta que llegamos los dos a GDL a estudiar musica. Ahi ya fue donde nos empezamos a conocernos más y de el no me he separado. Hasta parece historia de amor o como si estuviera destinado a ser, porque entiende completamente mis referencias e ideas que quiero plasmar, mas aparte, es un musico completo a más no poder, no tengo más que flores para él. La manera en la que trabajamos es super efectiva para mi porque yo llego con la canción ya lista, me refiero, yo escribo la letra y pongo los acordes. Hago un ligero demo para que Joel tenga una idea de lo que quiero plasmar junto con varias referencias y ¡listo! Manos a la obra. Joel solito ya sabe qué grabar y qué tocar (porque él toca casi todos los instrumentos de la canción a excepción de la batería). Una verdadera eminencia el Joel. En verdad que no sería Eirotomeiro sin Joel. También, nomás como dato curioso, tengo la buena fortuna de conocer a otra gran artista emergente, ‘KNYA’. Igual que Joel, la conozco desde la adolescencia. Entonces para mí fue un honor que me ayudara con su voz para los coros finales. Que desde que empezamos a grabar voces para la canción ya la tenía en mente para esta parte y ¡quedó de maravilla!
¿Hay algún elemento único o interesante en la producción de esta canción que te gustaría destacar?
Me encanta lo que Joel pudo hacer con los sintetizadores y teclados. Esos sonidos tan llenos de aire, suenan como si fueran estrellas fugaces. Me encanta porque esos teclados del inicio y el final te hacen sentir como si todo fuera un sueño.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo musical o enfoque creativo en comparación con tus trabajos anteriores?
Cada vez que compongo o produzco algo, siempre intento hacer algo que no había hecho anteriormente. Ya sea en género, en estilo a lo mejor intentar hacer una canción con diferente orden en su estructura, etc… pero siempre algo que sea diferente a lo demás. Más que nada porque hay tanta música que me gusta y quiero intentar, al menos, comprender mis canciones favoritas y saber por qué me cautivan tanto, ¿sabes? Entonces al componer como que hago esta ingeniería a la inversa con las canciones, muy clavado de mi parte pero quiero saber. También el estilo y el enfoque cambia un chorro dependiendo de qué este escuchando en ese momento. Por ejemplo esta canción al inicio la compuse con la idea de que fuera un tipo folk-rock muy a la onda de Sharon Van Etten o Angel Olsen, pero cuando la compuse fue hace años, como entre 2018 y 2019 y ya cuando tuve la oportunidad de darle vida pues ya traía otra música en mi cabeza, no era lo mismo pero siento que fue el tiempo indicado porque la canción se transformó de una manera increíble y estoy muy contento con el resultado. Estoy orgulloso de mis mis canciones.
¿Tienes influencias musicales específicas que hayan dejado su huella en esta canción en particular?
Mi influencia más importante fue la canción de ‘The Whole of the Moon’, interpretada por Kirin J Callinan. Si escuchas mi canción con la que acabo de mencionar van a haber MUY CLARAS referencias. Hubo una temporada que no dejaba de escuchar esa canción, tampoco al artista, pero principalmente esa canción. Como comente anteriormente, mi idea era folk-rock para esta canción, pero The Whole of the Moon no salía de mi cabeza, me hacia sentir con esperanza y eso era justo lo que necesitaba en ese momento. Entonces, como honor a ese momento de bienestar que estaba sintiendo pues dije, ¿y si cambio el sonido completamente? y woooow, no me esperaba que fuera a embonar TAN bien.
Otra gran inspiración fue Kate Bush. Principalmente con la canción ‘Running up the Hill’. Entonces más o menos con esas dos canciones y con esos dos artistas fuimos transformando la canción para que se sintiera como una especie de sueño, como neblinoso, pero con el cielo despejado permitiendo ver las estrellas y escuchar sus melodías. En pocas palabras, con la canción quise hacerme sentir esperanzado a pesar de los obstáculos que se presentan. Ser resiliente.
¿Has tenido la oportunidad de interpretar esta canción en vivo? ¿Cómo ha sido la reacción del público?
Lamentablemente no he tenido la oportunidad de interpretarla en vivo ya que apenas la estoy estrenando. Las personas sí me han hecho saber su parecer con la canción y se siente muy bonito porque siempre son reacciones muy positivas, muy alegres y con mucho sentimiento, entonces yo me siento en el cielo. Más que nada porque es una canción triste con música feliz entonces puede haber momentos de confusión, cosa que es con toda la intensión del mundo, pero siempre la reciben con mucho cariño. Si alguien quiere invitarme a interpretarlas en vivo, aquí andamos disponibles.
¿Hay algún mensaje, lección o consejo que desees compartir con otros músicos emergentes que puedan estar siguiendo tu carrera?
Que no se dejen intimidar por los artistas jóvenes que todos conocemos, que porque Lorde tuvo éxito ya teniendo 15 o 18 no significa que ya se nos fue el avión, cada quien a sus tiempo y eso es algo que me ha tocado vivir a la mala porque soy bien desesperado. Entonces más que nada paciencia y el quererlo mas que todos. Porque hacer música cuesta tanto en tiempo como en dinero entonces, todo a su tiempo pero siempre con el objetivo en la mira. Que a mí todavía me falta mucho, pero lo importante es que ya estamos en el camino.
Recomiéndanos alguna canción que hayas escuchado últimamente.
The Whole of the Moon de Kirin J Callinan o 100% Endurance de Yard Act con Elton John (AMBAS SON UNA CHULADA).
Nacido en Hermosillo, Sonora, Eiro Castellanos comienza con su proyecto musical en el 2020 bajo su nombre artístico “Eirotomeiro”, creando así un gran tributo al tomate.