FILO: arte para llevar

Entrevista por Emilio Esquivel

Hay algo que sucede cuando varias obras comparten un espacio. Una imagen modifica la manera en que miramos la siguiente; una pieza nos devuelve a otra que creíamos haber dejado atrás. Entre ellas aparecen relaciones que no siempre estaban previstas y que, en buena medida, dependen de quien recorre el espacio. Quizá una parte de la experiencia de encontrarse con el arte consista precisamente en eso: descubrir algo que no sabíamos que estábamos buscando.

En Querétaro, FILO ha hecho de esa posibilidad el punto de partida de un proyecto que cambia con cada edición. En lugar de reunir las obras bajo una sola lectura, el salón pone en contacto distintas generaciones, disciplinas y maneras de aproximarse a la creación contemporánea. Su tercera edición reúne más de 300 obras de 123 artistas y se articula en torno a tres secciones: una convocatoria abierta, la investigación curatorial de Bordes, a cargo de Selma Guisande y Tonatiuh López, y una selección de proyectos invitados.

Pero reunir obras también implica tomar decisiones sobre cómo mirarlas. La disposición de las piezas, las distancias entre ellas y los recorridos posibles intervienen en nuestra experiencia, aunque no siempre seamos conscientes de ello. Para Sebastián Isla, socio fundador de FILO, parte del trabajo consiste en construir una narrativa dentro del espacio sin determinar por completo lo que cada visitante encontrará en ella.

Conversamos con él sobre las decisiones que dan forma a FILO, la relación del proyecto con Querétaro y aquello que puede quedar de una exposición cuando el recorrido ha terminado.

–Emilio Esquivel

¿Cómo nace FILO y qué inquietud dio origen al proyecto?
Originalmente, FILO había sido pensado como una galería para impulsar la venta y el coleccionismo de arte contemporáneo en Querétaro. El proyecto cambió de rumbo hacia un propósito mayor: la creación de un proyecto que se sumara a los esfuerzos colectivos por crear una escena sólida y relevante a nivel nacional. Al mismo tiempo, quisimos crear las condiciones adecuadas para facilitar y fomentar en un nuevo público formas distintas de apreciar el arte y la cultura contemporánea.

¿Qué significa para ti reunir a artistas de distintas generaciones, disciplinas y contextos dentro de un mismo espacio?
Representa una oportunidad increíble de mostrar todas estas propuestas artísticas hechas en México, diseñar un espacio pensado para la interacción con ellas y crear una experiencia para los asistentes que se sostenga con el tiempo y continúe sirviendo a los artistas, a la ciudad y a la cultura.

¿Cómo fue el proceso de selección de los artistas y qué buscabas que sucediera entre las distintas obras?
Para este tercer corte, lo dividimos en tres secciones.

Por un lado, el Salón de Arte, cuya selección se hizo a través de una convocatoria abierta. Fue una experiencia increíble por el diálogo con el equipo curatorial, así como por el acercamiento a trabajos o artistas que antes no conocíamos o con quienes no habíamos colaborado.

Por otro lado, Bordes, una sección comisionada a Selma Guisande y Tonathiu López, quienes seleccionaron a una serie de artistas como parte de una investigación curatorial conjunta.

Y, por último, proyectos invitados, conformados por galerías o proyectos autogestivos cuyo formato de trabajo es fundamental para el sistema del arte contemporáneo.

En conjunto, estas tres secciones nos permitieron amalgamar la idea de una feria de arte con un perfil museístico, comercial y curatorial desde diferentes visiones.

FILO entiende el encuentro con el arte como algo que también ocurre alrededor de las obras. ¿Qué tipo de encuentros te interesa provocar entre artistas, obras y público?
Realmente buscamos crear narrativas en el espacio. Con los elementos que tenemos, trazamos un guion arquitectónico e hilamos las imágenes y formas de los artistas expositores. Sin embargo, nos interesa dejar a la espontaneidad y decisión del público la manera en que viven el Salón y lo que el arte expuesto les transmita.

Obviamente, siempre dejamos algunos detalles en la museografía que son principalmente sugeridos, no necesariamente explícitos. Esto permite que los visitantes puedan descubrirlos y relacionarse con ellos por sí mismos.

Después de las experiencias anteriores en Querétaro y Ciudad de México, ¿cómo ha cambiado tu manera de entender el proyecto y a los públicos que se acercan a él?
Ha sido muy interesante ver la cantidad de participación e interés en nuestro proyecto. Creemos que, si bien no tenemos el hilo negro, hemos construido un proyecto que año con año evoluciona de manera auténtica y se expresa de acuerdo con el espacio que escojamos para cada edición, con todas las implicaciones que conlleva.

Al final, cada experiencia es única e irrepetible; por lo tanto, creo que también genera interés y expectativa por lo que vendrá después. Es muy divertido y enriquecedor cambiar de espacio y recibir públicos tanto recurrentes como nuevos. Lo hacemos con mucha pasión y el resto es efecto de ello.

¿Qué relación tiene Querétaro con FILO y qué encuentras en la ciudad que resulta particularmente interesante para presentar este tipo de propuestas?
Me parece interesante porque hay una gran escena en la ciudad, pero también en la región. En otras palabras, Querétaro es una ciudad en crecimiento en todos los aspectos, y tanto la industria como la escena artística y cultural no se han quedado atrás. Además, está ubicada en una zona estratégica que puede conectar fácilmente esfuerzos de la zona centro, el Bajío y el Bajío ampliado, y probablemente también del norte.

¿Qué te gustaría que permaneciera en el espectador después de recorrer esta edición, más allá de las obras que haya visto?
Esa idea de recordar la sensación, emoción o cuestionamiento que generó el recorrido y el trabajo expuesto. Y, si es posible, una pieza para llevarla, observarla y custodiarla.

El Salón de Arte estará abierto hasta el 7 de noviembre, en el piso 6 de ÁLAMOS Lifestyle Center by KIVA, Av. Industrialización 7, Álamos 2.ª Sección, Querétaro, Qro.