Evolución visual

Asier Indart

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Últimamente he estado trabajando en proyectos que retratan distintas tradiciones mexicanas, especialmente aquellas relacionadas con el mundo ecuestre. Siempre he sentido una conexión muy especial con los caballos y con todo lo que los rodea, así que la fotografía se ha convertido en una forma de acercarme a tradiciones como la charrería y el rodeo desde el respeto, la curiosidad y las ganas de comprender una cultura que no era la mía.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
He aprendido a observar más allá del espectáculo y a prestar atención a los pequeños detalles: las miradas, las manos, los gestos y todo aquello que normalmente pasa desapercibido. También he perdido el miedo a fotografiar personas. Venía de hacer mucha fotografía de naturaleza, donde el sujeto simplemente está ahí, mientras que el retrato implica una interacción distinta.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Curiosidad y evolución. Sentía que mi fotografía estaba entrando en una nueva etapa. Durante años estuve muy centrado en el paisaje y la naturaleza, y ahora disfruto explorando historias humanas sin dejar de lado mi manera de observar.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Decidí trabajar exclusivamente con fotografía analógica y ha supuesto un reto importante. Cada fotografía requiere más tiempo y planificación, además de aceptar que no existe la inmediatez del formato digital. Al mismo tiempo, ese proceso me obliga a disparar con mayor intención y a confiar más en mi intuición.

¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
Mi cafetería favorita es Barra D’ Cafe, en Ensenada. Es donde se juntan mis amigos y gran parte de la comunidad creativa local.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Actualmente revelo mi trabajo con Reacción Film Lab, en Tijuana, un laboratorio que ha sido fundamental desde que empecé a trabajar en analógico. También he tenido la oportunidad de colaborar con La Perlita, un espacio creativo que apuesta por proyectos culturales y artísticos. Confío en CRIA para imprimir mis fotografías cuando preparo una exposición, ya que valoro mucho la calidad del resultado final. En el futuro me gustaría colaborar con otros laboratorios, galerías y fotógrafos para seguir aprendiendo y desarrollando nuevos proyectos.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
El trabajo de Graciela Iturbide es, sin duda, una de mis mayores referencias. Me inspira la forma en que documenta la cotidianidad. Sus imágenes, aun siendo en blanco y negro, tienen una enorme fuerza visual, pero también una gran sensibilidad.

También sigo mucho el trabajo de artistas como Manuel Zuñiga o Enrique Leyva. La verdad es que paso mucho tiempo descubriendo fotógrafos en redes sociales. Me gusta ver cómo mira cada uno, cómo construyen sus proyectos y encontrar inspiración en gente que está creando desde lugares muy distintos al mío.