Estación Vernal

Rodrigo Tello

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Me he enfocado en la street photography, pero desde una preocupación ética muy concreta: la privacidad de los sujetos. Creo que hoy tenemos la responsabilidad de preservar la identidad de las personas que retratamos. Es un reto que los fundadores del género no enfrentaron en su momento.

Al mismo tiempo, no quiero hacer imágenes vacías, postales sin gente. Me interesa retratar lo humano sin exponer al individuo. He estado experimentando con encuadres más cerrados, desenfoques, movimiento, viñetas naturales y decisiones en cámara que diluyen la identidad sin borrar la presencia.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Sigo aprendiendo a encuadrar mejor y a anticipar el gesto sin depender de la nitidez facial. He desaprendido la obsesión por el rostro como centro narrativo.

Estoy explorando cómo contar una historia breve, casi un microcuento visual, donde el sujeto esté presente, pero no identificable.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Responsabilidad. Consentimiento invisible. Vulnerabilidad.

Siempre pienso que esa persona quizá no quiere aparecer en una fotografía. Que esa imagen puede viajar a cualquier rincón del mundo. Que alguien a quien no conozco podría no estar de acuerdo con ser visto en el momento en que lo retraté. Esa conciencia no paraliza mi trabajo, pero sí lo condiciona.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
El estado actual de la humanidad. El hecho de que hoy hay más cámaras que personas. 1984 inevitablemente aparece como referencia.

Trabajo en una empresa tecnológica global que se dedica a comprobar que alguien en internet es, en efecto, mediante biometría, sin saber absolutamente nada sobre esa persona, salvo que es un humano único. Esa tensión me atraviesa.

En mi ejercicio artístico intento algo similar: mostrar humanos en su entorno, sin revelar quiénes son.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Retratar escenas cotidianas que sean potentes, que conmuevan o atrapen, sin mostrar distintivamente a alguien y hacerlo desde la cámara, sin recurrir a postproducción agresiva ni a inteligencia artificial para borrar o alterar rostros. Me interesa resolverlo en el momento del disparo.

¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
Más que un lugar específico, busco dónde sirvan Café Estelar. Me gusta encontrarlo en distintos espacios. En Almanegra casi siempre hay; a veces también en Chiquitito.

Disfruto esa sensación de descubrir el mismo café en contextos distintos. Es una pequeña constante en medio del movimiento.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
No soy de invierno. Me entusiasma profundamente la llegada de la primavera.

Aunque donde vivo casi no llueve en este mes, Águas de Março siempre refleja mi sentir con el cambio de estación. Considero que la composición de Jobim y Regina es la canción pop más perfecta del siglo XX.

La película se llamaría Estación Vernal, y la banda sonora se la comisionaría a Tom Jobim.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Recientemente comencé a revelar e imprimir en Foto Hércules. Después de años trabajando con LMI, el cambio ha sido estimulante. Estoy redescubriendo el proceso físico de la imagen.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
He seguido el trabajo de Jorge González. Admiro su manejo completamente manual de la cámara y la sensibilidad con la que aborda lo cotidiano. También me inspira profundamente el trabajo de Michelle Prats Miller. Hace evocadores collages que siempre me hacen contemplar y sonreír.