¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Actualmente he estado trabajando en un proyecto muy especial para mí; lo llamé Ecos cotidianos. Con mi cámara y mi película analógica intento registrar fragmentos de la vida que suelen pasar desapercibidos: una luz que se posa en una banqueta, gente que pasa y silencios que se esconden en las calles. Es un diario visual que se convierte en una forma de resistencia frente al olvido.
¿Qué aprendiste mientras trabajabas en ello?
Aprendí, sobre todo, a tener paciencia. La fotografía analógica me recuerda que no todo debe suceder de inmediato, que hay belleza en esperar; comprendí que lo común nunca es realmente común. Aprendí a mirar con más atención lo que tengo cerca y a valorar lo cotidiano: un regalo que merece ser contado.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Lo que más me acompañaba era la nostalgia: recuerdos de mi infancia, los domingos soleados que parecían no terminar nunca, memorias que se mezclaban con el presente. Mi intención es clara: transmitir en el espectador una sensación de calidez y cercanía.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado a tu trabajo?
La música es esencial en mi proceso creativo. Durante este proyecto me acompañaron melodías de antaño, como las de Leo Dan y Los Hermanos Carrión, que tienen la magia de transportarme a otras épocas: épocas en que lo cotidiano tenía otro ritmo, más pausado, más íntimo. Crear esta atmósfera me ayuda a conectar con la nostalgia que busco retratar.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Lo más difícil ha sido enfrentarme a la desconfianza, esa voz interna que a veces cuestiona si lo que hago tiene sentido. También pesa la falta de tiempo; me gustaría perderme más seguido en las calles con mi cámara. Sin embargo, he aprendido a valorar esos momentos escasos como un tesoro. La pasión sigue intacta.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
El Pueblito, Santiago, Nuevo León. Las enchiladas suizas son mis favoritas.
Si este mes de tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
El título sería Suspiro, y el soundtrack lo harían The Verve y Radiohead.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas o te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar
William Eggleston: muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte.
Larry Sultan: su proyecto que más me marcó es Pictures from Home, en el que fotografió durante casi diez años a sus padres en su hogar.
Hayaisha Tomiyasu: conocido por su proyecto TTP, que documenta los diversos usos de una mesa de ping-pong de Leipzig desde su ventana.
Estos tres fotógrafos me han inspirado en la creación de un lenguaje visual que celebra la cotidianidad desde un lugar de introspección y sentimiento.
Suelo perderme en la nostalgia, fotógrafo y apasionado de la música y el arte.