Como si fuera un sueño

Cristo

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Me he dado cuenta de que, desde hace años, la fotografía para mí es una práctica continua, donde no reconozco inicios o finales, sino un espacio flexible en el que se van acumulando imágenes. Creo que por eso mi relación con el concepto de archivo es importante a la hora de intentar definir mi trabajo.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Aprendí que el archivo va mostrando relaciones entre imágenes que surgen de decisiones intencionales, pero no de un sistema previo. Es un proceso lento, marcado por la constancia y lo técnico, que se construye con el tiempo y no de forma inmediata.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Trato de tener en mente las variables que guían las decisiones de la toma: la luz, el color y el espacio tridimensional. Al mismo tiempo, siempre estoy buscando elementos que dialoguen con la toma anterior, atento a situaciones emergentes que me hagan sentido desde la composición.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
El anime de los 90 y Peter Greenaway, que siempre dan vueltas en mi cabeza.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Tener el tiempo y los recursos para seguir realizando esta obra personal continua, ya que debo destinar gran parte de mi tiempo a la docencia, trabajos comerciales o comisiones.

¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
La Pastora Coffee por su comida, el café y cómo llega el sol.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Se llamaría Como si fuera un sueño, con el soundtrack de L’Arc-en-Ciel.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
No he colaborado con ningún laboratorio o estudio en particular. A futuro me gustaría sumarme a algún colectivo o espacio colaborativo donde pueda imprimir y mostrar mi trabajo.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Paula Aparicio, fotógrafa argentina. Aprendo mucho de ella. Me parece que tiene una habilidad fotográfica superior: la observación del entorno, la visualización general de la forma y la consistencia de esa mirada a través del tiempo.

Fernanda Requena. Creo que compartimos esa forma de convivir con la fotografía diariamente, de manera sistemática y a veces un tanto fría, ya que para el trabajo con clientes siempre debe quedar lo mejor posible. Sin embargo, por otro lado, ambos buscamos permanentemente ese lugar donde nos abstraemos y hacemos las fotos que son para nosotros, solo por el gusto de hacerlas.

También me inspira el feed diario de Antonia Sánchez: relaciones entre formas, texturas y una alerta fotográfica permanente.

Últimamente he estado leyendo varias obras de Shinichi Sakamoto (Climber, Innocent, Drácula). Me hipnotiza la manera en que compone sus viñetas, el uso del espacio y la construcción de una atmósfera a través de los detalles.