Las cosas que pasan

Baile Que

¿Hubo alguna obsesión, idea fija o imagen que guió el proceso creativo del disco, aunque no sea evidente para quien lo escucha?
Edson: Creo que todo lo evidente en cuanto a influencias, como LCD Soundsystem, Slayyyter, María Daniela y su Sonido Lasser, Bloc Party, etc., se nota a leguas, y eso siempre me ha gustado al hacer música. Mi pareja me regaló un libro sobre LCD y hay una cita de James Murphy en la que dice que, si había una influencia específica de alguna canción o artista, hacía todo lo posible por no ocultarlo. A mí eso me parece muy bello.

Pero creo que las cosas que más me inspiraron a escribir fueron álbumes bastante alejados musicalmente de lo que hay en Las Cosas Que Pasan. Escuchaba mucho The Masterplan y (What’s the Story) Morning Glory?, de Oasis; The Holy Bible, de Manic Street Preachers; Pink Moon, de Nick Drake, y Magnolia Electric Co., de Songs: Ohia.

Creo que los temas de nuestro álbum son cosas que a mí me causan mucha ansiedad y con las que choco mucho. Para mí, esos álbumes eran, de alguna forma, lo que necesitaba para procesar esos sentimientos o para verlos desde una perspectiva diferente: encontrar un buen empleo, hacer shows, sentirse raro con la propia imagen corporal, el dinero. Fuera de los de Oasis, no son álbumes particularmente positivos o felices, pero creo que era lo que necesitaba escuchar para expresar lo que estaba, y estoy, sintiendo.

¿Cómo fue el proceso de decidir qué canciones sí y cuáles no formarían parte del disco?
Edson: Tuvimos la buena, o mala, suerte de que las diez canciones que están en el álbum son las únicas canciones que logré escribir para el proyecto. Después del lanzamiento de nuestro último sencillo no pude escribir nada; supongo que pasé por un bloqueo creativo medio raro. Sumando eso a todos los temas que trato en Las Cosas Que Pasan, a veces ni se me pasaba por la cabeza escribir.

Pero creo que cuando una idea llegaba a mí sabía cómo aterrizarla lo suficiente como para saber que era algo que quería incluir como parte de un proyecto más grande. Tal vez la única canción en la que sí pensamos más si incluir fue “HOUSEHOLD MUSIC”, porque ya la habíamos lanzado, pero encajaba perfecto con los temas del resto de las canciones, así que fue sencillo decidir que se quedara.

¿Qué cambió en la manera de escribir, grabar o producir en este disco con respecto a grabaciones anteriores?
Koke: Hubo varios cambios importantes en el proceso de producción, empezando por la escritura de las canciones. Creo que Edson preparó todo antes de grabar; ya sabíamos qué canciones iban a salir antes de grabarlas. Por lo tanto, la grabación fue más sencilla. Casi todos los instrumentos se grabaron básicamente en solo dos días, mientras que Edson grabó la voz después.

Otro cambio fue que grabamos al mismo tiempo la batería y el bajo en casi todas las canciones, y creo que eso ayudó como una buena base para grabar los demás instrumentos.

También fue la primera vez que mezclamos las canciones entre varios. Fue un proceso chistoso y sirvió como ejercicio: Edson, Uri (Uriel Ángeles, de Espacios Ocultos y The Holygazer Project) y yo nos dábamos feedback mutuo sobre las mezclas. También tuvimos ayuda de Carlo (Carlo Pureco, de Klaatu Suuns). Como en general las canciones son muy variadas, creo que estuvo bien y se siente diferente cada canción por lo mismo.

¿Hubo alguna canción que costó especialmente terminar o soltar? ¿Por qué?
Koke: Creo que “Métodos” fue la que más nos costó acabar. La habíamos grabado unos meses antes del fin de semana en que grabamos todo, pero al momento de mezclarla sentíamos que le faltaba dinamismo, sobre todo en el coro. Hicimos varias pruebas de mezcla, pero al final decidimos regrabarla desde cero junto con las demás canciones y la versión nueva quedó mucho mejor, sobre todo porque ya sabíamos qué teníamos que cambiar al grabarla, como las guitarras del coro y el final de la batería. Igual, Uri se rifó con la mezcla y ayudó bastante.

Aparte de eso, creo que la mayoría de las canciones se grabaron bastante rápido. Hubo algunos momentos que nos costaron un poco de trabajo, como el cambio de tempo en “Rótulo” y los cambios en “Mitomanía”.

¿Qué rol jugaron la intuición y el error durante el proceso?
Koke: Creo que, como se grabó todo muy rápido, casi no tuvimos tiempo de pensar en los performances. Se sintió más como un jam en varias rolas, como “Las Cosas Que Pasan” y “Un Día en los 2000”, entonces las grabaciones quedaron bastante orgánicas.

También creo que, al momento de acabar de grabar la base, la batería y el bajo, ya sentíamos cuándo una toma era la buena. Edson y yo tuvimos la mentalidad de siempre hacer lo que funciona para la canción, sin forzar alguna parte que no queda o saturar una canción que no lo necesita.

¿El orden de las canciones fue pensado como una narrativa? ¿Cómo se decidió el orden?
Edson: No hay una narrativa en específico, pero escribí las canciones más como parte de un álbum que como canciones individuales. Desde el principio estuve pensando en qué orden tendrían en el proyecto final. Cuando componía algo, en todo momento pensaba: “Esta suena como que puede estar en medio o puede ser la penúltima… Okay, ahora voy a intentar escribir una canción que abra el álbum”.

Creo que es una forma muy específica de escribir, por lo cual no lo recomiendo en lo absoluto. Hasta siento que me tardé más en todo y me encontré con más topes por hacerlo así, pero me siento bastante satisfecho con el resultado y creo que hizo que Las Cosas Que Pasan se sintiera muy unido y consistente de principio a fin.

¿Con qué compositorxs, músicxs, bandas, productorxs y estudios te gustaría colaborar en un futuro?
Edson: ¡Con todo mundo! Nosotros producimos en conjunto como Baile Que, pero también por separado de repente. Aunque tenemos muchos gustos en común, creo que cada quien aporta cosas diferentes, entonces siento que el cielo es el límite.

Me gusta mucho lo que están haciendo artistas como Girl Ultra, Sayuri y Sopholov. Soy muy fan de Meridian Brothers y estaría muy cool que algún día se armara algo ahí. Obvio estaría cool hacer algo con las influencias más grandes del proyecto, como James Murphy o IDLES. Ya más de ensueño, pero quién sabe. Cosas pasan, di.

Koke: La neta estaría cabrona una collab con María Daniela.

Fotografías por Regina Tello.