Efecto mariposa

Jonathan Rosales

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Por parte de MOB Estudio, el despacho donde trabajo actualmente, desarrollé una colección de mobiliario que se presentará en la edición de Inédito de este año. En el estudio, mi día a día se divide entre proyectos de interiores —con diversos enfoques que van desde hospitality hasta residencial— y el diseño de mobiliario y objetos para las colecciones de la firma.

A nivel personal, estoy trabajando en mis propios objetos y en una serie de zines enfocada en la historia de las sillas nacionales y su contexto de desarrollo. Me interesa analizar cómo se vinculan con la historia local y con los materiales oriundos de cada zona; hay objetos tan cotidianos que a veces pasamos por alto su verdadera importancia y trasfondo histórico.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
He aprendido mucho sobre el quehacer del diseño y su estrecha relación con los oficios tradicionales. Entendí cómo el mobiliario se adecua a la función, la cultura y el contexto regional, impactando de forma directa en los productos que usamos diariamente.

Trabajar de cerca con carpinteros, herreros y marmoleros me ha enseñado a entender la maleabilidad y las limitantes físicas de cada material en formato real, para adaptar mis diseños a la manufactura técnica y desaprender la idea de que el diseño solo ocurre detrás de una pantalla.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Nostalgia. Muchos de mis recuerdos de la niñez son con mi familia y amigos sentados alrededor de una mesa. Es especial darte cuenta de cómo el mobiliario te acompaña de manera silenciosa en la convivencia con tus seres queridos —ya sea tu familia, tu pareja o tus amigos— y cómo esos objetos detonan memoria y afecto.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Mi novia me regaló el libro Galería de copias de Leticia Obeid. En él se reflexiona sobre lo ambigua que es la llamada «originalidad» y cómo, sin un trasfondo preexistente, no habría creación posible.

Me hizo pensar profundamente en la historia de los objetos y en cómo la cultura se difunde y se modifica de acuerdo con la región geográfica donde se asienta.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Como diseñador industrial e interiorista, el proceso creativo es una constante. Para mí, el verdadero reto reciente ha sido la autodisciplina de buscar experiencias nuevas que me obliguen a cambiar de perspectiva y romper paradigmas constantemente para mantener la creatividad bien alimentada.

¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
Mi favorita es Monman Coffee House. Siento que hay muy pocas cafeterías que transmitan tanto cariño en la preparación y en la forma de hacer las cosas. Además, tiene un valor emocional muy grande para mí porque ahí trabaja mi novia.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Título: Efecto Mariposa
Soundtrack: Men I Trust

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Me gustaría colaborar con Sede Studio; me atrae mucho su sensibilidad para crear atmósferas y la manera en que experimentan con acabados y el entorno.

También con Estudio Sardina, pues me interesa bastante cómo desarrollan luminarias con un carácter tan escultórico que bien podrían habitar en un museo.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
TABLEAU es un estudio multidisciplinario que disipa la frontera entre el arte y el diseño a través de un acercamiento sumamente conceptual.

Me fascina cómo toman como eje del diseño las flores o la vegetación para insertarlas en ambientes industriales o visualmente fríos. De alguna manera, logran que esos espacios se sientan cálidos gracias al diálogo que generan con la naturaleza.