Dios y el infierno al mismo tiempo

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Las acuarelas. Opté por volver a usar técnicas tradicionales. Volver a sentir la textura del papel de algodón, tener el contacto con el pigmento húmedo e incontrolable, buscando el error para darle forma a mis ideas, ha sido un motor este último año.

Ilustraciones y pinturas que hablan del diálogo interno que he tenido con el café y lo que me ha aportado a lo largo de mi vida.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
A volver a tener paciencia en un contexto en el que la mayoría del tiempo se reconoce a la inmediatez como un sinónimo de amor.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
“Entre menos forma tengo, más me expando…”. Amor, familia, amigos, café, pigmento, sketchbook, metro del DF, azul ultramar, siena tostada y ocre. Lo que quepa en mi totebag. Un diario visual.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Sí, en especial Self Portrait as a Coffee Pot de William Kentridge.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
El sobrepensar antes de hacer un trazo, una mancha. Sobrepensar cada momento en lugar de transmitirlo con colores y plastas.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Quizás no una película, pero sí una novela, y se titularía Para mí, esto es Dios y el infierno al mismo tiempo.

¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
Creo que me gustaría poder colaborar con Tony Delfino o crear ilustración para la marca de máquinas de espresso La Marzocco.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Sería una lista enorme de artistas, admiro a muchos en distintos temas… pero me inspira mucho el trabajo de Seher, Hannah Flowers, Edward Povey.