¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Durante los últimos meses he estado creando un nuevo cuerpo de trabajo para una exposición individual con Isabel Sullivan Gallery en Nueva York. Isabel ha tomado el piso superior de la icónica galería Jim Kempner en Chelsea, y esta será tanto mi primera exposición individual en Estados Unidos como su primera exposición en este espacio. Es una muestra muy colorida, algo relativamente nuevo para mí, y la he disfrutado muchísimo al pintarla.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Me sorprendió darme cuenta, mientras la pintaba, de lo seria que he estado en el último año o dos, y con estas piezas aprendí a volver a divertirme pintando. No podía parar de pintar y, honestamente, podría haber hecho como cuatro exposiciones completas, simplemente la estaba pasando increíble.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
El trabajo en esta exposición es una carta de amor a Nueva York, que fue mi hogar antes de mudarme al Reino Unido. Cada pieza gira en torno a un recuerdo específico en un lugar específico de la ciudad, así que estuve pensando mucho en Nueva York, en mis recuerdos y en el concepto de hogar.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Una de las piezas se llama “Gershwin at the Philharmonic”, que, como es de esperarse, trata sobre uno de mis conciertos favoritos al que asistí en la Filarmónica de Nueva York, donde interpretaron Rhapsody in Blue. Escuché a Gershwin mientras la pintaba, y creo que eso se puede sentir en la obra terminada.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Lo más difícil a lo que me enfrenté al pintar esta exposición fue el tiempo. Tengo un bebé que tenía entre cuatro y ocho meses mientras trabajaba en estas piezas, y tenía que despertarme temprano para pintar antes de que alguien más en la casa estuviera despierto. Ser artista y también madre requiere mucha flexibilidad y determinación.
¿Cuál es tu cafetería favorita y por qué te gusta ir ahí?
Mi trabajo es muy solitario, así que con los años he llegado a depender de las cafeterías para salir del estudio. Por eso tengo un gran amor y aprecio por ellas, y una lista de favoritas de las ciudades en las que he vivido. En Nueva York, mi favorita es Sensuous Bean en el Upper West Side; es el lugar con el olor más increíble del mundo. En York, Inglaterra, mis cafés favoritos eran Partisan, Stanley & Ramona y The Pig & Pastry. Aquí en Londres voy a la de mi barrio, que se llama Momentum.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Si mi vida este mes fuera una película, el título sería “Empire State of Mind” y el soundtrack sería una mezcla medio cursi de todas las canciones famosas sobre Nueva York: Jay-Z, Lou Reed, Billy Joel, Frank Sinatra.
¿Con qué estudios, laboratorios o talleres has colaborado recientemente o te gustaría hacerlo en un futuro?
A principios de este mes terminé una colaboración con una empresa maravillosa llamada PerfumerH aquí en Londres. Lyn, la dueña, es una perfumista increíble, con una comprensión finísima de su oficio. Pinté dos piezas que funcionan como visuales para su fragancia “Ink”, unas pinturas en azul profundo con remolinos. Me encantó el reto sinestésico de crear una representación visual de un aroma.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Hay muchísimos artistas cuyo trabajo admiro profundamente, y a demasiados solo los conozco en línea, así que aquí mencionaré a algunos que tuve la oportunidad de conocer en persona el mes pasado. Florence Houston es una pintora maravillosa con un gran sentido del color. Su trabajo está muy bien construido, pero también lleno de juego. Nancy Nicholson es una artista textil cuyas piezas elegantes me hacen sentir en calma y conectada con la tierra de una forma muy bella y aterrizada. Laxmi Hussain es una pintora cuyos retratos de maternidad en azul vibrante son a la vez contundentes y suaves. Sophie Sellu es escultora y trabaja la madera, creando brochas y objetos refinados y elevados con un estilo que parece tener un lenguaje propio.
Artista británica nacida en Estados Unidos que vive y trabaja en Londres. Sus pinturas, compuestas por bucles, son autorretratos abstractos que abordan temas como la distancia, la pertenencia, la maternidad y el feminismo.