Pensé que tenía más tiempo

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Últimamente he estado trabajando en una pequeña pero significativa colección de fotografías en blanco y negro de mi primer viaje a la nieve (específicamente a los Alpes Victorianos, en Australia). Fueron tomadas con una cámara point-and-shoot barata y reveladas en Fotofast, lo cual encajó con la manera en que quería experimentar el viaje.

Además de eso, he estado compartiendo poesía amateur extraída de los archivos de la app Notas de mi iPhone. Son palabras que nunca estuvieron destinadas a una audiencia, pero que ahora siento importante compartir. Si te interesan los poemas sobre el anhelo de una “sad girl” y/o sobre el estado del mundo, he empezado a publicarlos en Instagram. También he incluido algunos trabajos fotográficos menos recientes que (creo) complementan las imágenes en blanco y negro.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Los Alpes Victorianos me mostraron que son agrestes y hermosos, pero también confirmaron que no podría vivir al sur de Sídney a largo plazo debido a mi diagnóstico de SAD (trastorno afectivo estacional) y a lo mucho que el clima frío me afecta. Estar en la nieve me hizo consciente de lo temporal que era la experiencia.

Después del viaje, mi vida cambió de formas que no esperaba, y tuve que recontextualizar las imágenes a partir de ese cambio. La breve temporada de nieve que experimentamos en Australia se convirtió en una forma silenciosa de pensar sobre la naturaleza de las conexiones temporales, incluida la que tenía con la persona con la que hice ese road trip y de quien desde entonces me he separado. En una nota más ligera, también aprendí que la gente de Sídney conduce muy mal.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
La frase “Ambas cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo” me trae una especie de consuelo extraño en relación con estas imágenes. Puedo sostener la alegría infantil y la novedad de ver nieve por primera vez junto con la realidad de que también estaba experimentando depresión provocada por el frío y la falta de luz solar. Ambas existen juntas. Esa tensión entre alegría y pesadez es, creo, una parte subyacente del trabajo.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
La música es inseparable de mis impulsos creativos y de la manera en que experimento lo estético, así que definitivamente moldeó cómo recuerdo el viaje. Si ese viaje a la nieve tuviera una banda sonora, incluiría las canciones “Twilight Driving” de Methyl Ethyl, “Road Head” de Japanese Breakfast y “Mythological Beauty” de Big Thief.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Lo más difícil fue intentar (y no lograr) equilibrar la práctica creativa con mi trabajo de organización política. Hacer espacio para ambas cosas sin descuidar ninguna ha sido un desafío constante.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Vege me, en South Brisbane, ha sido uno de mis favoritos desde hace mucho tiempo. Recomendaría los radish cakes, especialmente si estás abierto a probar alimentos con texturas poco familiares.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
La película probablemente se llamaría Pensé que tenía más tiempo. Trata sobre hacer malabares con el ADHD, relaciones que cambian y decir que sí demasiadas veces. Emerald Fennell curaría la banda sonora.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Recientemente he descubierto artistas increíblemente talentosos y poco conocidos en Instagram. Dos artistas australianos que quiero mencionar son
The Collagery y Eleanor Maree, ambos crean obras que se sienten al mismo tiempo familiares y extrañas. Últimamente también me inspira la música canadiense de Goldie. ¡Escuchen su nuevo álbum!