Habitaciones llenas de luz

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Mi trabajo de ilustración suele involucrar el dibujo de portadas de libros. Recientemente he estado colaborando con editoriales y clientes privados para interpretar visualmente historias y crear ilustraciones narrativas para portadas de libros.

Además de los encargos, siempre hago espacio para proyectos personales. En este momento he estado diseñando e ilustrando una baraja de cartas, y también trabajando en convertir algunos de mis cuadernos de bocetos en pequeños fanzines, como una forma de darle una segunda vida a parte del trabajo más exploratorio.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
¡A divertirme! Llevo años dibujando todos los días, y a veces necesito recordarme conscientemente volver a la experimentación y al juego. Soltar las expectativas o los resultados, y permitir que la imaginación fluya libremente, puede ser esencial para lograr los resultados más honestos.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Dibujar portadas de libros es tanto una oportunidad increíble como una responsabilidad: se trata de contar una historia a través de la ilustración y representar visualmente la narrativa de otra persona. Me encanta leer e investigar para poder captar la esencia de una historia.

En mi trabajo personal sigo contando historias, pero de una forma más silenciosa y abierta. Me interesa particularmente el concepto de hogar, los espacios interiores y los significados que estos tienen en nuestras vidas. Mis cuadernos de bocetos están llenos de lugares, reales e imaginados, que presentan una narrativa sin mostrar a los personajes. Me gusta la idea de que los espectadores puedan crear sus propias historias.

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
El cine, la música y los libros están entre mis mayores fuentes de inspiración. Me gusta rodearme constantemente de arte en todas sus formas. Recientemente me inspiró el libro The World According to Colour de James Fox, que explora cómo el color moldea nuestra percepción. Resonó mucho con mi uso del color, especialmente el azul.

Dos películas que me inspiraron visualmente recientemente son Tampopo de Juzo Itami (1985) y Hamnet de Chloé Zhao (2025). La primera por su enfoque lúdico hacia la narración, y la segunda por su sensibilidad y la manera en que los espacios y las emociones van de la mano.

¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
Equilibrar el tiempo. Al trabajar como diseñadora durante el día y como ilustradora por las noches y los fines de semana, puede ser difícil encontrar espacio para proyectos personales. Constantemente estoy pensando en nuevas ideas y proyectos, así que la verdadera dificultad es ser paciente y darle a cada idea el tiempo que merece.

¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Uno de mis lugares favoritos es Campania, en Bethnal Green, al este de Londres. Al ser yo de Italia, se siente un poco como estar en casa. Recomendaría pedir varios platillos para compartir, con una copa de vino tinto.

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
El título sería algo como Habitaciones llenas de luz; una película sobre espacios e interiores, donde los dibujos cobran vida dentro de ellos. La banda sonora estaría inspirada en los años setenta, con canciones de Nick Drake, Brian Eno o Carole King.

¿Has colaborado recientemente con estudios, laboratorios o talleres, o te gustaría hacerlo en el futuro?
Recientemente he estado colaborando principalmente con editoriales en portadas de libros. En el futuro me gustaría expandir mi práctica hacia el cine y la música. Ambos son grandes fuentes de inspiración para mi trabajo, tanto visual como emocionalmente.

Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Una de las mayores influencias en mi trabajo es Egon Schiele, quien es casi mi ilustrador favorito. Me encantan sus bocetos y la intensidad de sus líneas simples.

Entre artistas contemporáneos, admiro mucho a ilustradoras como Bijou Karman y Eniko Katalin Eged. El trabajo de Bijou Karman me inspira por sus paletas de colores cálidas y su influencia de los años setenta, que se siente divertida y nostálgica. Por otro lado, lo que más me gusta del trabajo de Enik? es su estilo único inspirado en el folclore, así como los animales y patrones recurrentes en sus ilustraciones.