¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
¡Acabo de anunciar mi primer taller llamado El negocio de los videos musicales! Es mi pequeño intento de hacer que la creación de videos musicales sea más divertida y manejable para músicos, ayudándolos a ser creativos y a llevar al límite sus ideas y presupuestos. Será el 29 de marzo y creo que soy quien está más emocionada. Me encanta hablar con la gente sobre videos e ideas.
Además, he estado trabajando muy de cerca con waist y Serendipiti en sus visuales. Estos dos proyectos me dan muchísima alegría y libertad; ¡es una bendición! Me divierto mucho trabajando con ambos y me siento muy afortunada de colaborar con dos actos tan dinámicos en pantalla.
Mis dos videos recientes para ellos (“bravado” para waist y “Feather” para Serendipiti, con Amela) eran clips que tuve clarísimos en mi mente durante meses antes de realizarlos: ese tipo de ideas que no puedes sacarte de la cabeza y que están profundamente arraigadas en la emoción de la canción. Ambos confiaron plenamente en mi visión y, gracias a un equipo maravilloso, los resultados finales quedaron muy bien.
También me di cuenta después de que los dos clips se complementan de forma muy curiosa. Ambos incluyen una cámara girando alrededor del artista: uno con cortes rápidos y llenos de energía, y el otro como un plano secuencia emotivo y pausado. Igual, igual; pero diferente.
¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
“Feather” me recordó que no puedo seguir siendo mi propia diseñadora de producción. Casi tuve una mini crisis en el set tratando de colgar una tela poco cooperativa.
Al crear mi taller de videos musicales, tuve que reflexionar mucho sobre qué me hubiera gustado saber cuando hice mis primeros videos e intentar diseccionar mi propio proceso. Fue un experimento de “desrecordar” lo que sé ahora y tratar de identificar qué sería más eficiente y útil para quienes entran por primera vez a ese espacio.
¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Es curioso: a menudo digo que no soy una persona muy emocional, pero mi trabajo en video puede estar profundamente basado en la emoción más que en la técnica o la forma. Probablemente sea porque soy autodidacta y pienso primero en una vibra antes que en los elementos prácticos.
Sabía que “bravado” tenía que ser rápido. Todo estaba basado en el movimiento constante: la cámara, los chicos, el ritmo… siempre cambiando. Los cortes tampoco podían ser rutinarios; tenían que ser bruscos y repentinos. Nada predecible. Quizá “bravado” sea mi pequeña carta de amor a lo que deseo para waist en su carrera: dinamismo y movimiento constante.
“Feather” trataba sobre la conexión. Tenía la convicción de que Amela, quien coescribió la canción y participa en ella, también tenía que aparecer en el video. Serendipiti y Amela se empoderan mutuamente y canalizan juntas sus emociones. Están sufriendo, sanando y procesando a través de su vínculo.
¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Me inspiran muchísimo el cine y la televisión, a veces de maneras un poco inesperadas o como pequeños guiños secretos para mí. Tomo paletas de iluminación o ideas narrativas de los lugares más extraños. En mi propuesta para el video “Stronger Now” de SAMMM, la inspiración de iluminación fue literalmente un fotograma de Crimson Peak de Guillermo del Toro. Y “Read Receipts” para WAAX surgió en una época en que mi pareja veía MUCHÍSIMO The Sopranos.
No creo que “Feather” o “bravado” tengan raíz en una película específica, pero sí hay muchas películas en las que quiero basar trabajos futuros. Si alguien se anima a un video inspirado en el wuxia al estilo Crouching Tiger, Hidden Dragon o Hero, escríbanme: tengo ideas.
¿Qué fue lo más difícil que has enfrentado últimamente en tu proceso creativo?
No empecé 2026 con un propósito, pero sí con una frase: “Cuanto más cerca estás de algo, más difícil es verlo”. Ese ha sido mi reto últimamente, tanto creativo como personal: tomar distancia, replantear, volver a examinar.
¿Cuál es tu restaurante favorito y qué nos recomiendas pedir?
Happy Boy. El mejor chino casual-gourmet de Brisbane. Pediría wontons con chile, cerdo con berenjena y ejotes con arroz blanco. Y una copa de vino australiano.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Mi versión ideal de mí misma sería una protagonista valiente de Ghibli. Tal vez Joe Hisaishi estaría disponible. Este mes podría llamarse Rebanadas de manzana sobre pan tostado, por mi obsesión actual con ese desayuno.
Recomiéndanos uno o más artistas que sigas, que te inspiren, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
Angelique Armstrong, de la banda Telenova, está creando videos visualmente impresionantes, increíblemente coherentes y emotivos. Me emociono mucho cada vez que adelanta algo nuevo.
También creo que toda persona amante del cine debería sumergirse en la filmografía del director taiwanés Hou Hsiao Hsien. Vi The Assassin el año pasado y no podía creer el poder que logra transmitir con planos largos y estáticos.
