Insomnio

¿En qué piezas o proyectos has estado trabajando últimamente?
Soy bastante inquieto, y a consecuencia de esto es medianamente habitual estar metido de forma paralela en diferentes piezas o proyectos y con disciplinas diferentes. Suelo dividir el año entre la temporada de invierno y la de verano. En invierno suelo deambular y disparar más, y en verano que aquí las temperaturas son psicóticas, lo dedico más al revelado de los carretes, el escaneado del negativo, el laboratorio digital, y los acabados de las piezas definitivas ya en Photoshop. Así pues básicamente lo he dedicado al escaneado de fotos y la edición tanto de las fotografías propias como las colecciones y lotes de fotografía antigua que compro y que luego utilizo para mis montajes o collages. Eso en cuanto a la fotografía. Y por el otro lado a terminar las series pendientes de ilustración digital en las que ando metido.

¿Qué aprendiste (o desaprendiste) mientras trabajabas en ello?
Creo firmemente que perfeccionar cualquier disciplina, o pulir tu estilo es un aprendizaje continuo, en la fotografía nunca se deja de aprender cosas, da igual los años que lleves con ello, yo no paro de aprender cosas y de cagarla, que particularmente es mi método de aprendizaje más efectivo. Sé que el error me lleva a sitios inesperados y a resultados que abren otras sendas y vías de experimentación.

¿Qué palabras, ideas o emociones te rondaban la cabeza?
Es habitual en mi caso estar rodeado de lecturas, de cuadernos con citas o meras notas con ideas a desarrollar, siempre viajan conmigo dos cuadernos donde bailan con frecuencia poemas propios, esbozos de pensamientos, citas de artistas y escritores, alusiones a películas, listas de la compra, nombres de amantes que nunca lo fueron recordatorios o papeles y mierdas que me voy encontrando por ahí. Revisar estos cuadernos mientras trabajo, o antes de ponerme a ello es una práctica frecuente. Mira, voy a abrir una al azar de uno de los cuadernos:

 “El secreto del éxito es empezar desde arriba”, Cary Grant en Sospecha.  

¿Hubo alguna conversación, película, música o libro que se haya colado en ese trabajo?
Cualquiera de las tres son constantes en mi vida, tanto la lectura, como el visionado de películas o series, como por supuesto la música. Así que te dejare tres ejemplos de entre los muchos que me pueden haber acompañado estos meses, en cuanto a películas:

How to be Normal and the Oddness of the Other World, de Florian Pochlatko, creo que es austriaco. Un buen retrato sobre la salud mental. 

En cuanto a libros, aunque me han acompañado más de uno, me quedo con el comic Cuadernos Japoneses  de Igort. Son tres volúmenes pero los tres maravillosos.

Y el ensayo La epoca de los banquetes: Historia de la bohemia y las vanguardias en el París de la Belle Epoque, de Roger Shattuck.

Creo que Moonlight Lover de Joya Landis la debo haber escuchado todos los días. 

¿Qué fue lo más difícil que enfrentaste este mes en tu proceso creativo?
El calor. En verano se me va mucha de la poca o mucha energía que pueda tener y trabajar con medio cerebro y con olas de calor, es sin duda lo más complicado para mí por lo tanto suele bajar mi productividad y me genera ansiedad. Eso unido a la ya clásica inseguridad de saber si lo que estas produciendo tiene el nivel aceptable o no lo tiene.

Hay infinidad de días que la rutina es trabajar y adelantar, y otros en el que una pequeña idea, un pequeño desliz, una luz que se enciende dentro te lleva a la siguiente serie o a un trabajo futuro, así pues el pequeño gran descubrimiento siempre acabará llegando o en un tropiezo o fracaso, o mientras perfeccionas algo que sabes que por ahí no es el camino. El descubrimiento es no dejar de estar produciendo de una u otra forma. 

Y, a lo largo de mi vida, una infinidad de cosas: desde lecturas, a relaciones, películas, abandonar algo, no necesariamente tiene que ser algo negativo, el tiempo es el que dictará si aquello que abandonaste fue un error, o un error que te llevo al mejor acierto de tu vida. Yo antes de hacer fotografía pintaba en óleo, y viví con esa fantasía como un pintor muchos años, aprendí a encajar, aprendí color, aprendí composición, pero por decisión propia decidí que aquél no era mi camino y que yo no valía para aquello. Y hoy como resultado de aquel pasado, caí en lo analógico, en procesos alternativos de la fotografía, en aprender laboratorio. Hoy esas pinturas del pasado son solo un recuerdo en algunas partes de mi casa, y un trastero lleno de pinturas deleznables seguramente. 

Si pudieras cenar en cualquier restaurante de la ciudad esta noche, ¿dónde sería y qué pedirías?
La verdad no soy mucho de cenar fuera de casa, ni tampoco tengo una lista de restaurantes divinos. Soy consciente de que hay manjares divinos y experiencias culinarias muy elevadas, pero vamos que yo con dos mierdas me apaño. Cuando he cenado o comido fuera siempre estoy esperando el postre y el café. 

Si este mes tu vida fuera una película, ¿qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Insomnio, y lo haría J Dilla. 

Recomiéndanos algún artista que sigas, que te inspire, y dinos qué es lo que más te gusta de su trabajo o de su forma de trabajar.
He de decir que es muy complicado mucho elegir solo un artista, pero bueno ahí va:

En collage me gusta mucho Isabel Reitemeyer. 

En pintura la fascinante obra y técnica de Kat Kristof.

En fotografía tengo muchos dilemas y estilos que me seducen pero de lo último que he visto es una artista –ignoro su nombre cuyo perfil es fascinante– que te lleva a ese concepto tan italiano de la dolce vita: 5_octobre.