How did this place come about and what made it different from the start?
Gracias a Dios nació en una mezcalería en Querétaro, nació por amor al mezcal y su diversidad en sabor, aromas y manos que lo producen. Nació de las ganas de embrutecerse, pero al mismo tiempo de reconocer lo que está bien hecho. De reconocer una tradición nuestra y no importada, de reconocer que en México se hacen las cosas bien y compartirlas con el mundo.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
El tomar, sin lugar a dudas. Nos dedicamos a esto porque creemos en el poder de una copa, de mezcal, de vino o de lo que sea. Ese poder de relajarnos y hacer que todo fluya mejor. Saber que después de un mal día, te tomas una copa, te relajas y mañana es una nueva oportunidad.

Creemos en el poder del mezcal para curar y hacer más felices a las personas (a momentos, claro). No promovemos que la gente se embriague, promovemos que beba una copa de 6 a 15 años de tierra, que la disfrute y recuerde qué bonito es vivir.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Tienen que vivir la experiencia de observar y escuchar. Están frente a uno de los procesos artesanales más ancestrales de destilados en México, en cada copa están tomando de 6 a 15 años de lo que la tierra vivió en ese tiempo: sol, agua y cambios. Aquí pueden probar a qué saben los años, los diferentes agaves, nuestra tierra y, en este caso, la de Oaxaca.

La herencia de conocimientos de este oficio trasciende la bebida, va de una identidad y del trabajo del campo y su gente; así que, si tienen oportunidad, no pueden irse sin conocer a Oscar, el maestro mezcalero de 4.ª generación, o a Emmy, maestra mezcalera de 5.ª generación.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
Todo. Es una industria muy competida y dura, donde las grandes trasnacionales dominan y tienen prácticas de invertir mucho para vender. A veces, esto hace que tengas que ser mucho más creativo para hacer más con menos.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
Nos guía e inspira el campo mexicano, los agricultores y maestros mezcaleros que cuidan la tierra y su tradición. Nuestra referencia es aquel que ama a la tierra y vive de ella.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Nos inspiran muchos cocineros, muchos agricultores o pescadores de México que a diario buscan lo mejor para compartir en una mesa, en casa o en restaurante. Su creatividad, fuerza para seguir y amor por lo que hacen.

Nos inspiran la cultura y la gastronomía de México.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
Hemos tenido turistas extranjeros y locales, niños, jóvenes y adultos, y sin importar de dónde vengan o a dónde vayan, la gran mayoría entra siendo desconocido, pero sale siendo parte de nosotros. Quizá invitaríamos a aquellos que siguen buscando fomentar su capacidad de asombro, pero las puertas de nuestro palenque están siempre abiertas para quien quiera ser parte de esta familia mezcalera.

Nos gusta que nuestros invitados vivan la experiencia del trabajo que hacemos, es decir, que sean mezcaleros por un día. Cortar maguey, echar al horno, molerlo (no sin antes probar el dulce del maguey cocido), poner el líquido en las tinas de fermentación y destilar.

Haríamos mezcal, y al final entenderíamos por qué es una bebida sagrada, mágica. Sabemos que quien venga tendría tiempo para conectar con el entorno y el presente, y así sabrá el regalo que es el hacer mezcal; en un día entendería lo bello y difícil que es a la vez tomar una copa y decir ¡salud!

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Sí, el palenque escondido del maestro mezcalero, allá en un monte, donde nace un manantial y cae el agua, ahí abajo se hacía mezcal. Hoy no queda nada más que un gran paisaje en el monte y las historias de donde todo empezó.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Somos y seremos Oaxaca, por su amor a la tierra y a sus costumbres, y orgullo por la tradición.

We’d be El laberinto de la soledad, de Octavio Paz, un reflejo real y crudo de México; felices y tristes, a color y blanco y negro, risas y llanto, contraste, surrealismo.

Xaime Niembro
Director General de Gracias a Dios Mezcal
La Pura Gozadera de Oaxaca, 100% maguey y fermentación natural hecho por Óscar Hernández
Santiago Matatlán, México
instagram.com/graciasadiosmezcal

La entrada Gracias a Dios Mezcal se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

How did this place come about and what made it different from the start?
Llevábamos años pensando en que queríamos empezar un negocio, pero que fuese algo nuevo, diferente y muy nosotras. En un viaje de hermanas nos emocionamos probando photobooths y fue ahí donde tuvimos la idea de traer uno a Puebla, ya que aquí no había algo igual y nos parece increíble la idea de tener un recuerdo físico en el momento.

Lo que nos hace diferenciarnos de otros lugares es principalmente el concepto del lugar. Como diseñadoras, buscamos que tuviera una imagen muy única, por eso incluimos diferentes colores y texturas en la imagen, agregamos la barra de stickers para decorar tus fotos e incluimos un menú de bebidas locales embotelladas y enlatadas.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
En general disfrutamos mucho todo el proceso que conlleva usar nuestros photobooths. Nos encanta ver cómo las personas disfrutan de estar en nuestro espacio, tomándose fotos y decorándolas.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Además de tomarse una foto en los photobooths, diríamos que probar alguna bebida de nuestro menú, ya que tenemos bebidas muy únicas, como refrescos locales, cervezas sin alcohol, bebidas con adaptógenos, etc.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
Al ser nuestro primer negocio juntas, nos costó mucho trabajo juntar nuestras ideas para lograr un espacio que nos satisficiera a ambas. A pesar de ser diseñadoras, fue un proceso difícil porque no sabíamos por dónde empezar, así que tuvimos que buscar arquitectos, proveedores y adecuarnos a lo que teníamos al alcance. El hecho de tardar todo un año en la creación de cosas, cosas, cosas. fue un momento muy complicado, pero que sin duda valió la pena.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
Creemos que nuestra principal influencia son las tendencias asiáticas. Nos encanta ver todo lo nuevo que tienen y buscamos cómo traerlas a un contexto local para que a las personas les emocione encontrar algo diferente al visitarnos.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Desde el inicio nos ha inspirado mucho Tailandia. Volteamos hacia ese lado porque nos gustaba mucho la estética de los negocios, además de que suelen innovar mucho en el tema de los photobooths.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
No podríamos dar un nombre en concreto, pero siempre nos gusta apostar por invitar a artistas locales. Nos gusta colaborar con personas que también estén creando cosas y con las que podamos funcionar en conjunto, ya sea para tener algún taller, crear bebidas nuevas, productos innovadores, etc.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Probablemente nuestra área de niños. Inicialmente no la consideramos, pero en el proceso nos dimos cuenta de que nuestra actividad de las fotos y decorarlas era para todos: novios, amigos, familias, incluso para personas que nos visitan con su mascota.

Es por ello que decidimos tener ese espacio, donde los niños se sientan cómodos y también puedan ser parte de la actividad.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Sería el EP Channel Tres de Channel Tres. Durante todo el proceso nos apoyamos mucho en la música para lograr plasmar lo que queríamos del espacio y una de nuestras primeras inspiraciones fue la canción “Topdown”.

Monica García y Nathalia García
creadoras de cosas, cosas, cosas.
curiosidades, bebidas y fotos.
San Andrés Cholula, México
instagram.com/cosascosascosas.mx

La entrada cosas, cosas, cosas. se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

What pieces or projects have you been working on lately?
He estado trabajando en el proyecto que ahora comparto, Árboles Insurrectos-Poética Resiliente, junto a Antonio Juárez, Omar Góngora y Deborah Carnevali. Este proyecto es parte de Proffana, un proyecto de La Periferia, centro de fotografía análoga en Mérida, Yucatán. Se inaugura como exposición en la Galería de la Periferia el 29 de agosto. Estamos todos muy emocionados, ya que llevamos casi un año trabajando en este proyecto.

Este proyecto nació de la idea de retratar a los árboles urbanos de la ciudad de Mérida. Árboles que nos proporcionan muchísima calidad de vida a quienes vivimos en esta ciudad.

What did you learn (or unlearn) while working on them?
Más bien confirmé las bondades que los árboles nos regalan con tanta generosidad: su sombra, su parsimonia, su calma, su oxígeno.

Todo esto sin tener que darles un solo peso. También confirmé que damos por sentado que siempre estarán ahí para nosotros, cuando ellos también necesitan de amor y cuidado. Cosa que muchas veces no sucede. La gente da por sentado que siempre estarán ahí y que reciben lo que necesitan.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Me venían contrastes. La foto se hizo con una película con un contraste alto en blanco y negro, así que esta serie se hizo con una intención de luz y pensando no en documentar, sino en hacer algo poético al retratarlos.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Sin duda, el trabajo de Keijiro Suga, AGENDAR’S, Jardinisofia de Santiago Berruete, Una guía sobre el arte de perdersede Rebecca Solnit y el álbum Marginalia III de Masakatsu Takagi.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Quizá lo más difícil es ver que estos árboles están sujetos a mucha inconsciencia y falta de cariño. Muchos no reciben atención y pueden, y son, talados sin que casi nadie intervenga por ellos.

What is your favorite coffee shop and why do you like going there?
La Cafetería Librería Sempere en Mérida. Me gusta porque me siento como en casa. Y siempre hay libros hermosos que me siguen cambiando la vida, como el libro antes mencionado de Rebecca Solnit.

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
Ufff. Más bien sería el año, en el cual para mí ha sido de cierres fuertes y, por lo tanto, con mucha esperanza en lo que viene. De ahí que estos árboles sean tan importantes para mí. El estar cerca de ellos ha sido fundamental para mi sanación y mi proceso.

El soundtrack sería de varios artistas: Masakatsu Takagi, Chilly Gonzales, Mozart, Abel Ibáñez G., Vangelis, Yo La Tengo, Cocteau Twins y la emperatriz suprema Björk.

Which studios, laboratories, or workshops have you collaborated with recently or would you like to collaborate with in the future?
Toda esta serie se hizo con La Periferia Film Lab, bajo la curaduría y supervisión de Antonio Juárez y Omar Góngora.

Recommend one or more artists you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
Sin duda alguna, a los escritores Rebecca Solnit, María Gainza, Alejandro Zambra y Mohamed Mbougar Sarr. A los poetas Luna Nikol y Keijiro Suga. A los músicos Abel Ibáñez G. y Robin Guthrie. Y, en fotografía, a los fotógrafos del movimiento japonés Provoke, sobre todo Takuma Nakahira.

Y Antonio Juárez, quien tiene un trabajo fotográfico impecable y es el curador de Árboles Insurrectos-Poética Resiliente. Con él he aprendido a través del diálogo y muchas conversaciones a distancia.

Raúl Gasque
Mexican multidisciplinary artist who explores psychology and social phenomena through performance, painting, photography, and text.
instagram.com/comotraducirunametafora

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How did this place come about and what made it different from the start?
Aluxes y Toloaches nace en 2019 y es un negocio familiar que está compuesto por mis hijos: La Patrona María, que tiene 6 años, es nuestro Aluxes mayor; Molo, que tiene 16 y fue la primera barista, tiene desde los 10 años haciendo arte latte y encargándose de la barra; también está Ariel, que tiene 14, también barista y nuestro mesero estrella; Arturo, alias El Flaco, que es mi marido, el mero mero de la cocina y padrastro de mis criaturas; y yo merengues, la loquita con dislexia y TDAH que no se puede quedar quieta, Abigail, aunque también me dicen Dolores o Juana.

Nuestras gallinas, Pancho el gallo, Chvela, nuestra perrita, El Cochi, un mini pig que resultó ser un cerdito normal y ya creció jajaja, y juntos iniciamos este proyecto tan hermoso que, sin duda, nos ha hecho crecer como familia y como personas.

Pero antes de ser todo lo que somos hoy, nos dimos a la tarea, en 2019, de viajar, conocer otros proyectos, otras gastronomías, conocer fincas de café y personas increíbles que durante este tiempo han sido inspiración.

Aluxes y Toloaches se encuentra en Ciudad Juárez, Chihuahua, al mero norte del país, rodeados de un hermoso desierto, con mucha industria maquiladora y con muchas personas de todos lados. Es precisamente eso lo que nos motivó a hacer un proyecto totalmente diferente a lo que estábamos acostumbrados a tener aquí en Juárez.

En uno de los viajes conocimos a un ser tan bello en particular que nos habló sobre los Aluxes. Él nos decía: “Sé un Aluxe, que por medio de tu proyecto puedas ser un Aluxe que cuide de los suyos, de la tierra, de las personas, de los animales”. En ese momento se nos puso la piel chinita y pues decidimos ponerle ALUXES Y TOLOACHES.

Y pues Toloaches porque aquí vienes a que te hagamos un amarre por medio de las bebidas, de la comida. Todo tiene un propósito. Nuestras bebidas no solo son bebidas, ellas te ayudan a tu cuerpo y tu mente.

Y era algo que en nuestra ciudad no teníamos. En ese año también descubrimos que la mayoría de las cafeterías vendían lo mismo y, al conocer más sobre café, sus procesos y su gente, decidimos que los alimentos tenían que estar alineados a nuestras raíces. Así que vas a llegar a Aluxes y verás un plato de birria, un menudito, un tamal bien maridado con su respectivo café.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
Creo que los domingos son un amor apache. Es nuestro día más fuerte. Siempre nos acompaña nuestro amigo Discos Tormento. Es DJ, pero no solo es DJ: él siente la música desde adentro y nos pone unos cumbiones y luego las clásicas norteñas, para terminar perreando con el Conejo Malo.

Más aparte, los domingos son de Bazar en Aluxes. Tenemos nuestra comunidad emprendedora que nos ha acompañado estos años y, sin duda, los domingos es el día que hacemos todas las bebidas del menú, todos los alimentos. Terminamos cansados, pero con una satisfacción enorme porque las personas se van felices y, pues, claro que hay veces que van y nos dicen palabras bonitas, y eso no tiene precio.

Los domingos son como nuestro entrenamiento semanal, donde todos estamos a prueba, donde demostramos nuestro lado creativo y más cuando nos toca improvisar. Y son cosas que después hacemos el recuento y nos ayudan para mejorar todo.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Sin duda, los tamales de chicharrón prensado, el tamal de chocolate, el Latte Muerto, que lleva cempasúchil y cenizas de totomoxtle, un café con cardamomo y una plática con la Patrona María.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
Un desafío importante creo que ha sido el clima y mantener nuestra idea de ser un lugar al aire libre, lleno de plantas, de arte. El primer año fue apechugar y resistir el clima. Un día amanece bonito, sin indicios de un cambio, y a la hora se suelta el aire, a la siguiente hora está lloviendo y granizando, y luego se calma, hace calor, hace frío y ya todo vuelve a la tranquilidad.

Algunas veces dijimos: “Hay que cerrar el espacio, que no sea exterior sino interior”. Pero no, resistimos, y lo más bonito es que nuestros clientes se adaptaron, nos abrazaron como somos, así como Juárez es.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
México en todo su esplendor: nuestra tierra, las flores, frutas, los mercados, las personas, nuestros vecinos, los clientes que ya son amigos, nuestra familia, la Sierra de Juárez, ir a los bailes en la plaza de Samalayuca, las dunas, ver el sol al atardecer. Todo nos guía.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Nuestro amigo, el Chef Humberto Quintana, by Fonda Dos Marías. Fuimos a la misma primaria, somos del mismo barrio y él fue y, hasta el día de hoy, decimos que es el papá de Aluxes. De las primeras personas que nos acercó de una manera increíble a esa gastronomía de las abuelas, esas que cuando eras niño y volvías de la escuela te tenían en la mesa una sopita, un caldito, unos frijoles, un tamal.

Y pues él se sigue superando, viajando y nos sigue inspirando.

También hay una chica que no conocemos en persona, más que en redes. Está como Hija de la Bordada, es poeta, su familia siembra café, tiene un café que se llama Cariño Café y también borda bien precioso. Amamos su poesía y todo lo que ella hace.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
Uno de nuestros lugares favoritos es Bárbaro Asador de Campo, que está en Querétaro. Su proyecto es, sin duda, hacia donde queremos dirigir Aluxes. Los admiramos: la manera de amar la tierra, de proteger los procesos, su sustentabilidad, sus vinos, el espacio. Todo es hermoso.

Y también otro de nuestros lugares favoritos es en Kokoyome, con Don Martín Solís, de las mejores expresiones gastronómicas chihuahuenses. Nos encantaría un día colaborar con él. De verdad, si tienen la posibilidad de ir a esos dos lugares, sus ojos, su paladar y sus recuerdos se los agradecerán siempre.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Híjole, llegar a Aluxes es mirar y, literal, todo tiene historia. Tenemos trasteros que los mismos clientes nos han regalado, que fueron de sus abuelos y que en Aluxes lucirían mejor y los cuidaríamos más.

Mesas que antes eran vigas de tren, bancas de esas viejas de fierro pesadotas que hemos intercambiado por tamales o barbacoa.

Un día unos amigos llegaron con una maceta de sábila que se habían encontrado en la basura hace como 4 años y hoy aún la tenemos. Mide como un metro y ya dio muchos hijos.

Nuestras macetas de barro, hechas con tierra de Juaritos, llenas de nopales, cactáceas y unos San Pedros de más de 3 metros, algo que es súper raro aquí en Juárez, que crezcan tanto en maceta.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Una ciudad no sería, más bien sería un rancho, un pueblo. Sería El Sauz, Chihuahua: lleno de granjas, lleno de sembradíos, de colores, del tren que pasa por el pueblo. Sería el patio de la casa de la abuela.

Y si fuéramos un disco, seríamos Los Dos Amigos, de mis poderosísimos Cadetes de Linares.

Y un libro, seríamos Recetario para la Memoria, de las Madres Buscadoras. Háganse un favor y compren ese libro. Una de nuestras partes favoritas es la siguiente:

TE AMO EN LAS QUESADILLAS, EN EL MOLE, TE AMO Y TÚ LO SABES, DURANTE LA NOCHE ESTUVE HACIENDO EL CALDO EN MI CABEZA, ESTUVE PENSANDO LA RECETA, PIQUÉ LA VERDURA, LOS CAMARONES, CASI NO DORMÍ, NO PUDE DORMIR DE ESTAR PENSANDO Y RECORDANDO. ESTA ES TU COMIDA FAVORITA ALFREDO, OJALÁ DONDE QUIERA QUE ESTÉS, HIJO, TENGAS ALIMENTO Y SI NO ES ASÍ, QUE TENGAS BENDICIONES.

Nombre, yo lloro cada vez que lo leo, cada vez que hago una receta. La comida no solo es comida, va más allá del tiempo y del espacio, va más allá del pasado y del presente. Es algo que, sin duda, se queda en nuestra alma para siempre.

Y eso es Aluxes y Toloaches: es memoria, es amor, es México, es nuestra música, nuestros abuelos, nuestro café, nuestra gastronomía. Es recordar a los que ya no están por medio de la comida.

Abigail Hernández
Jefa de Aluxes y Toloaches
Café de barrio
Ciudad Juárez, México
instagram.com/aluxes_y_toloaches_cafe

La entrada Aluxes y Toloaches se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

How did the idea for this project come about?
El documental Jaripeo nace de una invitación que le hice a mi amiga Rebecca Zweig para pasar la Navidad conmigo en Penjamillo, Michoacán, en 2018. Ahí vivió su primer jaripeo y quedó cautivada con el performance de masculinidad que se vive en el corral.

En 2021, nuestra productora Sarah Strunin nos sugirió combinar nuestras habilidades, su escritura como poeta y mi trabajo como artista visual, para hacer un documental. Acepté, pero con la condición de darle un enfoque queer. Buscamos a nuestros amigos más talentosos para colaborar y comenzamos esta pieza por puro amor al arte.

What did you discover (or unlearn) while doing it?
Descubrí que la cultura ranchera que yo mismo juzgaba y rechazaba por su machismo es más abierta y respetuosa de lo que los tabúes nos han enseñado sobre ella. Las pequeñas comunidades en México tienen una fraternidad mucho más apegada y entrañable que incluso las grandes ciudades.

What images, sounds or emotions guided the construction of the piece?
El jaripeo es un evento que tiene música de 10 a.m. a 10 p.m. sin parar un solo minuto. Regresar al corral vacío al día siguiente y sentir el silencio del lugar fue, sin duda, un momento en el que pude sentir el alma del espacio y así escuchar mis propios sentimientos hacia mi tierra y mis raíces.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Filmamos el documental durante cuatro años. Cada vez que regresamos al pueblo, Rebecca y yo subimos al mirador y nos sentamos a platicar durante horas. Cada año esa conversación se transformaba y se enfocaba en algo diferente: mi relación con mi pueblo, con la masculinidad, con mi familia, conmigo mismo.

No teníamos planeado incluir esa conversación en la película y no solo se coló en el trabajo, sino que se convirtió en el hilo narrativo del film.

¿Cuál fue el mayor reto durante la creación?
El mayor reto fue la edición, pues había cuatro años de material y demasiada tela de dónde cortar.

What is your favorite restaurant and what do you recommend we order?
My favorite restaurant is called Templo. Es el proyecto de tres amigxs que empezaron vendiendo ceviches en la azotea de su depa y ahora tienen un espacio hermoso en la Roma Norte. Pídete una tostada de cada uno y elige tu favorito.

Recommend us an artist you follow who inspires you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
He tomado un taller con Chloé Zhao. Tiene la capacidad de ver más allá de una persona, de leer su alma y su aura, y transformar eso en imágenes. Su cine nace del subconsciente y de una espiritualidad heredada: trabaja directamente con la interpretación de sueños como parte de su proceso.

Efraín Mojica
Cineasta y artista experimental cuyo trabajo se mueve entre lo documental y lo narrativo. Codirigió el documental Jaripeo, presentado en Sundance y la Berlinale.
instagram.com/http.efrain.yin

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How did this place come about and what made it different from the start?
Tempo nació de una obsesión compartida por el café, la música, la comida y el arte, pero sobre todo de la idea de que ambas cosas podían convivir de una manera más natural, para crear una experiencia que combinara los diferentes sentidos humanos.

Desde el principio quisimos alejarnos de la idea tradicional de solo una cafetería. Queríamos construir un espacio con identidad propia, donde pudieras ir por un buen café, escuchar un disco completo, observar una pieza de arte, encontrarte con alguien con gustos similares y poder platicar sobre estos mismos, descubrir una exposición o simplemente sentarte a ver qué sucede.

También queríamos que el espacio pudiera ser apropiado por la gente que lo visita. Que los artistas, músicos, diseñadores y personas creativas de Mexicali pudieran encontrar aquí un lugar que sintieran suyo.

Por eso nació Tempo Coffee Dealer: un lugar que funciona como cafetería, pero también como punto de encuentro y plataforma para la cultura que sucede alrededor.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
Creo que hay algo especial justo antes de abrir, cuando los baristas nos tomamos nuestro primer café.

El momento en que todavía no llega nadie, se enciende el equipo, empieza a sonar el primer disco y el espacio poco a poco cobra vida.

También nos gusta mucho ver cómo cambia durante el día. En estos pocos días que hemos estado abiertos, tres para ser exactos a la fecha de hoy, hemos podido experimentar momentos tranquilos y momentos con una gran demanda. A pesar de esto, hemos podido observar cómo la gente disfruta el lugar, se encuentra con un amigo que hace mucho no veía o conoce a alguien nuevo con gustos similares que a lo mejor no hubiera conocido en otro lugar.

Para lo anterior tengo una anécdota, ya que me tocó ver cómo platicaban dos personas de una manera muy cercana y yo le pregunté a uno de ellos, que resulta ser amigo mío:

—Oye, ¿es tu amigo?

Y para mi sorpresa me comenta que lo había conocido en ese momento, lo cual fue muy grato para mí: cómo el espacio fue la mecha de lo que podría ser una nueva amistad.

Esa parte es difícil de diseñar. Puedes diseñar el espacio, la música, el café y todo lo demás, pero no puedes diseñar lo que sucede entre las personas. Y eso es probablemente lo que más disfrutamos: las interacciones entre las personas.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
LOS DETALLES.

Que no se quede solamente con el café.

Que mire alrededor.

Hay pequeños detalles, objetos, frases, coordenadas, dibujos, música y referencias escondidas en el espacio. Algunas tienen una explicación y otras probablemente nunca la tendrán.

Y definitivamente hay que escuchar lo que esté sonando.

Para nosotros la música no es ambientación. Es parte de la experiencia.

Todo con una intención.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
Personalmente hablando, yo que me considero alguien perfeccionista desde que de chiquito me gustaba hacer simétricas las casas en Minecraft :p, el mayor desafío para mí ha sido entender cuánto control quieres tener sobre un espacio que precisamente quieres que sea de la comunidad.

Al principio tienes una visión muy específica de cómo quieres que se vea, qué quieres que suene, cómo debería funcionar todo. Pero cuando empiezan a llegar personas, el proyecto empieza a convertirse en algo más grande que esa visión inicial.

Esto me ha obligado a aprender a dejar espacios en blanco.

A entender que Tempo no tiene que decirle a la gente qué hacer; tiene que darle suficientes elementos para que quieran hacer algo dentro de él.

Ahora hablando desde un punto de vista literalmente físico:

Uno de los mayores retos fue que decidí construir Tempo dentro de un edificio histórico, en un local que encontré prácticamente en abandono. Recuperar el espacio fue un proceso bastante más complicado de lo que imaginé. Hubo que trabajar con las condiciones existentes, respetar elementos del edificio y, al mismo tiempo, encontrar la manera de darle una nueva vida.

Y, siendo muy literal, dejé sangre, sudor y muchísimas horas en este proyecto. Pero no tanto sudor y sangre gracias a Daniel, by Delar Studio, el arquitecto que me ayudó con este proyecto, y colaboradores, shout out a Sildet Design, que también nos ayudaron a materializar ideas.

Pero el reto no fue solamente físico. También fue creativo. Teníamos una visión muy específica de lo que queríamos que Tempo fuera, y constantemente tuvimos que preguntarnos cómo traducir esa visión a un espacio real sin que terminara sintiéndose artificial o como un escenario.

Eso nos llevó a replantearnos algo importante: no queríamos borrar la historia del edificio para imponerle una nueva identidad, sino construir sobre ella. Dejamos que algunas de sus imperfecciones, cicatrices y características originales convivieran con elementos completamente nuevos.

Al final, creo que esa tensión entre lo antiguo y lo nuevo terminó definiendo buena parte de Tempo. El espacio tenía una historia antes de nosotros; nosotros simplemente decidimos agregarle un nuevo capítulo.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
La música, el misterio y la curiosidad humana siguen siendo algunas de las referencias más importantes.

Nos interesa mucho la cultura de los clubes, las tiendas de discos, los bares pequeños y esos lugares que terminan convirtiéndose en puntos de encuentro para una escena.

También nos interesa mucho la idea de construir una identidad alrededor de un personaje. De ahí viene el Dealer.

El Dealer es una especie de hilo conductor para Tempo. Nos permite contar historias, jugar con el misterio y construir un universo alrededor de algo tan cotidiano como ir por un café.

Recuerdo también responder a un cuestionamiento de amigos y vecinos de la zona que básicamente comentaban que no habían visto publicidad del proyecto. Y es cierto, y esa es la intención: que la gente descubra este lugar a causa de la curiosidad o porque un amigo que fue y le gustó se lo recomendó, que sea de boca en boca.

Y literalmente eso dice en nuestro manifiesto, que se encuentra una vez que entras a nuestro café, el cual no diré porque solo las personas que ya entraron lo descubrirán.

Pero ya fuera de bromas, la idea del misterio es una influencia muy fuerte en este proyecto.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Más que un lugar específico, últimamente nos ha inspirado mucho la gente que está haciendo cosas en Mexicali.

Hay músicos, artistas, fotógrafos, diseñadores, coleccionistas y creativos haciendo proyectos muy interesantes sin necesariamente tener grandes plataformas detrás.

Pero si tuviera que elegir a personas en específico, mencionaría a Roberto Galván, un gran artista amigo mío que conocí gracias a este proyecto, y a Alex, Mayrem y su equipo de Grana Café, a los cuales les quiero mandar un saludo. ¡Que igual los conozco gracias a este proyecto por circunstancias curiosas que al final florecieron en una gran amistad! Les quiero a todos <3 ^_^

Dejando a un lado los saludos…

Es importante saber que la cultura es una de las cosas más importantes de la civilización. Es esta expresión que nos une aunque no nos conozcamos y, por ende, crea una comunidad más fuerte.

Creemos que una ciudad también se construye desde esos pequeños proyectos y encuentros. Tempo quiere ser parte de esa conversación, no solamente observarla desde afuera.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
Invitaríamos a alguien que no necesariamente tenga que ver con café.

Un músico podría hacerse cargo de la música durante todo el día, un artista podría intervenir una pared, alguien podría diseñar una bebida, otro podría traer una colección de discos y alguien más podría convertir el espacio en algo completamente distinto durante unas horas, como lo podría ser una experiencia gastronómica a cargo de un chef.

La idea sería precisamente ver qué pasa cuando le entregas Tempo a alguien más.

Nos interesa más eso que simplemente hacer una colaboración con un nombre grande.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Hay muchas cosas que todavía no hemos explicado.

Parte de la intención del espacio es que algunos objetos funcionen como pequeñas pistas. Hay coordenadas, números, letras y elementos que parecen estar puestos al azar, pero forman parte del universo de Tempo.

Y está la estantería del Dealer, que probablemente sea uno de los elementos más personales del espacio.

No queremos explicar completamente qué significa. Preferimos que cada persona construya su propia teoría.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Probablemente sería un disco que no necesariamente escuchas de principio a fin, pero al que siempre terminas regresando.

Porque Tempo está pensado de una manera similar.

No queremos que exista una sola forma correcta de vivirlo. Puedes venir por un espresso y quedarte diez minutos, puedes escuchar un disco completo, encontrarte con alguien, descubrir una exposición o terminar aquí toda la tarde.

Si tuviera que escoger un lugar, sería Mexicali de noche. Y el mismo Edificio Sonora.

Es algo que he querido decir: la identidad de Tempo está fuertemente inspirada en acontecimientos que probablemente pasaron unos pisos abajo de donde está ubicado.

Para poner un poco de contexto, el Edificio Sonora está ubicado en la Zona Centro de Mexicali, la cual durante mucho tiempo (y todavía lo es) fue la zona con más intercambio de culturas de la ciudad. Además de esto, esta zona es muy rica en historia, como todo centro de la ciudad.

Pero la causa de la gran influencia en la identidad es que durante la Ley Seca estadounidense, en 1924 aproximadamente, mucha gente de diferentes lugares del mundo, pero mayormente estadounidenses, buscaban un lugar en el cual pudieran beber alcohol, y Mexicali fue uno de esos lugares gracias a su cercanía con la frontera.

Naturalmente, debido a la demanda, hubo mucho contrabando de alcohol hacia Estados Unidos. La historia cuenta que Al Capone llegó a pisar estas tierras, así como también cuentan que casinos y bares clandestinos surgían por la noche en los pasillos subterráneos de la Zona Centro.

Parte de esto le dio vida al Dealer: este contrabandista de arte, música, café y comida que fácilmente podría ser cualquiera.

Hasta podrías ser tú.

¿Tú eres el Dealer?

Tempo no es necesariamente la ciudad que aparece en las postales, sino esa otra ciudad que existe cuando baja el calor, empiezan a encenderse los letreros y la gente comienza a salir.

Creo que Tempo nace de ahí.

Para terminar quisiera dar agradecimientos especiales a los antes mencionados y a todo el equipo que me ayudó a hacer esto posible.

A mi madre, que siempre me ha apoyado; a mi hermanita, que también me inspira.

A mi familia, por estar ahí desde day 1.

A Xime, por inspirar y compartir sus vinilos.

Daniel y colaboradores, como mencioné.

A Alberto, alias Piri, José y Bárbara, por cansarse conmigo en la barra.

A Cris y Alex, por poner a girar los vinilos y aportar ideas creativas, así como capturar el espacio como si fuera una película.

A Julia y su esposo y su buffet ?.

A Edmundo y su esposa, por darme la confianza de habitar este edificio.

Al gran Emilio, por cuidarlo.

A mis amigos.

Y, sobre todo, a la comunidad, por el amor que le ha dado al proyecto.

Y yo le doy gracias al proyecto en sí por darme la oportunidad de conocer a gente tan increíble.

Gael Gabino Díaz Ojeda
Dueño de Tempo Coffee Dealer
Coffee, sandos & hi-fi lounge.
Mexicali, México
instagram.com/tempo.mxl

La entrada Tempo Coffee Dealer se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

What pieces or projects have you been working on lately?
Me he enfocado en la street photography, pero desde una preocupación ética muy concreta: la privacidad de los sujetos. Creo que hoy tenemos la responsabilidad de preservar la identidad de las personas que retratamos. Es un reto que los fundadores del género no enfrentaron en su momento.

Al mismo tiempo, no quiero hacer imágenes vacías, postales sin gente. Me interesa retratar lo humano sin exponer al individuo. He estado experimentando con encuadres más cerrados, desenfoques, movimiento, viñetas naturales y decisiones en cámara que diluyen la identidad sin borrar la presencia.

What did you learn (or unlearn) while working on them?
Sigo aprendiendo a encuadrar mejor y a anticipar el gesto sin depender de la nitidez facial. He desaprendido la obsesión por el rostro como centro narrativo.

Estoy explorando cómo contar una historia breve, casi un microcuento visual, donde el sujeto esté presente, pero no identificable.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Responsabilidad. Consentimiento invisible. Vulnerabilidad.

Siempre pienso que esa persona quizá no quiere aparecer en una fotografía. Que esa imagen puede viajar a cualquier rincón del mundo. Que alguien a quien no conozco podría no estar de acuerdo con ser visto en el momento en que lo retraté. Esa conciencia no paraliza mi trabajo, pero sí lo condiciona.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
El estado actual de la humanidad. El hecho de que hoy hay más cámaras que personas. 1984 inevitablemente aparece como referencia.

Trabajo en una empresa tecnológica global que se dedica a comprobar que alguien en internet es, en efecto, mediante biometría, sin saber absolutamente nada sobre esa persona, salvo que es un humano único. Esa tensión me atraviesa.

En mi ejercicio artístico intento algo similar: mostrar humanos en su entorno, sin revelar quiénes son.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Retratar escenas cotidianas que sean potentes, que conmuevan o atrapen, sin mostrar distintivamente a alguien y hacerlo desde la cámara, sin recurrir a postproducción agresiva ni a inteligencia artificial para borrar o alterar rostros. Me interesa resolverlo en el momento del disparo.

What is your favorite coffee shop and why do you like going there?
Más que un lugar específico, busco dónde sirvan Café Estelar. Me gusta encontrarlo en distintos espacios. En Almanegra casi siempre hay; a veces también en Chiquitito.

Disfruto esa sensación de descubrir el mismo café en contextos distintos. Es una pequeña constante en medio del movimiento.

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
No soy de invierno. Me entusiasma profundamente la llegada de la primavera.

Aunque donde vivo casi no llueve en este mes, Águas de Março siempre refleja mi sentir con el cambio de estación. Considero que la composición de Jobim y Regina es la canción pop más perfecta del siglo XX.

The film would be called Estación Vernal, y la banda sonora se la comisionaría a Tom Jobim.

Which studios, laboratories, or workshops have you collaborated with recently or would you like to collaborate with in the future?
Recientemente comencé a revelar e imprimir en Foto Hércules. Después de años trabajando con LMI, el cambio ha sido estimulante. Estoy redescubriendo el proceso físico de la imagen.

Recommend one or more artists you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
He seguido el trabajo de Jorge González. Admiro su manejo completamente manual de la cámara y la sensibilidad con la que aborda lo cotidiano. También me inspira profundamente el trabajo de Michelle Prats Miller. Hace evocadores collages que siempre me hacen contemplar y sonreír.

Rodrigo Tello
Fotógrafo daltónico interesado en la presencia humana y el anonimato. Su trabajo reflexiona sobre identidad, privacidad y el acto de mirar en la era de la sobreexposición.
instagram.com/rtello

La entrada Estación Vernal se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

How did this place come about and what made it different from the start?
New York Coffee nació, en gran parte, de mi propia historia. Durante un tiempo tuve la oportunidad de salir de casa y vivir en grandes ciudades como Chicago y Toronto. Estar lejos significó trabajar y luchar por este sueño, pero también me permitió conocer otras culturas, otros ritmos y, sobre todo, otras formas de hacer las cosas.

Cuando regresé a Chiapas quería traerme algo de todo lo que había descubierto allá afuera, pero sin intentar replicar otro lugar ni olvidarme de dónde venía.

Y ahí apareció Nueva York. No porque mi historia hubiera sucedido ahí, sino por lo que esa ciudad representa para mí y para tantas personas: movimiento, posibilidades, diversidad y, sobre todo, la idea de atreverse a soñar en grande. De alguna manera, esa ciudad se convirtió en el símbolo de todo ese mundo que existe allá afuera.

Creo que eso fue lo que hizo diferente a New York Coffee desde el principio. Queríamos crear un espacio que, aunque estuviera en Tuxtla, pudiera hacerte sentir por un momento en otro lugar; a través de una taza de café, un sabor, la música, el aroma, el espacio o simplemente la forma en la que te recibe.

Pero sin perder lo nuestro. Porque así como queríamos despertar esas ganas de conocer y descubrir el mundo, también queríamos que hubiera algo que te recordara lo bonito que es volver a casa.

New York Coffee nació justo en ese encuentro: entre todo lo que podemos descubrir allá afuera y todo lo que vale la pena conservar de donde venimos.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
Creo que disfrutamos mucho ese momento en el que el espacio empieza a cobrar vida. Ver cómo cada persona hace suyo New York Coffee de una forma distinta: alguien llega por su café antes de trabajar, otros vienen a desayunar, a leer, a ponerse al día con alguien o simplemente a pasar un rato.

Y detrás de todo eso también disfrutamos mucho crear: probar una bebida nueva, pensar en un platillo o encontrar una nueva forma de mejorar la experiencia. Al final, lo bonito es ver cómo algo que empezó como una idea nuestra termina formando parte del día de alguien más.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
Más que una sola cosa, creo que no deberían perderse la experiencia completa: sentarse un rato, disfrutar el espacio y probar algo que normalmente no pedirían.

Nos gusta que en el menú puedan encontrarse sabores y referencias de distintos lugares, pero también cosas muy nuestras. Puedes venir por un bagel o un buen café y otro día terminar con unos chilaquiles que te recuerden a casa.

Creo que ahí se entiende muy bien New York Coffee: venir con curiosidad, descubrir algo nuevo y, de alguna manera, siempre encontrar algo familiar.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
Uno de los desafíos más interesantes ha sido aprender a traducir lo que teníamos en la cabeza en algo que la gente pudiera sentir y entender.

Con el tiempo nos dimos cuenta de que New York Coffee no podía quedarse solamente en servir buen café o tener un espacio bonito; teníamos que preguntarnos qué queríamos representar y qué queríamos que alguien se llevara después de visitarnos.

Eso nos ha hecho replantearnos muchas cosas, desde el menú y el espacio hasta nuestra identidad. Y creo que también nos ayudó a entender mucho mejor quiénes somos como proyecto.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
Creo que algo que siempre nos guía es hacer las cosas con intención. No nos interesa hacer algo solamente porque está de moda o porque se ve bonito; si vamos a poner una bebida en el menú, elegir un ingrediente o cambiar algún detalle del espacio, queremos que haya una razón detrás y que esté bien hecho.

Nos gusta cuidar mucho la calidad, pero también esos pequeños detalles que a veces parecen insignificantes y terminan cambiando por completo una experiencia. Creo que esa búsqueda constante por hacer las cosas un poquito mejor es lo que más sigue guiando a New York Coffee.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Últimamente hay varios proyectos que nos inspiran mucho: Garita Café en Argentina, Clandestino Café en Mérida y Coffee Roooom en Australia, por mencionar algunos.

Son lugares muy distintos entre sí, pero nos gusta cómo cada uno ha logrado construir un universo propio alrededor del café. Ver proyectos así nos inspira porque nos recuerda que una cafetería puede ir mucho más allá de lo que sirve: puede tener una identidad, crear comunidad y hacer que la gente quiera formar parte de lo que está construyendo.

Más que buscar replicarlos, nos gusta verlos como una invitación a seguir imaginando hasta dónde podemos llevar nuestro propio proyecto.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Hay un pequeño rincón junto a la caja que se ha ido formando casi sin planearlo. Ahí guardamos dibujos y pequeñas piezas que algunos clientes han hecho mientras están en la cafetería y que, antes de irse, han decidido regalarnos.

No es el rincón más grande ni llamativo del lugar, pero probablemente sí uno de los más especiales para nosotros. Nos recuerda que el cariño también puede regresar de muchas formas y que, de alguna manera, New York Coffee también se va construyendo con las personas que pasan por aquí.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Sin duda sería Nueva York, no tanto por la ciudad en sí, sino por lo que representa: la posibilidad de salir, descubrir, soñar y encontrarte con algo que no conocías.

New York Coffee nació mirando hacia afuera, pero con una idea que con el tiempo se ha vuelto cada vez más clara: todo lo que descubrimos en el mundo cobra un significado distinto cuando podemos traerlo de regreso a casa.

Julio Adrián Pineda Vázquez
Dueño de New York Coffee
Del mundo a casa, en una taza.
Specialty coffee
Tuxtla Gutiérrez, México
instagram.com/newyork_coff

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What have they recently launched or activated that people should know about?
Nuestra sucursal de Chapalita está estrenando panadería. Es un paso enorme para nosotros porque la idea principal siempre fue esa; la vida nos llevó a las galletas, pero estamos felices de tener esos productos. También lanzamos un postre nuevo que obsesiona a muchos: se llama Lotus Banoffee. Lo lanzamos al principio de Eloise y la gente se enamoró. Ya lo tenemos de regreso en ambas sucursales. También estamos estrenando bebidas y, la verdad, ¡la gente está feliiiz con ellas! Aquí no nos aburrimos, hahaha.

Who have you recently connected with that is influencing or engaging with what you do?
Hace no mucho logré tener un 1:1 con Marisa Lazo y la verdad me dio muchísima luz. Creo que en proyectos somos diferentes, pero en visión me identifico demasiado con ella. El ver a una marca como un ecosistema donde todos dan y reciben algo me apasiona. Platicando con ella coincidíamos en que más que vender un producto es dar experiencias, a la gente que viene a comprarte, pero también a la gente que trabaja contigo. Creo que al final se trata de construir todos, y que viniera de alguien de su talla me dio mucho reassurance. Me encantaría explorar proyectos y la gente que los crea desde un lado más artsy. Creo que Guadalajara está creciendo mucho en eso. Esperemos conectar con todos ellos pronto.

Share an anecdote about something that happened recently that was significant to you.
Hace poco regresé de Vancouver, que fue donde estudié, y vi a Chef Leslie, que fue mi maestra durante ese tiempo. Me encanta platicar con ella porque estamos en el mismo rubro, pero ella tiene una trayectoria mucho más caminada. Le estaba platicando sobre Eloise en general y de cómo me he tenido que meter mucho al tema de redes, pero que me frustra porque no entiendo el cómo. La parte de perform constantemente me cuesta mucho y me dijo algo que me resonó mucho: que no se trata de hacerlo perfecto, sino que sea orgánico.

“Your essence is very Martha Stewart but with fresher and cool style vibes, just share that and share your way of traveling, that is no performative”.

Se me hizo como el tipo de comentario de anillo al dedo. Generalmente busco mucho que sea perfecto o aprobado, pero la realidad es que mucho de lo que yo, en lo personal, consumo y de lo que me gusta transmitir en Eloise es el romantizar la vida sin ser apantallante. Me emociona explorar ese lado de Eloise y ver a dónde nos puede llevar.

What are they preparing or developing for the coming months?
Nuestra temporada favorita está literal a la vuelta de la esquina: todo el tema de otoño, pumpkin spice, muy cottage core. Pero eso nos tiene muy emocionados porque vienen productos nuevos, pero también productos que a nosotros y a nuestros clientes les encantan. También estamos planeando un menusito salado con ideas muy cool.

What project, brand, or space do you recommend we check out, and why?What project, brand, or space do you recommend we check out, and why?
Recientemente fui a Masita y me encantó. Siento que están abriendo lugares con este vibe europeo de small coffee shop that offers cool brunch options sin ser tan loud. Creo que cuando haces cosas diferentes, con ofertas fuera de lo común, hablan por sí solas.

También abrió una marca de ropa muy cool de CDMX, se llama Serge Basics. Seguro ya la conocen. Es una marca espectacular, diseñada y hecha en México, y los diseños de las prendas están muy diferentes, tipo elevated basics. Todo bien con ellos.

If you had to describe the current state of the project with an image, phrase, or feeling, what would it be?
Transición. Se me viene a la mente como aprender a surfear entre olas nuevas, confiando en que el mar siempre estará cuidándote y regresándote a la orilla cuando te sientes perdido.

Para mí, el tema de redes sociales me cuesta mucho, me drena por el tema tan perfecto y performativo, y dar el paso a aceptar que Eloise y sus clientes buscan historias y buscan a la persona detrás, además de al producto, me ha costado meses aceptar. Pero creo que hay una oferta padre y diferente de mi parte que estaría bonito y cool compartir. Total, nada es para siempre y, si por algo llegara a ser mucho, siempre puedes regresar al principio.

Paulina Echeverri
Fundadora de Eloise Baked Goods
Dreamt in Paris — Baked local
Guadalajara, México
instagram.com/eloisebakedgoods

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What pieces or projects have you been working on lately?
I’m starting a project that combines photography and fairy tales, but I don’t want to say any more because otherwise I won’t finish it.

What did you learn (or unlearn) while working on it?
I have learned that I must not talk about it, otherwise it’s as if I had already done it. It is something that recurs in my life: the more I talk, the less I produce.

What words, ideas or emotions were running through your head?
Definitely everything that never happened, that remains locked in my head and can come out not as I thought it, but in other ways.

I like memories.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
A film, a book, and an album that have had a profound impact on my way of seeing things around me, respectively:

Sleep and Ideal by Dead Can Dance
Gummo by Harmony Korine
The Clown by Heinrich Böll

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
The film I would choose is a film by Lee Chang-dong with a soundtrack made by Sparklehorse.

Recommend one or more artists you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
Photographers who have definitely inspired and helped me in the process are Larry Clark, Davide Sorrenti, and many others, including artists in general such as Carmelo Bene.

Shanti Simonetti
Lives in Milan, where he works in the IT sector. Alongside his work, and even before that, his studies, he cultivates a passion for photography, which represents his constant pursuit.
instagram.com/impulse_synapse

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What pieces or projects have you been working on lately?
No trabajo mucho en proyectos como tal, tengo más una práctica continua de hacer fotografía durante mi día a día en las distintas ciudades que he visitado o en las que he vivido. Estos últimos meses he estado en Monterrey y mi trabajo se ha enfocado más que nada en encontrar marcos en la ciudad, que me es tan familiar que a veces olvido la belleza que ofrece. Buscando los espacios y las vistas que quiero guardar en mis fotografías, he estado caminando por mis caminos habituales e incluso tomando caminos que nunca había tomado antes, aunque haya vivido en la ciudad por tanto tiempo.

What did you learn (or unlearn) while working on them?
He estado viendo mucho la ciudad. Creo que es la primera vez que realmente veo a Monterrey y a San Pedro con la idea de buscar detalles y buscar vistas que me llamen. Haciendo esto activamente, he estado notando muchos detalles a los que usualmente no les pondría atención y he pensado en cómo lo cotidiano y las vistas que se me hacen tan ordinarias tienen más personalidad de lo que pienso inicialmente. He aprendido a apreciar un poco más todo a mi alrededor desde una perspectiva estética.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Creo que siempre había algo distinto en mi cabeza. Por una parte, manejaba por la ciudad y sentía más que nunca lo poco caminable que es la ciudad; ha habido múltiples ocasiones en las que he querido tomar una foto de un ángulo y punto específico que estoy mirando mientras manejo, pero no hay forma de hacerlo. Quizá en algún punto de la vida lograré tener la valentía de parar mi carro en cualquier punto y tomar la foto, pero creo que sería mejor solo poder caminar por la ciudad más fácilmente.

Por otra parte, creo que he pensado mucho en el cielo, los atardeceres, las montañas y la gente que he visto alrededor de mí.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Cualquier persona que me conoce sabe que la letra y la lengua son raíz de muchas de mis inspiraciones. Creo que es imposible separar cualquiera de mis trabajos de todo lo que consumo. Yo y todo lo que creo somos el resultado de todo lo que veo, siento y comprendo, pero especialmente de todo lo que leo. Entre los libros que más me han impactado últimamente están Água Viva, de Clarice Lispector, y Drive Your Plow Over the Bones of the Dead, de Olga Tokarczuk. Ambos me han hecho cambiar mi forma de ver el mundo y cuestionar mi propio entendimiento de mí misma. Creo que ese cambio de perspectiva y mentalidad se traduce a mis trabajos de muchas formas, aunque no sea conscientemente.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Ha sido difícil encontrar espacio para mi proceso creativo dentro de mi vida. He llegado a un punto transitorio en mi vida en el que tengo más estabilidad de la que he estado acostumbrada, tanto del lugar físico en el que me encuentro como de las actividades que hago en mi día. Por muchos años he vivido una vida ambulante y siempre cambiante que, creativamente, he guiado mucho por la inspiración que obtengo del cambio en mis alrededores y en mi vida, al punto que me es difícil ver el arte en lo estático.

Dentro de eso, también me ha sido difícil encontrar tiempo en mi vida para las artes que practico. Creo que la misma estabilidad y rutina, mínimo dentro de mi vida, también se traduce en estar siempre ocupada y de prisa. Aunque no es algo que hago ni pienso hacer profesionalmente en ningún futuro, parte de lo que disfruto de mis prácticas creativas es que son puramente por diversión y por desarrollo personal; pero en un mundo en el que mi enfoque principal es mi vida profesional, es difícil darle la importancia que quiero a mi proceso creativo y a mi tiempo personal.

What is your favorite coffee shop and why do you like going there?
Puedo estar un poco sesgada por mi conexión personal con él, pero me gusta mucho Café Forastero. A este punto es mi segundo hogar, aunque igual siempre disfruto conocer cafeterías nuevas, probar el café y vivir la experiencia de los diferentes espacios.

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
A poco tiempo. Y puramente por razones egoístas, el soundtrack sería de Natalia Lafourcade.

Which studios, laboratories, or workshops have you collaborated with recently or would you like to collaborate with in the future?
Nunca he colaborado oficialmente con ningún estudio ni laboratorio, pero participé hace poco en un taller de fotografía estenopeica en La Luz. No siento que tenga el conocimiento aún suficiente para impartir de mi parte un taller o colaborar con algún laboratorio o estudio, pero estoy muy contenta de que haya una comunidad en la que se puede participar de muchas maneras y espero tener muchas oportunidades de seguir aprendiendo de todos en ella.

Recommend one or more artists you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
Hace poco descubrí a Emma Backer y me gusta mucho la forma en la que experimenta con los procesos y estudia sus propios trabajos. Admiro cómo toma siempre un camino inesperado en lo que parece simple y llega a resultados que exponen su comprensión de su propio trabajo.

Después de obsesionarme un poco con el libro Las artes decorativas bajo nuestros pies, también he tenido un poco de obsesión con La Geometría del Espacio. Creo que se acerca un poco a mi mentalidad hacia la fotografía de encontrar arte en lo mundano.

Y un poco desconectado de la fotografía, hay muchas editoriales e imprentas que trabajan con la forma visual y el contenido de lo que imprimen que me hacen querer explorar el arte de hacer libros yo misma. Entre ellas están #Azetas and La Pera Ediciones.

Ximena Vázquez García
Creativa multidisciplinaria con intereses varios. Estudiante de maestría en diseño y tecnología.
instagram.com/xe.nsa

La entrada A poco tiempo se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

How did this place come about and what made it different from the start?
Saffron nació en 1995 en Banyan Tree Phuket y hoy es reconocido como el restaurante insignia de Banyan Tree, con la visión de llevar la riqueza de la cocina tailandesa más allá de sus fronteras. Es un destino soñado para muchos chefs en Tailandia, reconocido por sus platillos elaborados meticulosamente, que destacan por sus sabores auténticos y su respeto por la tradición culinaria tailandesa. Lo que distingue a Saffron hoy es la evolución en la presentación de sus platillos, reinterpretados con un enfoque más moderno y contemporáneo, sin perder la esencia de su herencia gastronómica.

What part of the day, space, or creative process do those who work here enjoy the most?
Lo que más disfrutamos es el proceso creativo detrás de cada platillo. Durante las capacitaciones revisamos el menú, intercambiamos ideas y perfeccionamos la presentación de cada creación para asegurar que refleje el concepto culinario contemporáneo de Saffron, siempre respetando la esencia de la cocina tailandesa.

If someone is coming in for the first time, what should they not miss?
En Saffron ofrecemos una amplia selección de platillos auténticos tailandeses, siendo nuestro Pad Thai de camarones una de las especialidades más emblemáticas. Su equilibrio de sabores y el característico aroma que aporta el wok lo convierten en una experiencia imprescindible para quienes nos visitan por primera vez.

What has been an interesting challenge that has made you rethink something about the project?
Uno de los mayores retos ha sido adaptar la cocina tailandesa a los ingredientes disponibles localmente, sin comprometer la autenticidad de sus sabores. Esto nos ha llevado a replantear técnicas, procesos y combinaciones para preservar la esencia de cada platillo y ofrecer una experiencia fiel a la tradición tailandesa.

What influence, idea, or reference continues to shape the way you work today?
En Saffron permanecemos fieles a los fundamentos culinarios de la marca, incorporando cuidadosamente toques creativos que enriquecen la complejidad y el carácter de cada platillo, siempre respetando su esencia auténtica.

What place, project, or person has inspired you recently and why?
Mi mayor inspiración es la chef Renu Homsombat, exchef corporativa de Saffron. Ella me enseñó todo lo que sé y ha sido la influencia más importante en mi trayectoria culinaria.

If your space could invite someone to collaborate for a day, who would it be and what would you do together?
Me gustaría invitar a chefs de algunos de los restaurantes más destacados de Acapulco para colaborar en un festival gastronómico, creando una oportunidad para intercambiar ideas, compartir nuestros respectivos estilos e inspirarnos mutuamente a través de la innovación y la creatividad.

Is there an object, corner or detail of the place that has a story that few people know?
Más que un objeto en particular, diría que son los pequeños detalles los que cuentan la historia de Saffron. Desde la vajilla y la presentación de cada platillo hasta los aromas, la música y la hospitalidad, cada elemento ha sido cuidadosamente seleccionado para transportar a nuestros huéspedes a la esencia de la cultura tailandesa.

If this project were a city, a book, or a record, which would it be and why?
Sin duda, me gustaría que Saffron fuera como un libro, porque cada platillo tiene su propia historia, su propio origen y un sabor único. Pero si fuera un libro, sería uno en el que, cada vez que lo abres, el final es diferente, porque Saffron está en constante evolución.

Kritkun Pimolwatana
Chef de Saffron
Restaurante de Banyan Tree Cabo Marqués
Acapulco, México
instagram.com/banyantreecabomarques

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