What pieces or projects have you been working on lately?
Las últimas fotos que he tomado no han surgido de un proyecto como tal, han sido retratos de la vida cotidiana en Japón: algunas tomadas en los enérgicos festivales de verano y otras de encontrarme con lugares o momentos que llaman mi atención. Algo que me gusta tener en mente es que, cuando sé que iré a cierto tipo de lugar o evento, pienso en cómo puedo jugar o experimentar con el espacio, lo que sucede en él y lo que despierta en mí.
What did you learn (or unlearn) while working on them?
En el caso de las últimas fotografías, trabajé con barridos, múltiples exposiciones y, por último, tuve la valiosa oportunidad de fotografiar a mi hermana, persona a la que admiro por su pasión y devoción a la danza, entre muchas otras cosas. Algo que aprendí (y que sigo aprendiendo) es a soltar el miedo. Soltar el miedo a que las fotografías no salgan como uno espera y solo jugar con velocidades y movimientos, tanto de las personas como de la cámara, y a confiar en la intuición de uno mismo, porque al final los resultados son los que nos hacen conocernos cada vez un poco más y trabajar sobre ello.
What words, ideas or emotions were going through your head?
Cada momento y espacio despertó distintas emociones en mí y venían acompañadas de una lluvia de emociones e ideas. En el caso del festival de verano, llamado Nebuta matsuri, me sentía asombrada por las linternas gigantes que avanzaban al ritmo de tambores y flautas. Quería dilatar el tiempo, darle misterio, hacer cobrar vida a esas linternas retratando animales o seres mitológicos. También capturar la energía vibrante del festival. En otros lugares, emociones como tranquilidad y nostalgia aparecieron, palabras como pausa, contemplación y anticipación también se pusieron en primer plano.
Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
¡Sí! La música es algo con lo que conecto mucho y está siempre rondando a la hora de tomar fotos. En este último trabajo, canciones como Telahumo de Nicolas Jaar, Suspirium de Thom Yorke, Azure Heights de Motorama y Falaise de Floating Points representan lo que sentí a la hora de fotografiar, haciendo de la foto algo más vívido.
What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
En este último mes creo que fue el simple hecho de salir y empezar. Dejar las expectativas de un lado, las etiquetas de lo “bueno” y lo “malo” y abrirse a jugar más y a sentirse cómoda con la incertidumbre de los resultados.
Si pudieras cenar en cualquier restaurante de la ciudad esta noche, ¿ dónde sería y qué pedirías?
Donde vivo es difícil encontrar unos buenos tacos, entonces aprovechando me encantaría poder cenar unos buenos tacos al pastor del Vilsito.
Si este mes tu vida fuera una película, ¿ qué título tendría y quién haría el soundtrack?
Lo llamaría Umbral y me encantaría que el soundtrack fuera de Yakamoto Kotzuga con canciones como All These Things I Used To Have o The Cure con canciones como Lovesong. Ambos muy diferentes entre sí pero es justo ese contraste el que sumaría a la película. A veces momentos misteriosos, lentos y etéreos y otros más cargados de energía, fuerza y pasión, siempre oscilando entre ambos.
Recommend us an artist you follow who inspires you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
Es difícil poder escoger a un solo artista que me inspire, pero uno al que siempre regreso es The Camera is God from Trent Parke. Me gusta que logra crear de retratos de distintas personas o situaciones cotidianas imágenes casi surrealistas, donde pareciera que las personas desaparecen, siendo temporales en este mundo. Me gusta las emociones que genera en mí, de incomodidad pero al mismo tiempo de intriga.
