Sentimentalismo nostálgico

What pieces or projects have you been working on lately? 
Actualmente estoy desarrollando un trabajo en collage que había dejado en pausa en 2022, luego de encontrarme con un mayor archivo editorial que guardaba en casa de mi familia en CDMX.

El proyecto de collage comenzó como un ejercicio mental y mecánico de recortar y pegar para dirigir mi atención al presente. Poco después se transformó en un proyecto donde podía también explorar: la experiencia gay, el mundo emocional individual y colectivo, y además, aprender a relacionarme con el color a través del papel que es limitado a diferencia de trabajar con acrílicos u oleos, cuyos colores puedes manipular. Recientemente he estado tratando de retomar el dibujo, por ahora lo hago a través de intervenciones en las piezas en collage.

What did you learn (or unlearn) while working on them? 
Además de aprender sobre arquetipos de belleza, ideales y pensamientos sociales a través de materiales editoriales viejos, han surgido varios aprendizajes y desaprendizajes. Algunos que resalto son:

La interacción del papel de color. Manipular el papel de color para que interactúe con el contenido de las piezas ha sido un reto que cambió mi relación con el color, que hasta hace unos años había sido a través de pasteles, lápices, óleos y acrílico; todo ellos, materiales más fáciles de alterar comparado con la materialidad del papel. Utilizar el color para destacar, excluir, enmarcar, generar absurdo, incluso humor.

Como artista queer, debo mencionar que en el trabajo con revistas porno antiguas, me ha llevado a generar un mapeo del mundo emocional dentro de la comunidad, un mundo que a pesar del avance de derechos y oportunidades, sigue lleno de soledades, fantasías y tristezas colectivas. Por mencionar la sección de “chico buscando chico” de revistas de los 80 o 90, que no es nada diferente al contenido que podemos encontrar en las apps de ligue actuales. 

What words, ideas or emotions were going through your head?
“Recortar y pegar son actos cargados de sentimentalismo nostálgico”, es una frase con la que suelo definir este trabajo en collage. También pensaba en la libertad creativa que albergaba el salon de clases, cuando se abandonaban las repeticiones de letras o las matemáticas y nos refugiábamos en recortar y pegar, convirtiéndose en un propio lenguaje.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work? 
Por supuesto:

-El colorido cine de Pedro Almodovar.

-El poder del pop y el impactante protagonismo de colores que Fran Drescher nos regaló en las capítulos de The Nanny (si bien no me considero un intelectual, ni Van Gogh con la leyenda sobre su consumo de amarillo cadmio, la cultura pop me resulta un gran estímulo).

-Recurrentes artículos añejos sobre conceptos/ideas sobre el amor, el “buen vestir”; así como sobre las soledades y fantasías de la experiencia queer.

-“Interaction of color” de Josef Albers.

-La música y conversaciones siempre están metidas en mi trabajo, es inevitable. Quizás en este caso, puedo destacar que el pop fue mucho más sonado en mi banda sonora.

 Which visual artists inspired you and what attracted you to their way of working?
-Josef Albers, un genio en la manipulación del color, su trabajo con papeles de color me parece una absoluta remembranza a los coquetos con el arte en la infancia creativa. 

-Cy Twombly y sus trazos burdos. Disfruto mucho todo aquello que se vincula con el absurdo y desarrollar un lenguaje que parece no tener sentido. 

-John Baldessari y Robert Mapplethorpe, como mis máximos del collage. El primero por el uso impactante de color en imágenes que parecían poco trascendentales. El segundo por su carga de homoerotismo, el simbolismo y la experimentación de materiales en collage.