Nathalia Ramírez Studio

Nathalia Ramírez

¿Cómo nació este proyecto y qué lo hizo diferente desde el principio?
El proyecto nació de un interés por explorar la relación entre la luz, los objetos y la manera en que habitamos los espacios. Desde el inicio me atrajo la idea de crear luminarias que fueran más allá de su función práctica: piezas capaces de aportar presencia, carácter y una experiencia sensorial a quienes conviven con ellas.

Lo que lo hizo diferente desde el principio fue entender la luminaria como algo más que una fuente de iluminación. Me interesaba investigar cómo la forma, el color, los materiales y la luz pueden influir en la atmósfera de un lugar y transformar la manera en que se percibe y se vive. La sensorialidad siempre ha sido una parte fundamental del proceso: cómo se siente un espacio, qué emociones transmite y cómo una pieza puede generar una conexión con quien la observa y la habita.

¿Qué parte del proceso, del espacio o de la práctica diaria disfrutas más?
Lo que más disfruto es investigar, experimentar con materiales y desarrollar nuevas ideas. Hay algo muy gratificante en ver cómo las ideas se transforman gradualmente en una pieza.

Si alguien visitara el estudio por primera vez, ¿qué no debería perderse?
No debería perderse los bocetos, las referencias y los pequeños hallazgos que forman parte del proceso creativo. Muchas de las ideas nacen de observar la vida cotidiana, los objetos, la arquitectura, la naturaleza o la forma en que la luz interactúa con los espacios. Ahí es donde comienzan a tomar forma las piezas.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que te haya obligado a replantearte algo sobre tu trabajo o forma de hacer las cosas?
Uno de los desafíos más interesantes ha sido encontrar el equilibrio entre la exploración creativa y la viabilidad de cada pieza. Muchas veces una idea funciona en el papel, pero al llevarla a los materiales y a la producción surgen nuevas preguntas y posibilidades. Ese proceso me ha enseñado a replantear constantemente las ideas y a entender el diseño como un diálogo entre la intención creativa y lo que cada material puede aportar.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que haces hoy?
La naturaleza sigue siendo una de mis principales fuentes de inspiración. Me atraen especialmente sus formas, patrones y estructuras, así como la manera en que la luz interactúa con ellas. Más que reproducir elementos naturales de forma literal, busco reinterpretarlos a través de los materiales, el color y la luz para crear piezas que transmitan sensaciones y aporten carácter a los espacios.

¿Qué lugar, proyecto o persona te ha inspirado recientemente y por qué?
Recientemente me ha inspirado mucho la finalización de la Sagrada Familia y la visión de Antoni Gaudí, cuyo trabajo he admirado durante años. Me impresiona la dedicación detrás de más de un siglo de construcción, así como la riqueza de detalle, simbolismo y exploración formal presente en cada rincón. También me cautiva la manera en que la luz y el color transforman el espacio, generando una experiencia profundamente sensorial. Es una obra que demuestra cómo el arte, la arquitectura y el diseño pueden trascender el tiempo y seguir despertando asombro.

Si pudieras invitar a alguien a colaborar durante un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
I would love to collaborate with Javier Senosiain. Siempre he admirado su capacidad para cuestionar las formas convencionales y crear espacios que parecen surgir de manera natural. Creo que sería fascinante diseñar juntos una luminaria o una intervención espacial donde la luz, las formas orgánicas y la experiencia sensorial fueran protagonistas. Me inspira su libertad creativa y la manera en que transforma la arquitectura en una experiencia viva y emocional.

¿Hay algún objeto, herramienta, rincón o detalle del espacio que tenga una historia especial?
Sí, Venus ocupa un lugar especial dentro de mi trabajo. Es una pieza inspirada en lo galáctico, en aquello que existe más allá de lo visible y despierta nuestra curiosidad. A través de ella quise explorar el equilibrio entre estructura y fluidez, combinando materiales metálicos con piedras y gemas para crear una sensación de contraste y armonía. Más que una luminaria, representa una búsqueda por traducir asombro, misterio y belleza en una experiencia de luz.

Si tu estudio fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si este proyecto fuera una ciudad, sería Roma. Es un lugar donde el arte, la arquitectura y la historia conviven de manera extraordinaria. Me inspira la riqueza de sus detalles, el simbolismo presente en cada rincón y la capacidad de sus espacios para generar asombro. Al igual que en mi trabajo, encuentro valor en las capas de significado, la materialidad y las experiencias que permanecen en la memoria mucho después de haberlas vivido.