Montaña de fuego

Alexandra Colmenares Cossio

What pieces or projects have you been working on lately?
Mi trabajo suele comenzar desde un impulso visceral: la necesidad de recrear una sensación, un estado emocional o incluso una imagen que aparece en un sueño.

Muchas veces ese impulso nace también del duelo y del intento de darle forma a aquello que duele, para poder transformarlo en imagen.

En esos momentos siento el deseo de traducir algo que fue vivido internamente hacia una forma visible.

Durante los últimos seis años he estado desarrollando una serie de fotografías que nacen precisamente de ese impulso y de una escucha profunda del entorno.

Durante este proceso me he refugiado muchas veces en los bosques, observando a los árboles como grandes maestras y espejos.

Reconociendo sus ciclos cuando sus hojas caen, cuando las semillas flotan, sus raíces se extienden y la red de micelio actúa por debajo de forma invisible conectando a los demás árboles, es ahí mismo donde mi proyecto cobra vida, ya que comprendo que nuestros cuerpos también pertenecen a esa misma lógica de transformación.

Quizás mi trabajo nace precisamente desde ese lugar, del intento de comprender cómo el dolor, al igual que en la naturaleza, puede convertirse en un proceso de transformación y regeneración.

What did you learn (or unlearn) while working on them?
Mirando las imágenes, trabajando en cómo conectarlas, he comprendido que muchos procesos de transformación no pueden forzarse.

Al igual que la naturaleza, hay ciclos que necesitan tiempo (por eso algunas de mis imágenes de estos dos últimos años a veces conversan y se conectan muy bien con otras imágenes de hace seis años).

También los ciclos necesitan silencio y un cierto grado de incertidumbre para poder desplegarse.

Creo que he tenido que desaprender la necesidad de controlar demasiado la imagen. En lugar de buscarla activamente, intento escuchar cuándo una imagen quiere aparecer.

Trabajar con el duelo, por ejemplo, me enseñó a aceptar los momentos de pausa, de vacío o de aparente quietud como parte necesaria del proceso creativo.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Hay palabras que van y vienen constantemente mientras estoy fotografiando o poco antes de sentir ese primer impulso de hacerlo: ciclo, raíz, memoria, regeneración.

También aparece con mucha fuerza la idea de que la naturaleza es maestra y espejo, que al observar con consciencia el bosque me llevará a pensar en aquello que cae y aquello que germina, en cómo la pérdida y la transformación forman parte del mismo movimiento.

El duelo también se transformó en pregunta: ¿Qué partes de nosotros necesitan caer para que algo nuevo pueda emerger?

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
La música es fundamental en mi proceso creativo. Casi todas las imágenes que he creado han nacido acompañadas por música, ya que me ayuda a entrar en un estado de escucha más profundo y a conectar con una emoción o una atmósfera desde la cual las imágenes empiezan a aparecer. Es un proceso muy especial.

Recientemente he visto la película Hamnet, de Chloé Zhao, y me conmovió muchísimo durante semanas. De alguna manera reforzó algo que ya intuía en mi propio proceso, y es que la creación puede convertirse en una forma de atravesar el duelo, de darle un lugar al dolor para que pueda transformarse en algo que también contenga vida.

En cuanto a los libros, vuelvo con frecuencia a la poesía. La leo casi como escucho música, como un espacio donde las palabras abren imágenes. Me acompañan muchos poetas como Emily Dickinson, Rainer Maria Rilke y Mary Oliver.

También me han influenciado los pensamientos de Carl Jung, especialmente en relación con el mundo simbólico y lo inconsciente, así como las investigaciones de Suzanne Simard sobre las redes del bosque.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Quizás lo más difícil ha sido sostener el proceso de confrontación que implica trabajar con experiencias profundamente personales como el duelo, la pérdida o la transformación. Crear desde ese lugar requiere atravesar emociones intensas y aceptar cierta vulnerabilidad.

Al mismo tiempo, ese proceso también implica transformar esas experiencias para que no permanezcan únicamente en el plano individual. Parte del desafío es encontrar una forma de trasladar esas vivencias hacia un lenguaje visual que pueda abrirse a otros.

Con el tiempo he entendido que ese tránsito, aunque a veces sea incómodo o desafiante, también permite que algo íntimo se convierta en un espacio de resonancia colectiva. Es allí donde el proceso creativo deja de ser solo personal y se transforma en una posibilidad de encuentro.

What is your favorite coffee shop and why do you like going there?
Tengo dos lugares favoritos aquí en Granada. Uno es Botánico Café, un café-restaurante que ya es casi mítico en la ciudad, fundado por dos mujeres hace más de veinte años y siempre ha estado muy vinculado a la vida cultural de Granada. Además, está justo frente al Jardín Botánico, lo que lo convierte en un lugar muy especial para sentarse, observar y leer un buen libro. Es un ambiente muy cálido y a menudo hay exposiciones o encuentros que hacen que el arte y la conversación sucedan de forma natural.

Otro lugar es La Finca. Me encanta su café y también su repostería, pero sobre todo porque se ha convertido en parte de una pequeña rutina personal: cada vez que salgo a caminar para despejar la mente suelo parar por ahí.

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
Si este mes mi vida fuera una película, probablemente la llamaría Montaña de fuego.

Siento que describe muy bien un momento de transformación intensa, donde muchas cosas se están moviendo internamente, como si algo estuviera ardiendo bajo la superficie para poder transformarse.

Quizás es tiempo de mirar a las montañas.

El soundtrack sería una mezcla de artistas, porque cada emoción y cada momento del proceso creativo pide una música distinta.

Por ejemplo, pienso en un soundtrack que contenga a Caetano Veloso, Ney Matogrosso, George Harrison, Pitou, Buzzy Lee, Frank Ocean o Magdalena Bay.

También hay artistas que me acompañan mucho cuando necesito entrar en un estado más contemplativo o experimental, como John Cage, Brian Eno, Harry Nilsson, Cocteau Twins y James Blake.

Supongo que el soundtrack sería precisamente eso: un mosaico de sonidos que acompañan distintos estados emocionales mientras las imágenes empiezan a aparecer en la película.

Which studios, laboratories, or workshops have you collaborated with recently or would you like to collaborate with in the future?
En los últimos años he colaborado con distintos espacios independientes dedicados a la experimentación artística y al desarrollo de procesos creativos.

En Bruselas trabajé con The Green Corridor, un espacio de residencia y experimentación donde artistas, arquitectos y creadores multidisciplinares pueden desarrollar procesos y explorar nuevas ideas dentro de un contexto colaborativo.

Más recientemente, en Granada, colaboré con La Raíz Lab y con Espacio Márgenes, espacios que fomentan el intercambio entre artistas y la investigación en torno a prácticas contemporáneas.

Me interesa especialmente seguir colaborando con laboratorios artísticos, residencias y espacios de investigación donde la fotografía pueda dialogar con otras disciplinas como la performance, el cuerpo o la exploración del paisaje.

Recommend one or more artists you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
La primera en la lista tendría que ser Yoko Ono. Sé que gracias a ella se despertaron en mí las ganas de dedicarme a crear. Siempre me ha interesado su manera de entender el arte como una práctica abierta, donde la idea, la acción y la participación pueden ser tan importantes como el objeto final.

Ana Mendieta es otra artista que me inspira muchísimo, especialmente por la forma en que su trabajo conecta el cuerpo con la tierra. Su obra tiene una dimensión ritual y espiritual que me parece muy poderosa.

En pintura, está el trabajo de Georgia O’Keeffe. Ella me ha influenciado mucho en la forma de observar la naturaleza y de acercarme a ella con una mirada íntima, donde lo orgánico y lo emocional se encuentran.

Dentro de la fotografía, otro muy importante para mí sería Wolfgang Tillmans, por su libertad formal y por la manera en que expande el lenguaje de la fotografía más allá de lo convencional.

Also, Nan Goldin, donde se encuentran lo cotidiano y lo sensorial, la fuerza emocional, cruda y honesta de su trabajo; Rinko Kawauchi, por la delicadeza con la que captura momentos efímeros y pequeños gestos de la vida; y Daido Moriyama, cuya fotografía tiene una energía visceral y muy libre que siempre me ha fascinado.