Cuando llegue el huracán

Roxhann

¿Hubo alguna obsesión, idea fija o imagen que guió el proceso creativo del disco, aunque no sea evidente para quien lo escucha?
La imagen que estuvo presente durante todo el proceso fue la del huracán. Lo sentí desde antes de decidir el nombre del EP, siempre supe que estaría presente. No lo pienso como algo destructivo, sino como ese momento en el que todo se mueve, cambia de lugar y te obliga a encontrarte después con una nueva forma de habitar.

El hecho de decidir construir estas canciones en vivo, omitiendo algunos elementos que usamos en producciones de estudio, buscó mantener la crudeza e imperfección que estas canciones merecían. Los momentos en los que escribí estas canciones fueron igual de caóticos como lo puede ser un huracán.

What was the process of deciding which songs would and wouldn't be part of the album?
Muchas de estas canciones nacieron en momentos diferentes y no fueron escritas pensando desde el principio en coexistir en un compilado. Al juntarlas, me di cuenta de que todas hablan, de alguna manera, de atravesar el duelo, el miedo, soltar y volver a empezar tras el desastre; lo que para mí fue la muerte de mi papá.

Por eso, Cuando llegue el huracán terminó siendo una forma de nombrar mi proceso y también de aceptar que hay cosas que, aunque no entendamos, solo transforman doliendo.

Más que elegir las canciones que individualmente me gustaban más, traté de entender cuáles pertenecían al mismo universo. Hay canciones que pertenecen a otro momento de mi vida. Las seis que elegí conversan entre ellas y, juntas, muestran distintas partes de un mismo proceso.

What changed in the way of writing, recording, or producing on this album compared to previous recordings?
Mis primeras canciones salieron mientras yo estaba descubriendo quién es Roxhann como artista. Con este disco hubo mucha más conciencia de construir un universo completo, de hablar de algo tan crucial en mi vida como persona, pero también como creadora, porque esa parte de mí también se transformó.

Los arreglos se encontraron tomando en cuenta cómo las canciones dialogaban entre ellas, qué sonidos quería conservar, qué emociones quería provocar y qué identidad quería construir.

Antes podía ser mucho más abierta al momento de trabajar una canción y aceptar tantas ideas que, al final, el resultado se alejara de lo que yo había imaginado inicialmente. Ahora sucede algo: mientras más clara y segura me siento de lo que quiero, más libertad tengo para colectivizar una idea. Puedo ponerla en manos de las personas con las que trabajo y permitir que cada una la interprete, la transforme y construya sobre ella.

Were there any songs that were particularly difficult to finish or let go of? Why?
“Necesito de ti” creo que es la canción más explícita y tal vez narrativa que forma parte del EP. Cuando pienso justo en esta canción se me acelera el corazón.

Ha sido un viaje ponerle palabras a esos momentos, mostrarla y evidenciarme, empezar a trabajarla y compartirla con los músicos. Me cuesta mucho trabajo exponer esta parte de mí, pero también es la manera en que decido ser compasiva conmigo y con este proceso, dejando caer las cosas que ya no puedo cargar.

“Necesito de ti” me parece que es el llanto en canción y, aunque por una parte me dé vergüenza, sé que todos compartimos ese momento tan vulnerable.

What role did intuition and error play during the process?
Muchísimo. De hecho, creo que gran parte de este disco existe gracias a haber dejado de pensar que cada decisión tenía que ser la correcta.

Hubo cosas que aparecieron probando, cambiando estructuras, descartando ideas o permitiendo que una canción tomara un camino diferente al que había imaginado, incluso el mismo día de la grabación.

Para mí, la intuición también fue aprender a reconocer cuando algo me emocionaba aunque todavía no supiera explicar por qué. El error deja de sentirse como un error. Muchas veces algo que no funciona termina mostrándonos el camino hacia dónde sí ir.

Was the order of the songs intended as a narrative? How was the order decided?
Sí, aunque de una forma muy orgánica. Las canciones están acomodadas en el mismo orden en el que fueron escritas, así que la narrativa sucedió antes de que yo supiera que la estaba construyendo.

Cada canción pertenece a un momento distinto de mi proceso de duelo, hablando de un lapso de cinco años. Cuando las puse juntas, me di cuenta de que documentaba cómo fue cambiando mi manera de vivir la ausencia y de hacer canciones desde ese lugar. Desde el quiebre, la necesidad de entender quién era después de una pérdida tan importante, hasta llegar a una forma distinta de acuerpar la aceptación.

Para mí fue importante respetar ese orden porque Cuando llegue el huracán funciona un poco como una bitácora. El duelo no desaparece entre la primera y la última canción, no desaparece hoy que el disco está fuera, pero sí cambia cómo habita en mí. Y creo que eso es lo que termina contando el disco.

Which composers, musicians, bands, producers, and studios would you like to collaborate with in the future?
Me encanta el trabajo de Juana Aguirre, MARO and Silvana Estrada. Hay algo en la sensibilidad de sus proyectos, en la manera en que experimentan la canción y construyen universos tan propios, que siento similar a la forma en la que yo quiero seguir explorando mi propia música.

También me veo colaborando con Roy Borland, Alex Ferreira and José González. Creo que todos a quienes menciono son artistas con los que podrían existir puntos de encuentro muy interesantes desde la composición, las texturas y la forma tan íntima de hacer canciones.