What pieces or projects have you been working on lately?
Últimamente he estado construyendo narrativas visuales que giran en torno a la meditación, la reencarnación, la energía y la idea de unidad. Este proyecto marca el inicio de una exploración audiovisual más profunda, en la que imagino mundos utópicos sostenidos por una misma esencia: el alma. Me interesa representar su perpetuidad, sus ciclos invisibles, y esa sensación de eternidad que parece envolverlo todo cuando cerramos los ojos.
What did you learn (or unlearn) while working on them?
Descubrí que construir una narrativa sólida no siempre empieza por las palabras, sino por las imágenes que cobran fuerza entre ellas. Me dejé guiar por fragmentos visuales: planetas, texturas minerales, redes tejidas como puertas, haces de luz, etc. A través de moodboards, collages digitales e intuiciones visuales fui encontrando la arquitectura emocional del proyecto. Aprendí a traducir sensaciones abstractas —como la idea de eternidad o la presencia del alma— en escenas que respiran luz, materia y ritmo. Lo que desaprendí fue a soltar la lógica lineal para confiar en que la repetición de ciertos símbolos, el eco entre escenas, la aparición de la luz o el movimiento del agua, iban construyendo un lenguaje propio. Una forma de decir sin explicar demasiado.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Mientras trabajaba, pensaba en la idea de la perpetuidad del alma. En cómo cada existencia es un fragmento dentro de un recorrido más amplio, más antiguo, más silencioso. Me rondaban imágenes de caminos que se entrelazan, de encuentros que parecen casuales pero cargan un aprendizaje y acompañamiento a la vez. Había una sensación persistente de conexión —con otros, con el todo— y una especie de melancolía luminosa, como si todo lo que vivimos ya hubiera sucedido antes… pero distinto.
Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Sí, El planeta salvaje (1973) fue una referencia clave por su atmósfera surrealista y simbólica. En particular, me marcó la forma en que representa los entornos: orgánicos y extraños; las formas del ambiente tienen una presencia activa, como si también contaran una historia. La importancia que se le da a la meditación dentro de esa especie representada —como un ritual, una vía de conexión y de trascendencia— me ayudó a imaginar mi propio universo narrativo. También me resonó profundamente la sensación de elevación sobre lo humano, ese giro desde lo lógico y racional hacia lo simbólico, lo emocional y lo espiritual, que invita a habitar el mundo desde otro lugar. Desde ahí, construí mi obra: no como una historia que se explica, sino como un mundo que se siente.

Which visual artists inspired you and what attracted you to their way of working?
Blank Embrace es un artista que sigo desde hace un tiempo, me fascina su uso de colores vibrantes, la ambientación terrestre pero galáctica que tienen sus imágenes y la incorporación de la luz en ellas.

Como artista visual, habito el arte como una forma de convivir y de buscar. La meditación me reveló una verdad íntima, y deseo que cada persona encuentre la que le pertenece.
