Cinemático

Tell us a little about yourself and how you got started in photography. What inspired you to start taking pictures?
Desde mi infancia fue claro mi interés hacia las actividades artísticas, primero el dibujo, el cual practiqué asiduamente pero no desarrollé mas allá. Luego la música, que siempre ha sido fuente de inspiración para imaginar escenas.
Mi idea era estudiar cine, por diversos motivos no se dio pero por esa época, un tío me regaló una cámara de fotos y a los veintiún años de edad empecé mis primeras prácticas de fotografía.

Everyone has a unique style, can you describe how you would define your style and what visual or conceptual elements characterize it?
En mi opinión, el estilo está en constante transformación. Es parte del proceso ir experimentando y con los años cambiar de intereses. En la actualidad podría definir mi estilo como un tanto clásico y otro tanto cinemático con elementos recurrentes como la inocencia en la infancia, el ajetreo cotidiano y la alienación que se vive en las grandes ciudades.

Photography has the power to tell stories and convey emotions. Can you share an experience where one of your photographs has had a significant impact on people or yourself?
En una caminata por el centro de la Ciudad de México, había un niño tocando su guitarra por unas monedas, no suelo fotografiar ese tipo de escenas pero la pasión y fuerza con la que interpretaba era difícil de dejar pasar, me acerqué mucho a él y concedió ser retratado incluso posando de forma muy natural. Una de aquellas fotos terminó siendo exhibida en un restaurante de comida mexicana en Las Vegas.

What has been your most challenging photography project to date and why?
Cambiar de residencia a otra ciudad no ha sido nada fácil. Decidí iniciar un proyecto de fotografía que me ha permitido explorar esta ciudad, que es Cancún, así como mi propia identidad dentro de un nuevo entorno, dejándome llevar por la intuición y descubriendo su diversidad y complejidad más allá del ambiente turístico.

Technology and photo editing tools are constantly evolving, can you tell us about the techniques and equipment you consider essential to your work?
Me parece importante sacar el máximo provecho a los archivos que generan nuestras cámaras, con la tecnología de hoy en día, el archivo RAW permite un control sobre luces, sombras y texturas que es fundamental manejar mediante el procesado y revelado de las fotografías. En mi caso, las nuevas tecnologías de inteligencia artificial aún no me han sido útiles pues mis capturas están ceñidas a ciertos estándares o reglas que no permiten la manipulación digital de las tomas.

There are many genres in photography, from portraits to nature photography. Do you have a favorite genre that you are most comfortable with or enjoy shooting? Why?
Después de diez años de hacer fotografía, me planteé hacia futuro qué tipo de fotógrafo quería ser. Y para mí los fotógrafos más respetados son los que han documentado la vida a través de sus calles, habitantes, interacciones y actividades diarias. Últimamente se acuñó el género de “street photography” aunque es un tipo de foto que se ha hecho desde los inicios, y está muy relacionado con la fotografía documental pero se podría definir como todo aquello que pasa en la vida diaria y que no implica grandes eventos históricos o guerras que son cubiertas por foto periodistas.

Can you share an interesting or unusual anecdote you experienced while taking photographs?
La situación más inusual fue durante la pandemia, el poder caminar calles normalmente concurridas y llenas de vendedores, y verlas completamente vacías fue una experiencia única que lejos de sentirse aterradora fue más bien liberadora.

Many photographers find inspiration in other visual artists or in everyday life. What are some of your sources of inspiration?
El cine y la música son mi principal fuente de inspiración, tanto para la estética visual como para el mood o sensaciones. Otras fuentes de inspiración son la pintura en dónde se pueden ver formas abstractas, colores y elementos más gráficos, la literatura como parte de las narrativas y el trabajo de otro fotógrafos ya sean clásicos como Cartier-Bresson o W. Eugene Smith o contemporáneos como Alex Webb y Cristina de Middel.

Photography is a visual medium, but it often has a conceptual background as well. Have you worked on photographic projects that address specific themes or concepts? Can you share information about one of those projects?
El tema de la modernidad y la tecnología rebasando a los individuos, así como las redes sociales y la despersonalización en favor del consumismo aluden a un futuro incierto. El internet ha cambiado tanto en tan pocos años, que en los próximos diez años la forma en la que nos relacionamos será impredecible.
Me parece interesante abordar un proyecto centrado en estos nuevos paradigmas y como estas volatilidades afectan a los individuos de hoy en día, espero irlo desarrollando en los próximos meses y utilizando nuevos medios o formatos como el video.

What inspires you when creating new images? Do you have any rituals or creative processes that you follow to find inspiration?
Me mantengo mas inspirado cuando realizo actividades diferentes como practicar algún deporte, salir a caminar, atender algún evento, leer algún libro, etc. Cuando estoy clavado por mucho tiempo en el proceso fotográfico me suelo agotar mentalmente y hay que despejarse.

For aspiring photographers who may be reading this interview, what is the most valuable piece of advice you have received in your career or would like to share with them?
Yo aconsejaría producir muchas fotografías, experimentar, salir a la calle con el propósito de practicar alguna técnica en especial pero no dejar pasar más de una semana sin fotografiar. Así el crecimiento será mas rápido y constante.

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@endesatino