Punto de quiebre

What pieces or projects have you been working on lately?
Últimamente he estado trabajando en proyectos de fotografía callejera enfocados en el entorno urbano como protagonista. Más que centrarme en las personas, me interesa capturar los espacios, las texturas, la luz y los elementos arquitectónicos cuentan historias por sí mismos. Busco que cada imagen refleje la atmósfera del lugar y cómo el contexto cotidiano puede transformarse en una narrativa visual. 

What did you learn (or unlearn) while working on them?
Lo que más he aprendido en este proceso es a ser paciente y a observar con calma antes de disparar la cámara. En cada salida me doy cuenta de que no se trata de acumular imágenes, sino de esperar el momento y el encuadre adecuados; a veces no regreso con más de cinco fotografías, pero cada una de ellas tiene un sentido y una intención clara. También he desaprendido la idea de que “más fotos significan mejores resultados”, entendiendo que la calidad y la conexión con el entorno pesan más que la cantidad.

What words, ideas or emotions were going through your head?
Mientras trabajo en estos proyectos, las palabras y emociones que suelen rondar mi cabeza son libertad, melancolía y soledad. La libertad, porque la fotografía callejera me permite moverme sin un guión y dejar que el entorno me guíe. La melancolía, porque muchas escenas urbanas transmiten un aire del paso del tiempo o de algo que se desvanece. Y la soledad, no como algo negativo, sino como un espacio de contemplación, donde puedo conectarme de manera más íntima con lo que observo.

Were there any conversations, movies, music, or books that made their way into that work?
Sí, definitivamente hay referencias que se cuelan mientras trabajo. Muchas veces me acompañan canciones de grupos como Bon Iver, Joy Division or Future Islands, que con sus atmósferas melódicas refuerzan el estado de contemplación y melancolía que busco en mis fotos. En cuanto al cine, películas como Paris, Texas o prácticamente cualquier documental o película de Wim Wenders son una gran inspiración: la manera en que utiliza la fotografía para contar historias visuales me recuerda que cada esquina de la ciudad puede transformarse en un escenario cargado de emoción.

What's been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?
Lo más difícil que enfrenté este mes en mi proceso creativo fue el clima. Los días nublados o de lluvia limitan mucho mis salidas, y aunque a veces generan cierta atmósfera interesante, también me impiden jugar con la luz y con las proyecciones de sombras, que son elementos fundamentales en mi trabajo. Sin esa interacción de contrastes, las imágenes tienden a volverse más planas y menos expresivas, lo cual me reta a buscar otras formas de encontrar profundidad en la escena.

What is your favorite restaurant and what do you recommend we order?
Me encanta la Res Pública, soy fan de los cortes. Me pediría de entrada una provoleta y de plato fuerte un vacío y una cerveza de barril. 

If your life were a movie this month, what would it be called and who would write the soundtrack?
Sin lugar a dudas el título de la película sería “Punto de quiebre” y el soundtrack estaría a cargo de Mac DeMarco.

Recommend us an artist you follow who inspires you, and tell us what you like most about their work or their way of working.
Un artista que sigo y que me inspira es Jason Kummerfeldt. Lo que más me gusta de su trabajo es la libertad con la que sale a explorar y cómo logra transformar lugares que, a simple vista, no parecen fotogénicos en imágenes poderosas. Esa capacidad de encontrar belleza y narrativa en escenarios comunes me motiva a mirar mi entorno con otros ojos y a no depender de “grandes” paisajes o escenas para crear fotografías significativas.