Hacer visible lo invisible

Tell us a little about yourself and how you got started in photography. What inspired you to start taking pictures?
Mi historia con la fotografía comenzó a los doce años cuando mi hermana me regaló su cámara. Lo que inicialmente fue una curiosidad se transformó rápidamente en una pasión profunda. Desde entonces, la fotografía ha sido mi medio para explorar las complejidades del mundo social. Me ha atraído especialmente la fotografía documental, no solo como forma de expresión, sino como una poderosa forma de reflejar realidades que, a menudo, pasan desapercibidas. Para mí, cada imagen es una oportunidad para hacer visible lo invisible, para ofrecer una perspectiva única que invite a la reflexión y al diálogo.

Can you tell us about the techniques and equipment that you consider essential to do your photographic work?
Mi trabajo fotográfico está profundamente influenciado por el enfoque documental y la conexión emocional que busco establecer con las personas y el entorno que fotografío. Más que los equipos, creo que las técnicas que utilizo para acercarme a una historia son fundamentales. El trabajo de observación es clave para poder capturar momentos auténticos, sin intervenir demasiado en lo que está sucediendo. Me interesa mucho el uso de la composición como herramienta narrativa, la forma en que cada elemento dentro del encuadre puede contar algo por sí mismo, sin necesidad de explicaciones adicionales. En cuanto a los equipos, utilizo lo que sea necesario para mantener la flexibilidad en mi trabajo, desde cámaras más compactas para no perder naturalidad en situaciones espontáneas, hasta equipos que me permiten detalles de alta resolución cuando es necesario. Lo más importante para mí es la capacidad de adaptarme al contexto y a las historias que estoy contando.

What inspires you when creating new images? Do you have any rituals or creative processes that you follow to find inspiration?
La inspiración para mí surge de las historias que me rodean: las personas, los lugares, las emociones que se esconden detrás de lo cotidiano. Mi proceso creativo comienza con la observación. No tengo un ritual fijo, pero lo que sí hago es sumergirme en los ambientes o situaciones que quiero capturar, intentando entenderlas desde un lugar genuino. A veces, todo comienza con una conversación, un gesto, o incluso una escena que se desarrolla de manera inesperada. En esos momentos, trato de desconectarme del entorno técnico y conectar emocionalmente con lo que está sucediendo. El proceso de creación es intuitivo, y muchas veces las imágenes surgen cuando me dejo llevar por el flujo de lo que veo.

What is the most valuable piece of advice you have received in your career in photography?
“Uno no llega a la profundidad sin tocar la superficie”. En el trabajo documental, es esencial comenzar desde lo más inmediato, sin apresurarse a buscar respuestas profundas. El proceso de entendimiento es gradual y requiere tiempo. Solo al sumergirse en cada capa del contexto y la historia se puede alcanzar una visión auténtica y completa. Este enfoque me ha enseñado que la profundidad surge a través de la observación paciente y la inmersión en el proceso.

What question would you ask your favorite photographer?
“¿Cómo logras conectar con tu verdad al crear tus imágenes, especialmente en momentos de duda o confusión?” La fotografía es una forma de expresar lo que sentimos, y creo que a veces puede ser difícil encontrar esa conexión genuina. Me interesa saber cómo otros fotógrafos logran mantenerse fieles a sí mismos y a su visión, incluso cuando el camino creativo no siempre es claro.

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