Falsificar recuerdos

Tell us a little about yourself and how you got started in photography. What inspired you to start taking pictures?
Desde muy pequeña siempre anduve por la vida con cámara en mano retratando a mi familia, a mi casa, a los amigos y a mí misma. Era tan normal que jamás lo vi como una profesión hasta que mi familia sembró la idea en mi cabeza poco antes de que tuviera que inscribirme a una facultad.

Everyone has a unique style, can you describe how you would define your style and what visual or conceptual elements characterize it?
Mi estilo o premisa tiene mucho de las raíces de la fotografía, se trata de coleccionar recuerdos y todavía más allá: falsificarlos. Es crear un juego entre la fotografía y el sistema límbico del espectador, estimulándolo y que pueda apropiarse de un recuerdo que tal vez no le pertenece. Como cuando te llega un olor y te recuerda a algo pero no sabes a qué.

Photography has the power to tell stories and convey emotions. Can you share an experience where one of your photographs has had a significant impact on people or yourself?
Hace unos años compartí unas fotografías que se habían tomado en el 2011 [aproximadamente] de casa de mi bisabuela antes de dejarla atrás, le escribí algo pequeño sobre todavía seguir despertando con ese recuerdo detrás de la nuca después de tantos años y ciertas personas me dijeron que les pareció bastante fuerte y les causó mucha melancolía. Ninguna de esas personas conoce esa casa, no saben que tenía seis cuartos, un árbol de higos y mi infancia ahí, pero se apropiaron de ello. Esa fue la primera vez que me di cuenta de lo sencillo que es estimular los recuerdos de las personas porque no somos tan diferentes como pensamos. Impactó en mi pensamiento y más importante, impactó a mi trabajo.

What has been your most challenging photography project to date and why?
Los proyectos más desafiantes para mí suelen ser los comerciales porque no siempre puedo trabajar bajo mis emociones.

La tecnología y las herramientas de edición de fotos están en constante evolución. ¿Puedes hablarnos sobre las técnicas o equipos que consideras esenciales para tu trabajo?
Dependiendo del trabajo que esté haciendo. En mi trabajo personal como equipo esencial sólo considero la cámara y cualquier otra herramienta sólo la utilizo cuando veo que necesita algún retoque o corrección de color. En mi trabajo comercial es indispensable usar Adobe para poder jugar con las fotografías dependiendo de la intención del producto.

There are many genres in photography, from portraits to nature photography. Do you have a favorite genre that you are most comfortable with or enjoy shooting? Why?
La fotografía de espacios y objetos como retrato es lo que más me gusta, es con lo que más siento y con lo que mando mejor mi mensaje. Por otro lado también la fotografía de producto, es más sencillo que tratar con personas.

Can you share an interesting or unusual anecdote you experienced while taking photographs?
No creo que haya sido inusual pero sí fue bastante interesante cuando detecté que mi ojo muchas veces ve cosas dignas de fotografiar pero cuando me asomo por el visor de la cámara ya no tienen sentido. Otras veces a mi ojo no le provoca nada lo que estoy viendo pero a través del visor todo cambia, es como un tercer ojo.

Many photographers find inspiration in other visual artists or in everyday life. What are some of your sources of inspiration?
El psicoanálisis, la música, más fotógrafos, de pronto también los libros, pero como común denominador de todo aquello, y lo que más me fascina, es el ser humano.

Photography is a visual medium, but it often has a conceptual background as well. Have you worked on photographic projects that address specific themes or concepts? Can you share information about one of those projects?
Cuando había tenido la oportunidad de hacerlo lo rechacé porque no había querido trabajar a partir de un concepto que no es mío, pero ya próximamente estaré presentando mi trabajo en un proyecto ciudadano.

What inspires you when creating new images? Do you have any rituals or creative processes that you follow to find inspiration?
Nada más llevar la cámara conmigo y el proceso ocurre solo o también puede no pasar. Depende de cosas como el clima, si es cámara digital o análoga, si es análoga qué rollo estoy tirando y a qué iso, de cómo se ve el panorama a través del visor, etc. Trato de no forzar mi proceso creativo.

La edición y el postprocesamiento son partes esenciales de la fotografía. ¿Tienes un enfoque particular en la postproducción de tus imágenes?
En mi trabajo personal me gusta que se vean lo más crudas posibles pero también depende de mi intención. Por lo general trato de sólo hacer las correcciones necesarias para que sea lo más cercano al ojo humano o levemente más atractivo jugando con las luces, medios tonos y sombras para crear un poco más de profundidad.

For aspiring photographers who may be reading this interview, what is the most valuable piece of advice you have received in your career or would like to share with them?
Es importante que como autores seamos lo más genuinos y abiertos que podemos ser para que quien mire nuestro trabajo pueda ser lo más genuino y abierto para poder recibir el mensaje.

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