¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Café d’l Árbol nació de una idea que comenzamos a imaginar años atrás entre Canek y yo, Gerardo, que somos primos: crear un pequeño carrito de café y colocarlo en nuestra propia colonia. La idea quedó en pausa durante un tiempo, hasta que Canek decidió retomarla junto con Luis, quien se integró como socio al proyecto.

Poco a poco comenzó a tomar forma el carrito, pensado para moverse manualmente y formar parte del espacio cotidiano de la colonia.

Mientras Canek y Luis trabajaban en hacerlo realidad, yo comencé a construir su identidad visual y de marca. Desde el principio decidimos no definirlo todo; queríamos que la marca pudiera encontrar su personalidad conforme conocíamos a la gente y entendíamos nuestro lugar.

El nombre surgió de manera muy natural: el carrito está instalado en una jardinera, debajo de un árbol, y además vivimos en Circuito del Árbol, dentro de Fovissste. Todo terminaba apuntando al mismo nombre. Así comenzó Café d’l Árbol a principios de 2026, literalmente desde nuestra colonia y bajo un árbol.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Las tardes tienen algo especial. Por las mañanas vemos muchas de las mismas caras, pero normalmente todos estamos dentro de la rutina: camino al trabajo, con prisa, por un café y a seguir el día. Por la tarde el ritmo cambia. La gente regresa del trabajo, llega a casa y puede simplemente caminar unos metros para encontrarse con una pequeña barra de café dispuesta a recibirla.

Algunos vecinos terminan sentándose a conversar con el barista o con Canek, contándonos cómo estuvo su día o simplemente hablando de cosas cotidianas. Para nosotros esa es una de las partes más especiales: el café deja de ser solamente algo que servimos y se convierte en un pequeño punto de encuentro.

Si alguien llega por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Más que algo específico del menú, creemos que debería darse la oportunidad de quedarse un momento. Es un espacio abierto donde puedes sentir la corriente de aire, ver caer el atardecer y sentarte bajo la sombra del árbol mientras tomas un café. Puedes platicar con quien te acompaña, conversar con nosotros o simplemente estar.

No tratamos de entretenerte ni de llenar cada momento con algo; solo queremos ofrecerte una pausa dentro de lo cotidiano. Si decides quedarte y acompañarnos un rato, probablemente ahí entiendas mejor lo que es Café d’l Árbol.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
El arranque fue probablemente nuestra primera gran prueba. Canek lideró prácticamente toda la construcción del carrito y muchas cosas las fuimos aprendiendo sobre la marcha. Al principio parecía casi una broma: solucionábamos algo y uno o dos días después aparecía otro problema. Se descomponía alguna parte del carrito, fallaba la máquina o surgía algo que nos obligaba nuevamente a detenernos.

A eso se sumaron periodos de ventas bajas propios de un negocio que apenas comenzaba. Canek tuvo mucha constancia para resolver cada problema, mientras Luis y yo tratábamos de mantener el ánimo y seguir avanzando. Viéndolo ahora, esa etapa nos enseñó paciencia, capacidad para adaptarnos y, sobre todo, que realmente queríamos continuar con el proyecto incluso cuando las cosas no salían como esperábamos.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Hay una idea que cada vez guía más lo que hacemos: volver a lo sencillo. En Tijuana hemos visto crecer muchísimo la cultura del café y, con ella, ciertas tendencias que hacen que muchos espacios compartan estéticas, bebidas, formas de comunicar y dinámicas similares. Nosotros nunca sentimos la necesidad de competir desde ese mismo lugar.

Por nuestra ubicación, nuestra gente y la manera en que nació la marca, entendimos que podíamos tomar otro camino: hacer bien las cosas simples. Servir un buen café, recibir bien a las personas y construir un lugar donde puedan coincidir vecinos con edades, trabajos, gustos y realidades económicas distintas.

Nos interesa que el diseño y la cultura del café no se conviertan en una barrera para nadie.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran mucho los vendedores ambulantes que forman parte de la vida cotidiana de una colonia: quien pasa vendiendo tejuino, nieves, tamales o pan. Crecimos viendo este tipo de comercio y, de alguna manera, sentimos que nosotros también somos parte de eso.

Somos un carrito en tu colonia que te ofrece algo tan cotidiano como una taza de café. Lo que hemos intentado hacer es poner el foco en esa experiencia y contar la historia que existe alrededor de ella. Por eso documentamos nuestros eventos, las visitas y a nuestra gente a través de fotografía y video.

Nos interesa mostrar de una manera visualmente atractiva algo que en realidad es muy sencillo y que muchos mexicanos, y particularmente muchos tijuanaenses, conocemos desde siempre: salir de casa y encontrarte algo bueno a unos cuantos pasos.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Probablemente no invitaríamos a una sola persona. Nos gustaría compartir el espacio con una michoacana, una fondita, una cerería o alguien que prepare comida propia; pero también con artistas, pintores, fotógrafos, músicos, bailarines, corredores o ciclistas.

Nos interesa la gente que está haciendo cosas desde su propia comunidad. De hecho, algo de esto ya sucede en un evento que hacemos y llamamos Bazar de Colonia, donde reunimos distintos proyectos en un mismo lugar. Nuestra colaboración ideal sería justamente eso: juntarnos, compartir lo que cada quien sabe hacer y crear un espacio de convivencia y comercio local alrededor del café.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Hay algunos detalles escondidos dentro de nuestra identidad que vienen directamente de nuestra familia. Canek y yo somos primos y, curiosamente, ambos compartimos también el nombre Antonio. Por eso Antonio es una de las tipografías principales de nuestra identidad; es un detalle muy sutil que probablemente nadie notaría sin conocer la historia.

También tenemos un logotipo alternativo cuya forma recuerda a un árbol de guayabas de nuestra abuela. Nunca quisimos que estas referencias fueran demasiado evidentes; simplemente fueron pequeñas maneras de dejar algo de nuestra historia familiar dentro de Café d’l Árbol. Hasta en la identidad gráfica hay pequeñas raíces que vienen de casa.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería difícil convertir Café d’l Árbol en un solo disco. Sería más bien la música que puedes escuchar caminando por una colonia. En una casa pueden estar sonando Los Cadetes de Linares, Ramón Ayala o Los Tucanes de Tijuana; unos metros después Maná, Enanitos Verdes o Hombres G; y en otra, Michael Jackson, Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, cumbia o sonidero.

Esa mezcla representa bastante bien lo que sucede aquí. Conviven personas de distintas edades, gustos y contextos, y cada una trae consigo una parte de su mundo.

Si Café d’l Árbol fuera música, sería la playlist de una colonia entera: diversa, un poco impredecible y familiar al mismo tiempo.

Gerardo González
Director creativo de Café d’l Árbol
Café de colonia, sin tanto rollo
Tijuana, México
instagram.com/cafedlarbol

La entrada Café d’l Árbol se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
La coctelería y la música son nuestros principales procesos creativos, pero creo que el entrar en una dimensión espacio-tiempo peculiar es disfrutable siempre; también a veces puede ser abrumador.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Una sesión de piano con un martini en mano.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Es un proyecto muy joven, recién comienza a desarrollar su verdadera personalidad. El hecho de dejarlo crecer en su primer año de una forma libre y lograr identificar los rasgos que nos va mostrando para poder encauzarlos ha sido un reto constante.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Alejarnos de los formatos actuales de bares, sobre todo los listening bars, que brotan por montones alrededor del mundo y en los que es difícil identificar cuál es cuál.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Tenemos colaboraciones constantes: residencias de pianistas, invitados en la barra y la cocina, intervención de los sistemas de luces y sonido.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Hay un duende que nadie ha visto.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Naked Lunch — William Burroughs.

Respuestas por Alfonso Muriedas. Fotografías por Meli Lunar.

Malbouche

Piano bar
Av. Revolución 1650, Zona Centro
Tijuana, B.C.
México

www.instagram.com/malbouche.piano/

La entrada Malbouche se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Disfrutamos la interacción en barra: el momento en el que podemos platicar, dar recomendaciones, catar y aprender juntos; básicamente, el ritual que tenemos como equipo.

También valoramos mucho cuando la gente aprecia y abraza el proyecto, y cuando el espacio se convierte en un punto para conocer a nuestros clientes y construir comunidad.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Para quienes se integran al equipo, es clave conocer la historia de los inicios de La Matadora, su identidad, sus valores y una de nuestras misiones principales: la trazabilidad y el profesionalismo dentro del barismo.

Para los clientes, nos gustaría que disfruten el ambiente que se crea dentro y fuera de la barra: el espacio, la música, una buena charla; y que puedan disfrutar desde un americano hasta una bebida de temporada, sabiendo que todas llevan el mismo esmero, cariño y cuidado.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los desafíos más importantes que hemos tenido fue crecer sin contar con los recursos suficientes para hacerlo.

Iniciamos como una barra de eventos en el mercado sobre ruedas, sin un lugar fijo. En muy poco tiempo empezaron a surgir oportunidades, como quedarnos en Paneo, y eso nos llevó a tomar decisiones mucho más rápido de lo que esperábamos: renunciar a nuestros trabajos, a cierta estabilidad económica y a nuestro tiempo de descanso para dedicarnos completamente a La Matadora.

En cuestión de ocho meses dimos el siguiente paso: rentar nuestro propio local, todo en menos de un año.

Más que solo adaptarnos rápido, el verdadero cambio fue entender que el crecimiento no iba a ser perfecto ni cómodo. Y a partir de ahí, seguimos tomando decisiones que van trazando el rumbo del proyecto.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
El origen: la cultura mexicana, el maximalismo, el idioma, los colores y la amabilidad, todo integrado dentro del espacio.

Buscamos transmitir las historias de los productores y de todas las personas que intervienen en el mundo del café. Eso es lo que nos conecta: el café como un puente para entablar conversaciones.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Lugar: México y su cultura.

Proyecto: las Adelitas, por las personas involucradas y por su misión. También los proyectos de amigos cercanos, de los cuales aprendemos mucho y que constantemente nos retan a mejorar.

Personas: nuestro equipo, porque día con día nos recuerda la importancia de seguir actualizándonos, aprendiendo, innovando y trabajando para que esto sea reconocido como la profesión que es dentro de la industria del café.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos gustaría colaborar con Las Adelitas, generando un espacio donde puedan compartir más sobre su proyecto: desde el grano que trabajan hasta la perspectiva que tienen sobre el café.

También con Hola Café, por toda la educación que han desarrollado alrededor del café, que ha tenido un impacto muy relevante en la comunidad.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Nuestra mascota: la Roca Miguel. Sí, hay un detalle que mucha gente ve pero no todos conocen su historia: una pequeña roca con ojos que se llama Miguel.

Al inicio, cuando no teníamos muchos recursos, empezamos a decorar el espacio con cosas que ya teníamos en casa. Miguel era simplemente una de esas cosas, una roca que trajimos sin pensarlo demasiado.

Pero la gente empezó a notarlo. Nos preguntaban si tenía nombre o qué significaba, y en ese momento, medio en broma, empezamos a decir que era nuestra mascota. La comunidad se enganchó con eso y comenzó a involucrarse más, hasta que decidimos hacerlos parte y lanzar una dinámica para que eligieran su nombre.

Así fue como terminó llamándose Miguel.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si La Matadora fuera una ciudad, sería Tijuana. No solo por su diversidad, sino por su carácter: es una ciudad donde conviven muchas formas de ver y hacer las cosas, lo que genera una identidad muy propia. Hay contraste, mezcla y, sobre todo, personalidad. Creemos que el proyecto se parece a eso: un espacio donde distintas ideas y estilos pueden convivir sin perder autenticidad.

Y si fuera música, más que un disco sería la canción “Mi lugar correcto” de Natalia Lafourcade. No tanto por una idea romántica, sino por lo que implica: reconocer que estás en un lugar que elegiste, con todo lo que eso conlleva. Para nosotros, el proyecto ha sido eso: una decisión que seguimos sosteniendo todos los días.

Respuestas por Karina Lugo, Dan Torres, Kevin Castaldi (Dueños) y Daniela Cruz (Marketing) de La Matadora Café y Origen.

La Matadora

Café y origen
Calz del Tecnológico 15300-local 508, Altabrisa
Tijuana, Baja California
México

www.instagram.com/lamatadoracafe/

La entrada La Matadora se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Más que abrir un café, se buscaba crear un espacio donde cada producto contara una historia y donde el valor del proceso fuera tan importante como el resultado final. Así fue como el proyecto fue creciendo en reconocimiento: la calidad hablaba sola.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Depende a quien le pregunten, nuestros baristas encuentran muy relajante la calma antes de que el restaurante abra un fin de semana. Pero creo que en general lo que más disfrutamos es el momento de experimentar. Gran parte del equipo se involucra en algún punto de la creación de una bebida de temporada. Jugar con sabores, texturas e ideas nuevas es parte esencial de nuestra identidad. Y luego ver materializada la idea en un producto real (con su empaque, su narrativa y su campaña) es sumamente satisfactorio. Cuando un cliente se va feliz con el producto que eligió es la cherry en el pastel.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Uff! Nuestras bebidas de la casa: Jaimico es un tónico con jarabe de jamaica y chile y el Tropicón es un tónico con mango y piña. Son sabores conocidos en el paladar mexicano, pero con un giro diferente al ser combinados, súper frescas ambas bebidas y excelentes para el calor. Además, nuestros chocolates bean to bar en cualquiera de sus formas: bebida, barra o tablilla de mesa. Por ejemplo, un mocha con chocolate semi amargo es de las cosas más reconfortantes que puedes tomar por la tarde.

Todo lo elaboramos desde cero: tostamos nuestro propio café y cacao, desarrollamos recetas propias para jarabes y cuidamos cada detalle del proceso. Cada bebida y cada chocolate tiene personalidad propia; y deseamos que cada visita sea no solo excelente, sino también un descubrimiento para el paladar de nuestros clientes.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Últimamente, uno de los retos más importantes ha sido la educación del consumidor. Explicar y transmitir el verdadero valor detrás de toda la cadena productiva, desde el campo hasta la taza, nos ha hecho replantear constantemente cómo comunicamos lo que hacemos y nos ha obligado a ser mejores cuenta cuentos, porque un buen producto merece ser entendido, no solo consumido.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La música está en el corazón de Jacinto. Las cumbias, en particular aportan ritmo, comunidad, movimiento y celebración que corresponde a nuestros valores. Mucha de nuestra inspiración viene de Sonido Gallo Negro, La Lom, Los Mirlos, Los Destellos, Amantes del futuro, etc. Si tienen ganas de un ritmo psicodélico lleno de energía, ¡escúchenlos!

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
La verdad Mexico Mágico nos inspira a diario y en una ciudad como Tijuana lo surrealista se ve en cada esquina. Pero específicamente en la industria del café, tomamos influencia de los grandes como Proud Mary, Verve, Cafeología y nuestros compadres de Provecho. Nos encanta el trabajo de Cacao para Todos, chocolates La Rifa y Sleep Walk de Chicago. También creo que es interesante tomar referencias de otros lugares como campañas de algún licor, fotografía editorial o incluso películas.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Dos colaboraciones soñadas: La primera un evento con Sonido Gallo Negro, en el que la experiencia visual y sensorial esté en otro nivel. Lo imaginamos como toda una celebración de la cultura latinoamericana con mucho ritmo, sabor, visuales psicodélicos, cacao, café y toda la comunidad conviviendo en un mismo sentir.

La segunda sería invitar a artistas plásticos y conceptuales locales para intervenir el espacio y expandir la marca hacia otras disciplinas creativas. Sería increíble una colaboración donde el café, el cacao, y el arte convivan con instalaciones, piezas comestibles, o experiencias sensoriales.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El Duende del Cacao. Aparece en nuestro Instagram y en algunos empaques, siempre ligado al chocolate. Nació durante un viaje a Tabasco, mientras conversábamos con uno de nuestros productores en su finca. Cabe aclarar que la finca era una selva, tenía su propio ecosistema con mariposas por todas partes y vestigios mayas incluidos. Realmente parecía un lugar mágico. Y de repente…. empezó a oler raro, a una sustancia amarga, parecido al humo de cuando tu mamá asa chiles. Nuestro productor nos comentó que eso significaba que los duendes nos estaban observando, porque ese olor venía de ellos. Seguimos con el recorrido y lo concluimos consumiendo una bebida ancestral llamada Xocoatl. En ese momento entendimos cómo TODO se conectaba entre sí: la tierra, el agua, los animales y las plantas, todo, absolutamente todo, juega un papel importante en la producción de cacao, incluso sus protectores, los duendes. Algo en ese lugar, en esas palabras, dio vida a la interpretación de un personaje que ahora forma parte de nuestra mitología.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si Jacinto fuera una ciudad, sería Tijuana nuestra ciudad: un lugar donde el caos convive con la creatividad, donde las culturas se mezclan y todo está en constante reinvención sin perder su esencia. Si fuera un disco, tendría que ser “Amor Amarillo” pues nos apasiona la vida, los colores y los procesos por los que pasas día con día.

Respuestas por Marla Arriaga, marketing y diseño en Jacinto Café.

Jacinto Café

Barra de café. Tostadores fronterizos. Bean to bar. Jarabes artesanales.
Jiménez 7789, Independencia
Tijuana, B.C.
México

www.instagram.com/jacinto_cafe_tj/

La entrada Jacinto Café se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Compartir el espacio con personas chidas. Verles disfrutar de las bebidas que les preparamos, de los espacios que les ofrecemos, de las redes de apoyo que se van tejiendo con el paso de los días entre lxs baristas y lxs clientxs que se vuelven amistades.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Del menú: cualquier bebida que incluya nieve de garrafa, no se van a arrepentir. Del espacio: conocer nuestro segundo nivel; donde además de encontrar un espacio amplio con libros, juegos de mesa y terraza al aire libre, están también nuestras amigas con sus proyectos, Acento Florería y Alejandra Smith Art Studio. 

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
¡La pandemia! Inauguramos Chida en febrero de 2020, y un mes después pasó lo que todxs recordamos con terror. Obligadxs a cerrar las puertas indefinidamente, con renta y recibos que no paraban de llegar, buscamos alternativas para sobrevivir. Se nos ocurrió tomar pedidos por redes sociales y hacer entregas una vez a la semana de nieve de garrafa por litro o medio litro, ¡y funcionó! La gente chida nos rescató con sus compras, cariño y buenos deseos, y poco a poco fuimos retomando el rumbo.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La esperanza de tener un espacio seguro entre todo el caos que puede haber en el mundo. Disfrutar de esos rituales pequeños pero necesarios como: tomar café, comer un postre, tomar el solecito, leer un libro, jugar con tus amixes, comprarte flores, tomar una clase de pintura, o solo pasar a saludar a alguien que te va a recibir con una sonrisa.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran las personas que luchan por lo justo, que defienden lo que es suyo, que avanzan en equipo y que hacen comunidad. Porque para nosotrxs el tema social es clave; no para vender, sino para vivir de forma digna todas, todxs y todos.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encanta colaborar en actividades de activismo, principalmente sociales y ambientales. Invitaríamos a toda persona que quiera hacer algo, desde una colecta hasta un evento especial para recaudación de fondos.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El arco del acceso al segundo nivel que nos ha acompañado desde el inicio. Chida abrió sus puertas con un espacio pequeño de un solo nivel, y desde que llegamos a ese local había una puerta que no podíamos abrir porque llevaba a la planta alta, donde rentaban otras personas. Al momento de rediseñar el espacio, decidimos mantener la esencia de la puerta dejando ese “hueco” cubierto por un arco. Lo que no nos imaginamos fue que 4 años después rentaríamos también ese segundo nivel y ese arco nos conectaría con nuestro propio crecimiento.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué? 
Si Chida fuera un disco, sería Abrazo de Silvana Estrada. Si escuchas las canciones dentro de la cafetería, embonan perfecto: los colores cálidos, las formas de los arcos, las plantas en cada rincón, la madera y el barro. En sus canciones, Silvana mezcla el amor con la protesta, lo que resuena también con nuestros valores y objetivos.

Respuestas por Sarahí Ponce V., cofundadora de Chida

Chida

Café + Nieve de Garrafa
Venustiano Carranza 1580, Otay Galerias
Tijuana, B.C.
México

www.instagram.com/chida.tj/

La entrada Chida se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Alex: Yo disfruto las tardes, ya que hacemos cambio de luces en el local y la vibra es un poco más relajada. El espacio reluce y se siente algo más personal.

Sam: De manera personal, creo que es una combinación de todo. No importa qué parte del día sea, cuando entras a este espacio pierdes el sentido del tiempo por tan acogedor que puede llegar a ser. Es un concepto que no todos tienen; encuentras detalles creativos y únicos en cada una de sus esquinas.  

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Alex: Lo primero que deben de ver es nuestro cuadro con las fotos del proceso: dónde iniciamos y cómo llegamos aquí.

Sam: Serían tres cosas esenciales, formar parte de la tradicional fotografía de bienvenida/primera visita; disfrutar de la estructura del espacio y platicar con cualquiera de las nubecitas que forman parte del proyecto, primordialmente con Brenda y Alejandro, nuestras nubes favoritas. 

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Alex: Algo que nos complicó iniciar con el proyecto, fue la ubicación. Primero empezamos con una barra móvil, la cual nos facilitaba el tener múltiples opciones, pero al momento de abrir el local no sabíamos qué zona de la ciudad nos sería mejor. Por casualidad nos encontramos con este local el cual ahora es nuestra segunda casa. 

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Alex: La nostalgia es gran parte de nuestra influencia;  el viajar a otro tiempo y disfrutar todo un poco más tranquilo, más lento.  

Sam: Personalmente, considero que es la idea de que todo este proyecto es para la comunidad, y esa calidez y bienvenida que se siente desde la primera visita; como si fueras parte de algo, de una familia. 

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Alex: La ciudad de Tijuana, sus personas son gran inspiración; el poder tener un espacio donde todos se puedan sentir en casa.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Alex: A Jersey, una marca emblemática del estado de Baja California. Nos gustaría tenerlos como invitados, ya sea repartiendo lácteos o mercancía, o preparando bebidas con sus productos.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Alex: La mayoría de los objetos tienen una historia, ya que ninguno es nuevo, todo es de segunda mano. Por ejemplo, la banca que tenemos afuera del local la conseguí por una publicación en Facebook que la regalaba; la escalera de pintor la compré para decoración en la casa mucho antes de iniciar el proyecto y acabó en el local. 

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Alex: Si fuera un disco sería Thee Sacred Souls, un disco y una banda con onda retro que busca un sonido viejo con letras nuevas. Creo que esto se apega un poco a lo que buscamos hacer con el café.  

Sam: Si fuera una ciudad creo que tendría que ser una que tenga cierto contexto pueblerino, porque el espacio te hace recordar lo especial que es el contar con esta conexión con lo pasado, con la tranquilidad y nostalgia. 

Respuestas por Alejandro Medina Armenta, co-fundador, encargado de compras y barista de medio tiempo; y Samara Reyes, creadora de contenido, fotógrafa y community manager de Celaje Café

Celaje Café

¡Conjunto de nubes, conjunto de personas!

www.instagram.com/celajecafe/

La entrada Celaje Café se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

Tiempo después decidí abrir EMAÚS como una forma de honrar ese deseo que él no pudo concretar. Lo diferente desde el principio fue eso: no nació como un negocio, sino como la continuación de un sueño ajeno y para honrar su vida, sus virtudes y, de esta manera, tenerlo siempre presente.

Por eso es que nuestro logo es el famoso gesto llamado “shaka”. Era el gesto insignia de Gus, un gesto que lo identificaba a él y su filosofía de vida. Dentro de nuestro local tenemos un rincón muy especial con su foto y la etiqueta de “socio fundador”, aunque la historia pocos la conocen.

El nombre EMAÚS proviene de un pueblo bíblico. Este pueblo se veía como un destino transformador. Relacioné el camino que conlleva un emprendimiento con este pasaje, lleno de experiencias nuevas, personas especiales y momentos únicos.

Desde el inicio, la intención fue crear una comunidad dentro de un lugar que se sintiera acogedor y cálido, como un punto de encuentro o una segunda casa, ofreciendo café, productos y un servicio de gran calidad. Eso nos ha dado dirección desde un principio. La idea no era abrir solo una cafetería, sino crear un espacio donde la gente pudiera bajar el ritmo, conversar con calma y sentirse acompañada.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Pasa algo muy curioso: por las mañanas es un refugio tranquilo para quienes buscan un buen café en un entorno sereno para trabajar o simplemente observar el paso de la ciudad, mientras que por las tardes se transforma en un lugar vibrante para reunirse. EMAÚS ha activado toda la cuadra, llenándola de energía, movimiento y sentido.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
El desafío más interesante ha sido aprender de este nuevo mundo del café, aunque, si soy completamente sincero, el desafío más grande fue emprender con 19 años en un negocio en el que no tenía experiencia. Sigo aprendiendo mucho y el proyecto cada día me apasiona más.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
En cuanto a temas de colaboración, tenemos el propósito de fomentar marcas locales y ser un lugar en el que artistas, deportistas y profesionistas tengan una exposición bastante grande.

Y si me preguntaran cuál sería una colaboración soñada dentro del mundo del café, sin duda mi respuesta sería homeboy.co.

Mando un agradecimiento especial al equipo de Walden y Francis Calete por el increíble trabajo a la hora de diseñar nuestras instalaciones, siempre pensadas en espacios de calidad para el cliente.

Y a todo mi equipo de EMAÚS, quien ha sido clave para lo que hasta hoy se ha logrado.

Respuestas por Daniel Gomez Gutiérrez, propietario de EMAÚS.

EMAÚS

ESPECIALMENTE COTIDIANO.
Mérida 3150, Neidhart
Tijuana, B.C.
México

www.instagram.com/emaus_tj/

La entrada EMAÚS se publicó primero en ERRR MAGAZINE.