¿Cómo nació Fuga y qué lo hizo diferente desde el principio?
Fuga es la fusión de Café de Nadie y Revancha, producto de las conexiones que se han tejido, especialmente a partir de nuestra pasión compartida por la música. Lo que comenzó como un bar y tienda de vinilos se ha convertido en una comunidad viva que queremos fortalecer y expandir.

Es un espacio donde damos prioridad a la música y al audio para generar una atmósfera que invite a todos a entrar y pasarla bien, rodeados de un ambiente casual y sin pretensiones.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Ir construyendo el set desde cero. Ir creciendo poco a poco con los BPM y la selección musical. Poder pasar de un funk clásico a un modern funk y que la gente lo note y empiece a sentir más ganas de mover el pie.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
La estupenda selección de mezcales y las pizzetas.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los ha hecho replantearse algo sobre Fuga?
Parte del encanto del lugar es que la gente puede estar en constante movimiento, porque no hay mesas. Esto representa un reto para el servicio. Poco a poco, toda la familia Fuga hemos ido aprendiendo a navegar entre las multitudes.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nos guía nuestro amor por la música, la cultura del formato físico y el deseo de generar comunidad y cooperación, alejándonos de la inmediatez y la comodidad.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Más que un lugar, una persona o un proyecto, nos inspira la creatividad humana. Nos interesa alejarnos de los algoritmos y las distracciones del celular para socializar de forma real con personas desconocidas.

Si Fuga pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Tricky, para recrear la escena del soundsystem, que involucra la interdisciplina artística, el multiculturalismo y el activismo político. Estos son valores que guían nuestra propuesta como bar.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
En unos días recibiremos una parte importante del espíritu del bar: una rocola.

Conseguir una rocola para discos de 7 pulgadas no es fácil. Tampoco lo es encontrar a alguien que restaure una de ese tipo. Hacer una selección de discos de 7 pulgadas para un público tan diverso como el que recibimos también es complejo.

Pero ese es precisamente nuestro norte: ofrecer una selección musical curada que requiere cuidado, investigación, viajar y diggear, todas esas cosas que hemos dejado de hacer en la era de la inmediatez.

Si Fuga fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Siempre nos hemos imaginado a Fuga como una pequeña gruta con una incandescencia al fondo. Por eso podríamos comparar a Fuga con Maggot Brain, de Funkadelic.

Manuel Carrasco y Billy Castro
DJs residentes de Fuga
CDMX, México
instagram.com/fuga.cdmx

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¿Cómo nació RECIO y qué lo hizo diferente desde el principio?
RECIO nace de la idea de hacer comunidad y de tener un lugar donde compartir lo que a nosotros, como socios, nos gusta: comida, música, bebidas y, sobre todo, juntarnos con amigos o familia para pasarla bien. Un lugar donde la gente pueda venir, sentirse en casa y compartir tiempo con sus amigos en un espacio de diseño y relajado.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Yo creo que la parte esencial es el servicio y atender caras nuevas que, con el tiempo, se van volviendo clientes y amigos. Estar en el lugar y entender el espacio es fundamental para el proceso creativo, y se disfruta mucho porque es la parte donde vas aterrizando cada detalle hasta crear algo y presentarlo a todo el mundo.

Creemos que el diseño tiene un papel muy importante y disfrutamos mucho este proceso en el que imaginamos qué look le queríamos dar al lugar. Buscábamos crear un espacio cómodo para tomar un café y trabajar durante el día, y tomar unos drinks por la noche.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Hemos tenido cambios en nuestro menú, pero sin perder la idea inicial. Definitivamente recomendaría la tostada de atún y las pescadillas. De la barra, un Negroni o un Martini.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo de RECIO?
Ser los nuevos en el barrio y estar geográficamente en las afueras. También estar a la altura de la competencia, ya que en San Miguel han llegado muchos proyectos bastante interesantes. Esto ha sido un reto: poder compartir el proyecto con los vecinos. Lo más importante es que salgan felices y que se queden con ganas de regresar.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Yo creo que todo parte de la idea de compartir y, a través del lugar, conocer gente nueva y hacer comunidad, donde todos podamos disfrutar de nuestra propuesta y ofrecer productos de calidad a un buen precio.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Ahí sí depende de cada socio. Daniel, por ejemplo, viene de la parte de diseño y arquitectura. Yo, Jorge, me inspiro más en lugares con comida real. Uno de mis favoritos es El Parnita y las cantinas de los viejos tiempos.

Para mí, Daniel, creo que podemos comparar RECIO con cualquier bar de barrio en Barcelona o Nueva York, donde los vecinos bajen por una cerveza y un taco.

Si RECIO pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
El espacio se presta para varias cosas. Daniel seguramente invitaría a un arquitecto y a un diseñador de restaurantes. Yo invitaría a algún chef a presentar antojitos callejeros con un toque diferente.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Realmente, todo el lugar. Lo que nadie sabe es que era un estacionamiento del edificio y antes fue un espacio donde vendían langosta. Es un edificio de más de 60 años; con eso ya cuenta una historia.

Si RECIO fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Definitivamente sería algún disco de finales de los 80 o los 90, porque nos encantan los tragos clásicos y la música de esa época, y nuestras playlists están enfocadas en recordar esos momentos. Creo que sería una ciudad vintage en crecimiento.

Jorge González y Daniel Orozco
Cofundadores de RECIO
Bebidas, tacos, antojitos
CDMX, México
instagram.com/recioelrecio

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¿Cómo nació Distrito Fresco y qué lo hizo diferente desde el principio?
Distrito Fresco nace de una idea de Fernanda Muñoz, quien ganó el espacio por su propuesta y por las ganas de abrir algo distinto, fuera de la zona habitual de Roma y Condesa. Lo diferente es que es una fonda tropical, un lugar donde la gente se siente a gusto, un poco fuera del caos de la ciudad.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Cada quien tiene su parte favorita: la cocina con sus sabores nostálgicos, la barra con sus tragos o, simplemente, ver llegar a la gente y quedarse. Lo bonito es que el espacio está pensado para que todo eso pase al mismo tiempo.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Los tacos zarandeados de papa, que son los favoritos; el ceviche con calamares fritos; el taco relleno de marlín; el cóctel de camarón y pulpo; el flan; el tejuino con helado de limón; la Margarita D. F. y toda la coctelería de la casa.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
El mayor desafío es la zona. La Tabacalera está creciendo, pero todavía no es tan popular como otras. Nosotros estamos seguros de que pronto será el nuevo hot spot de la ciudad, pero, mientras eso pasa, sigue siendo un desafío.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nuestra mayor influencia son las épocas nostálgicas de México: el Acapulco de los 60, 70 y 80, la época del frontón mexicano, mucho folclor y todo lo que hace único a este país.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspiran muchos lugares, sobre todo las fondas tradicionales y las cantinas de toda la vida.

Si pudieran invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
A quien traiga una propuesta y quiera cocinar o llevar la barra hacia algo mexa.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Cada rincón de Distrito Fresco tiene detalles únicos: arte, fotos y mucho más.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Distrito Fresco sería el D. F. No hay más. :)

Socios de Distrito Fresco: Fernanda, Alex, Marco, Irina, Rebeca, Xavi, Ángel, Medel, Gabriel, Luis y Karen.

Irina Maximo
Socia de Distrito Fresco (EL D.F.)
Fonda tropical: comida, tragos, música
CDMX, México
instagram.com/distritofrescodf

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¿Cómo nació Oropel y qué lo hizo diferente desde el principio?
Nació porque Fernanda quería abrir una vermutería y me ofrecieron este espacio en Roma Norte, donde yo vivía. Lo diferente fue que era la primera vermutería real de la ciudad: pequeña, con una barra honesta y mesas en la calle. No era un concepto, era necesidad y simpleza.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Cada quien encuentra su cosa: hay quien vive por la barra y los vermuts de grifo, quien se apasiona con los vinos, quien ama la cocina y hay quienes disfrutan de la pura interacción con la gente. Lo bonito es que todo el espacio funciona para eso.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
El vermut de grifo helado, una caña, la hamburguesa y las papas a la francesa. Eso es lo no negociable.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre Oropel?
Al principio hacíamos pop-ups con otros restaurantes. Luego vimos la oportunidad de tener nuestra propia cocina en el local de enfrente y dejamos de depender de otros. Eso cambió el proyecto: pasamos de ser una barra con comida ajena a tener voz propia en la cocina.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
No copiamos: hacemos lo que nos gusta. Tragos clásicos bien hechos, vinos naturales que hablen, tequila bueno. Y buscamos espacios que se sientan de verdad de la zona, esos lugares secretos donde van los locales porque saben que pertenecen ahí.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Lugares, personas y proyectos hay muchos. Pero lo que realmente nos mueve es encontrar esos espacios donde la gente se siente acogida, donde puede ser ella misma. Eso es lo que queremos que sea Oropel.

Si pudieran invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Cualquiera que traiga un proyecto de gastronomía auténtico, una marca que hable nuestro idioma o cualquier artista que quiera hacer algo en serio con nosotros. Lo importante es que suene verdadero.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
La casa. El inmueble mismo donde está Oropel tiene historia, pero ese es el secreto que guardamos.

Si Oropel fuera una ciudad, ¿cuál sería y por qué?
Oropel es Barcelona: un lugar donde conviven cosas aparentemente contradictorias (vermut viejo y vinos naturales, barrio turístico y secreto de locales), y eso genera energía genuina. No es nostalgia, pero tampoco es solo trendy. Y, como en Barcelona, la gente no viene de paso, viene porque encontró comunidad. Eso es Oropel.

Irina Maximo
Socia fundadora de Oropel
Vermut, vino natural y comida
CDMX, México
instagram.com/oropelcdmx

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¿Cómo nació Las Barricas y qué lo hizo diferente desde el principio?
Las Barricas nació en 1998, en la colonia San Rafael, cuando la zona todavía tenía ese ADN profundamente cantinero que la hizo famosa. Desde el principio apostamos por algo muy sencillo: comer bien, beber bien y pasarla bien. La fórmula era la de siempre, una copa acompañada de un platillo, pero llevada a nuestro terreno: porciones generosas, mucho sabor y un ambiente donde sabes que la tarde se puede convertir fácilmente en noche.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Lo que más disfrutamos es tener todas nuestras mesas llenas y estar apurados atendiendo a nuestros clientes, por las tardes y noches, cuando el ambiente ya se ha asentado y hay música en vivo.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Hay que llegar con hambre y sin miedo: nuestro ritual es completar el menú de cuatro tiempos, con sus cuatro bebidas y sus cuatro platillos. No es poca cosa. La recomendación más importante es ir dejando espacio para el siguiente plato.

De la carta, hay varios que ya son clásicos de la casa: el jugo de carne, la sopa de médula, el mac & cheese con chipotle y tocino, el chamorro al horno en taquitos, la mojarra frita y el flan de queso.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre Las Barricas?
Hace casi tres años abrimos en una nueva ubicación, en la colonia Nochebuena, y con esa apertura llegó el reto de conocer a nuestra nueva clientela. Al final, la gente sigue buscando lo mismo: comer rico, echarse un trago y sentirse a gusto. El reto fue conocer a una nueva clientela sin perder aquello que hace que Las Barricas sea Las Barricas. Nos hizo replantearnos qué cosas son parte de nuestra esencia y cuáles pueden evolucionar.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Desde que abrimos y hasta el día de hoy, nos guía la tradición de cantina: comer y beber, sentirse apapachado y divertirse al puro estilo cantinero.

No buscamos reinventar la cantina; buscamos mantener vivo ese espíritu y hacerlo parte de la vida cotidiana de la ciudad.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspira la Ciudad de México. La ciudad que cambia todo el tiempo, pero nunca deja de ser ella misma.

Nos inspiran sus barrios, sus mercados, sus cantinas, sus restaurantes, sus músicos y, sobre todo, la manera en que aquí conviven generaciones y estilos completamente distintos alrededor de una mesa. Las Barricas nace de esa ciudad y sigue aprendiendo de ella.

Si Las Barricas pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría colaborar con La Sonora Dinamita. Organizaríamos un «Tardeo Cantinero» lleno de cumbia y sazón. La Sonora Dinamita tocaría sus grandes éxitos entre las mesas y la barra, o nuestros músicos en vivo recrearían sus canciones, mientras nosotros servimos un menú especial inspirado en el sabor tropical. Transformaríamos el ambiente por un día en una auténtica pista de baile de barrio, donde nadie se quede sentado y la comida, la bebida y la música se disfruten en una sola fiesta.

También nos encantaría hacerlo con la Banda MS o con muchos artistas mexicanos que le dan identidad a nuestra cultura.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Las barricas decorativas que nos dan nombre guardan historias de clientes que han celebrado con nosotros desde 1998. Hay rincones donde aún se conservan anécdotas de vecinos, artistas y familias de la San Rafael que hicieron de este lugar su segunda casa.

Si Las Barricas fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si Las Barricas fuera una canción, sería “El Noa Noa”, de Juan Gabriel, porque tiene algo que también pasa aquí: es una fiesta donde caben todos. Se encuentran generaciones, desconocidos terminan compartiendo la misma energía y la música hace que todos se sientan parte de la misma mesa. Es cantar, brindar, comer y quedarse un rato más. Justo como una tarde en Las Barricas.

Mariel Kadise
Directora de Desarrollo Organizacional y Comunicación de Las Barricas
CDMX, México
instagram.com/lasbarricas_

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¿Cómo nació KURHAUS y qué lo hizo diferente desde el principio?
KURHAUS nació de dos experiencias muy distintas que terminaron encontrándose.

Somos Anja y Lorena, dos alemanas que llegamos a Ciudad de México para trabajar en producción internacional de televisión. Lo que inicialmente iba a ser una estancia de aproximadamente un año terminó convirtiéndose en nuestra vida aquí. Después de varios años produciendo documentales y reportajes por Latinoamérica y Estados Unidos, decidimos dejar nuestros trabajos y construir algo completamente nuestro.

La idea de KURHAUS viene de nuestras propias experiencias con la recuperación. Anja creció en Alemania, en una familia para la que ir al sauna era parte de la vida cotidiana. No era un lujo ni una ocasión especial, sino un ritual semanal para desconectar, recuperarse y empezar de nuevo. Lorena, por su parte, jugó fútbol a nivel semiprofesional y desde muy joven entendió que la recuperación no es lo contrario del rendimiento, sino una parte esencial de él.

Cuando nos conocimos trabajando en producción, vivimos durante años en un ambiente de mucho movimiento, presión y output constante. Ahí empezamos a notar una contradicción: en los entornos de alto rendimiento, la recuperación suele tratarse como una recompensa que llega después del esfuerzo.

Queríamos cambiar esa perspectiva.

También vimos que muchos espacios de sauna y cold plunge están pensados principalmente desde la función: sauna, cold plunge, sauna, cold plunge. Una hora, una secuencia, siguiente persona. Las herramientas funcionan, pero muchas veces no existe realmente un espacio para quedarse, bajar el ritmo y dejar que la recuperación suceda.

Para nosotras, esa pausa no es un extra. Es lo esencial.

Es exactamente igual que con el deporte: el cuerpo no se adapta durante el entrenamiento, sino durante la recuperación que viene después. El estímulo es importante, pero lo que haces después es lo que permite que el cuerpo lo asimile. Con KURHAUS quisimos diseñar toda la experiencia alrededor de esa idea: no solo entrar para hacer sauna y cold plunge, sino tener el espacio y el tiempo para respirar, descansar, estar en el jardín y volver a ti.

Cuando encontramos una casa abandonada en la Roma Norte, vimos la oportunidad de convertirla en un espacio dedicado al sauna, al cold plunge y, sobre todo, a la recuperación. Así nació KURHAUS.

Desde el principio quisimos alejarnos de la idea de que el wellness tiene que ser otra cosa que optimizar. Queríamos crear una experiencia sencilla pero poderosa, basada en herramientas que funcionan desde hace generaciones: calor, frío, naturaleza y tiempo.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan en KURHAUS?
El jardín, sin duda.

Desde el primer día supimos que queríamos que la naturaleza fuera el corazón del proyecto. Estás en la Roma Norte, en medio de una de las zonas más activas de la ciudad, y poco a poco el espacio te lleva hacia el jardín. Cambia la luz, cambia el sonido y cambia el ritmo.

Uno de nuestros momentos favoritos es después del cold plunge, cuando el cuerpo empieza a recuperar su equilibrio. Es un momento de mucha presencia: sientes tu respiración, tu temperatura, tu cuerpo y todo lo que sucede a tu alrededor de una manera diferente.

También disfrutamos muchísimo el Aufguss. Es una tradición alemana de sauna que forma parte de la experiencia en KURHAUS: se vierte agua con aceites aromáticos sobre las piedras calientes y se distribuye el calor dentro del sauna. Tiene algo muy especial porque combina intensidad, ritual y comunidad.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Recomendamos especialmente quedarse un rato en el jardín después del circuito. No como una pausa pasiva, sino como una parte activa de la recuperación: darle al cuerpo el espacio necesario para integrar el estímulo y volver a encontrar su ritmo.

Y definitivamente vivir un Aufguss. Para nosotras es mucho más que una técnica de sauna; es un ritual que crea un momento compartido y hace que la experiencia tenga una estructura y una intención.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Probablemente el hecho de que no sabíamos prácticamente nada de lo que estábamos haciendo.

Venimos de la televisión y la producción. Nunca habíamos construido un negocio, renovado una casa, trabajado en hospitalidad ni gestionado una obra. De repente tuvimos que aprender sobre construcción, permisos, finanzas, operaciones y muchísimas cosas que nunca habíamos imaginado.

Eso fue frustrante muchas veces, pero también terminó cambiando nuestra manera de pensar.

Aprendimos que no necesitas tener todo perfectamente resuelto para empezar. Muchas respuestas aparecen solamente después de dar el siguiente paso.

Y también aprendimos a aceptar que un proyecto evoluciona. KURHAUS sigue tomando forma a través de las personas que vienen, de lo que aprendemos y de todo lo que descubrimos en el camino.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Una idea que sigue guiando todo lo que hacemos es la simplicidad radical.

Para nosotras, la simplicidad no significa hacer las cosas básicas o quitarles profundidad. Significa ser muy intencionales con lo que dejamos entrar.

Vivimos en un momento en el que incluso el bienestar se ha convertido en algo que tenemos que optimizar constantemente. Hay una nueva métrica, un nuevo suplemento, un nuevo protocolo, un nuevo gadget. Y aunque muchas de estas herramientas pueden ser interesantes, también pueden terminar convirtiendo la recuperación en otra tarea más.

Nosotras queríamos preguntarnos: ¿qué pasa si quitamos todo lo que no es esencial y volvemos a lo que realmente funciona?

Calor. Frío. Naturaleza. Tiempo.

Son herramientas increíblemente simples, pero también profundamente poderosas. No necesitan demasiadas explicaciones ni tecnología para funcionar. El reto está precisamente en crear el espacio adecuado para que tengan efecto.

Esa idea también define cómo diseñamos KURHAUS. No queríamos llenar el espacio de estímulos ni hacer que cada rincón compitiera por tu atención. Cada elemento tiene una razón de estar ahí: los materiales, la luz, el recorrido de la casa, el jardín, el sonido, los rituales.

Para nosotras, la simplicidad radical es quitar lo innecesario para hacer más espacio para lo que importa. Y quizás eso es lo más radical de todo: en un mundo que constantemente te pide hacer más, elegir conscientemente parar.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Desde el principio nos inspiran mucho los proyectos y las personas que tienen un propósito que va más allá de simplemente ganar dinero, lugares como ATMA, CONPAUSA y Casita SOLOSE. Nos atraen los espacios que están hechos con intención, donde cada decisión tiene una razón de ser y existe una idea detrás de lo que ofrecen. También observamos mucho lo que sucede alrededor del mundo del wellness y nos llama la atención cuando un espacio se posiciona como un lugar de bienestar, pero después colabora con cualquier marca, incluso con productos o servicios que contradicen ese mismo discurso.

Nos inspiran especialmente otros fundadores que han construido negocios exitosos y, al mismo tiempo, han creado una vida que les permite disfrutar de su tiempo, cuidar su bienestar y estar presentes para lo que realmente importa.

Queremos que KURHAUS sea un espacio que recuerde a las personas que el éxito no tiene por qué estar peleado con el bienestar. Un lugar donde puedan bajar el ritmo, reconectar con su cuerpo y recuperar energía para todo lo que quieren hacer y construir.

Creemos que hacer una pausa no significa hacer menos, sino crear el espacio necesario para poder seguir dando lo mejor de ti. Que una vida ambiciosa también puede ser una vida en equilibrio. Y, al final, eso es también lo que queremos vivir nosotras y transmitir con nuestro propio ejemplo: que es posible construir, crecer y aspirar a mucho, sin dejar de disfrutar el camino.

Si KURHAUS pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría invitar a Pachanga Boys a KURHAUS porque su música tiene esa capacidad de transformar una experiencia y hacerte perder la noción del tiempo. Además, el dúo conecta México y Alemania, dos culturas que también forman parte de nuestra identidad.

Nos imaginamos empezar con un Aufguss, pasar por el sauna y el cold plunge y terminar bailando en nuestro jardín, bajo las estrellas, rodeados de cientos de velas, con un live set de Pachanga Boys. Para nosotras, esto sería una noche inolvidable.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
El jardín está lleno de pequeños detalles que todavía seguimos descubriendo. Incluso cultivamos fruta ahí, así que algunas personas literalmente pueden encontrar algo para comer mientras descansan.

Si KURHAUS fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Si KURHAUS fuera un disco, sería Time, de Pachanga Boys.

Time tiene exactamente esa sensación de perder la noción del tiempo. Es hipnótico, envolvente y sensual, pero al mismo tiempo tiene una energía que te mantiene presente. La música te lleva poco a poco a otro estado, hasta que dejas de pensar en cuánto tiempo ha pasado.

Y eso es justamente lo que buscamos en KURHAUS: crear un espacio donde el tiempo deje de sentirse como algo que tienes que controlar. Entras, bajas el ritmo, te conectas con tu cuerpo y, por un momento, pierdes la noción del tiempo.

Lorena Schüle & Anja Heck
Co-fundadoras de KURHAUS
Sauna. Cold Plunge. Rest.
CDMX, México
instagram.com/kurhaus.mx

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Daniel Orozco Estudio justo nació en mayo de 2025, cuando encontramos el local. Después de una gran búsqueda por todas las zonas de la ciudad, encontramos esta gema escondida en San Miguel Chapultepec. Desde que entré sentí algo en el corazón que me decía que este es el lugar donde había que estar. Era la zona que buscaba, y con los metros perfectos para lo que traía en mente.

Obviamente hicimos una remodelación, la cual constó en desnudar el lugar, rescatar acabados originales en paredes y pisos, y modernizar lo que no tenía acabado, según el proyecto que teníamos diseñado.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Creo que en la mesa negra de trabajo, donde estamos todos trabajando juntos como equipo, diseñando, resolviendo temas de producción, logística o ventas. También los eventos que hacemos y las cenas que ofrecemos en la experiencia de Airbnb, donde puedes cenar de 10 a 12 personas en medio de la galería, con una cocina mexicana de nuestro vecino, el restaurante RECIO.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Uy, la curaduría de las piezas es algo hermoso. También yo revisaría todas las luminarias que tenemos alrededor del showroom, y los baños son un espectáculo. También pasaría a RECIO por un café.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
En el momento de la remodelación le pedí al equipo que, en la primera etapa, quitara todos los plafones, paredes y muros falsos, pisos, todo, todo, dejarlo pelón para después empezar a diseñar. La verdad es que no levantamos ningún muro. A los muros con acabados de block les pusimos estuco y, la verdad, es que toda la parte eléctrica la tuvimos que poner nueva. Entonces fue un reto muy hermoso, con un resultado que nos encantó.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Pues la verdad es que seguimos haciendo piezas originales, fuera de lo ordinario, y explorando todos los materiales que podemos, tanto nuevos como ya existentes, pero nuevos para nosotros.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Para la nueva colección me inspiró mucho Hawái. Las combinaciones de materiales naturales que tienen es algo hermoso. De ahí sacamos muchas piezas de la nueva colección, en cuanto a material y tono.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Me encantaría que viniera Aldo Chaparro y poder hacer una pieza en colaboración con los mismos materiales o piezas con las que trabajamos en el estudio.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Pues muchos de los muros tienen madera de durmiente, que era la madera que se usaba en el ferrocarril. Entonces tiene miles de años y mucha trayectoria e historia plasmada en una pared. Yo creo que es lo más viejo que tiene, más que el edificio.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Barcelona, por la antigüedad. Un libro sería cualquiera que cuente la historia.

Daniel Orozco Estudio
Art Object | Functional Design
CDMX + Tulum, México
instagram.com/danielorozcoestudio

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
La idea de Rallado Quesería nació para celebrar el reunirnos alrededor de una mesa, que al final es lo que más nos mueve. Y también del amor al queso, al producto de calidad y, sobre todo, al queso mexicano.

Nos dimos cuenta de que era muy difícil encontrar un lugar realmente especializado en queso, un espacio donde el queso fuera el protagonista, donde conocieran a los productores, sus granjas y sus procesos, y donde cada pieza tuviera el lugar y la atención que merece. Un lugar donde poder llegar, preguntar, probar y descubrir algo nuevo.

Rallado nació de la idea de crear algo que sentíamos que hacía falta en la CDMX, pero la vida se la dan todos los productores, equipos y personas que hacen posible cada pieza de queso que tenemos en la tienda.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Seguir aprendiendo, conociendo, probando sabores nuevos y compartiendo saberes. Entre nosotros como equipo, con los clientes, con los productores y con toda la red y comunidad que conforma Rallado.

Y no vamos a mentir, poder comer queso todos los días también es increíble. Una rueda recién abierta, un queso maduro justo en su punto o uno recién salido de la granja son de las mejores partes del trabajo.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
No debería dudar en preguntar y probar. A veces el mundo del queso puede parecer algo lejano o complicado, pero en realidad nos rodea todos los días. Parte de lo que buscamos en Rallado es justamente hacerlo más cercano: que puedas ir probando, preguntando y conociendo poco a poco las distintas piezas.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Sin duda, la logística. Ha sido complicado conectar a pequeños productores de distintos lugares de México con la CDMX. Es un proceso costoso y complejo, y nos ha obligado a buscar distintas formas de hacerlo funcionar, pero finalmente creemos que vale totalmente la pena.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nos inspiran mucho los proyectos pequeños y muy especializados. Lugares que no intentan tener de todo, sino conocer muy bien aquello que hacen y compartirlo de una manera cercana. Nos gusta mucho la idea de que la especialización no limita, sino que abre un mundo entero. Es algo que intentamos aplicar también en Rallado.

También encontramos mucha inspiración en las tiendas de barrio, en los espacios especializados y en las queserías europeas, algunas con generaciones de historia, a las que la gente se acerca como parte de su rutina para comprar el queso de la semana. Nos gusta esa idea de la quesería como un lugar cotidiano y cercano, y queremos construir nuestra propia versión de eso en la CDMX.

Y, sin duda, las visitas a las granjas siguen siendo una de nuestras mayores fuentes de inspiración. Cada vez que conocemos una, regresamos al proyecto viéndolo de otra manera. Entender el territorio, los animales, las decisiones y el trabajo que implica cada pieza hace que después podamos contarla y compartirla mucho mejor.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encanta trabajar justamente con quienes hacen lo que vendemos. Tuvimos a Finca Las Luciérnagas en una cata, pronto estará Panalli, y nos encantaría poder hacerlo poco a poco con cada uno de los productores con los que trabajamos.

Finalmente, queremos que Rallado también sea un espacio para acercarlos a más gente: que puedan venir, contar lo que hacen, compartir sus conocimientos y que quienes compran sus quesos y productos puedan conocerlos de una forma mucho más cercana.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Tenemos muchos pequeños detalles que hemos ido recolectando en el camino. Hay referencias de distintos lugares y viajes, un mosaico de Cadaqués de un maestro quesero haciendo queso, objetos familiares y regalos de amigos y de personas que han trabajado en la tienda. También hay algunos ratoncitos escondidos.

No necesariamente fueron pensados como parte de una decoración; simplemente se han ido incorporando y haciendo que el espacio se sienta cada vez más nuestro.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Nuestro proyecto quisiera ser muchas ciudades, libros y discos a la vez. La CDMX, París, San Francisco, Tokio o Istanbul… porque son extremadamente cosmopolitas y extremadamente devotas de la tradición. Las fábulas de Kafka y Monterroso, los cuentos cortos de Rulfo y Capote, el teatro de Beckett o las novelas de Camus y Orwell, porque son obras con voz poderosa e inconfundible. Los discos de Miles Davis y Bowie, las suites para cello de Bach o los cánticos de Nustrat Fateh con los beats de Massive Attack, por la profundidad de su pasión creativa.

Rallado nace del amor por el queso como producto histórico, fruto del territorio y el saber ancestral, pero también del entusiasmo por la nueva creatividad que lanza piezas de autor exquisitas, en las que se funden el conocimiento profundo de los secretos del cuajo y una audacia infinita por transformarlo y llegar a territorios desconocidos para el paladar. Un viaje sin límites que nos ilusiona compartir.

Fotografías por Andrea Romano, Marco Herrera, Rodrigo Galindo.

Emilia López & Elisabet Sabartés
Fundadoras de Rallado Quesería
Quesos de México y el mundo
CDMX, México
instagram.com/rallado_queseria

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Shaka nació en 2017 con una idea muy clara: demostrar que comer rápido no tenía por qué significar sacrificar calidad. Queríamos traer a la Ciudad de México una propuesta inspirada en el poké hawaiano, pero adaptada a un estilo de vida urbano, donde pudieras comer algo fresco, delicioso y preparado al momento.

Desde el principio hablamos de Fast Good: comida rápida, sí, pero con ingredientes de calidad, mucha personalización y una experiencia que te hiciera sentir bien. Más que vender bowls, queríamos crear una marca con la que la gente se conectara.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Sin duda, cuando el restaurante empieza a llenarse de vida. Ver a alguien entrar por primera vez, descubrir cómo funciona el concepto, crear su bowl y regresar después porque encontró “su combinación” o platillo ideal es muy satisfactorio.

También disfrutamos mucho la parte creativa. Siempre estamos probando ingredientes, desarrollando productos y buscando nuevas formas de sorprender sin perder la esencia de Shaka. Nos gusta que cada temporada tenga algo nuevo que contar.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Definitivamente la experiencia de crear su propio bowl. Es la mejor forma de entender qué es Shaka: elegir cada ingrediente hasta encontrar una combinación que realmente se adapte a tu gusto.

Y si prefieres empezar con uno de nuestros favoritos, recomendaría el Bowl Ohana, Kilauea o Shaka King. Nuestras brochetas de brócoli y cualquier preparación de nuestras palomitas también te harán regresar.

Y hay algo que siempre recomiendo: acompañarlo con una limonada de lichi.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
El mayor reto ha sido crecer sin perder nuestra esencia.

Cuando abres una segunda, tercera o séptima sucursal, entiendes que ya no basta con hacer comida rica; tienes que construir procesos, formar equipos y lograr que la experiencia sea igual de buena en cualquier sucursal.

Ese reto nos obliga todos los días a preguntarnos cómo seguir creciendo sin dejar de ser cercanos, auténticos y mantener la calidad y servicio que nos caracteriza.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La buena vibra sigue siendo el centro de todo.

Nos inspira la cultura hawaiana, no solo por el poké, sino por esa forma de vivir donde se disfruta el momento, se comparte y las cosas se hacen con una actitud positiva. El saludo “Shaka” representa justamente eso.

Queremos que, aunque sea por media hora, quien venga a comer salga de aquí con un mejor ánimo del que llegó.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Nos inspira mucho ver cómo está evolucionando la forma de comer y de vivir la ciudad.

Cada vez más personas buscan lugares donde puedan comer bien, trabajar un rato, reunirse con amigos o simplemente desconectarse unos minutos. La tendencia de consumo de mayor proteína y menos alimentos procesados nos motivó a evolucionar Shaka y desarrollar también Shaka Hawaiian Café en la sucursal de Río Lerma, para acompañar diferentes momentos del día sin perder nuestra esencia.

Al final buscamos ser parte del estilo de vida de nuestros clientes, no solo una opción para comer.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Más que pensar en alguien famoso, nos gustaría colaborar con personas que realmente compartan nuestra filosofía de vida: atletas, chefs, creativos o incluso clientes que forman parte de la comunidad Shaka.

Crearíamos juntos un bowl inspirado en su historia, sus ingredientes favoritos y su personalidad. Creo que las mejores colaboraciones son las que nacen de algo auténtico y terminan convirtiéndose en una experiencia que todos pueden disfrutar.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Mucha gente piensa que Shaka es solo un nombre, pero en realidad representa una filosofía.

El “Shaka” es un saludo originario de Hawái que simboliza buena vibra, respeto, amistad y disfrutar el momento. Desde que elegimos ese nombre quisimos que toda la marca girara alrededor de esa idea.

Por eso cada detalle, los colores, los mensajes, la música, el diseño y hasta la forma en que atendemos, busca transmitir esa sensación de relajarte un momento y disfrutar una buena comida.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería Honolulu.

Porque tiene exactamente la mezcla que buscamos transmitir con Shaka: naturaleza, energía, movimiento, buena comida y una forma relajada de vivir.

Es una ciudad donde puedes empezar el día haciendo ejercicio, trabajar, ir a la playa, comer increíble y terminar viendo el atardecer. Esa combinación entre bienestar, diversión y optimismo es la misma que queremos que la gente sienta cada vez que entra a Shaka.

Sergio Schipper
Fundador y CEO de Shaka 808
Hawaiian poke & more
CDMX, México
instagram.com/shakamexico

La entrada Shaka 808 se publicó primero en ERRR MAGAZINE.

¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Cuando aprendimos a hacer pan, nos enamoró la idea de que un alimento tan sencillo, hecho solo con harina, agua, sal y masa madre, estuviera lleno de sabores, aromas y vida. No hubo marcha atrás: dejamos nuestros trabajos de oficina, el tráfico de la ciudad y la rutina para seguir el sueño de tener una panadería.

El primer local de La Miga lo abrimos en 2021 con la idea de ser un punto de encuentro para personas que valoren el buen pan. Hoy en día es una comunidad de paneros que a diario nos saluda, nos apoya y nos abraza, por lo que nos sentimos muy afortunados. Aparte de papás, hermanos y amigos, al proyecto también se han sumado personas como Marvin, Mich, Pablo y Pau, que todos los días nos dan un empujoncito para seguir adelante.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Disfrutamos mucho las mañanas: encender los hornos, prepararnos un café, sentir cómo el local se va calentando poco a poco con cada horneada. Ver las caras de personas conocidas que casi a diario vienen por su pan preferido e irse satisfechos de elegir algo que hará mejor su día nos hace sentir tranquilos.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Si pasas por La Miga, debes probar nuestras conchitas y roles de cardamomo, dos de los primeros panes dulces que hicimos y que nos siguen acompañando. Las hogazas rústicas de masa madre, si tu plan es compartir el pan en alguna reunión. Y si tienes tiempo de quedarte a desayunar con nosotros, prueba el brioche de huevito con tocino, es nuestro placer culposo.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
A pesar de que German Torres, de La Valiente, ya no se encuentre en este plano terrenal, su forma salvaje de hacer pan nos ha inspirado a alejarnos de un pensamiento industrial para buscar un proceso libre y natural, donde la humildad, el tiempo y la paciencia son la clave.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Actualmente hay muchas personas y proyectos que nos inspiran, con los cuales nos gustaría colaborar o que ya estamos colaborando. Algunos son:

Más del Campo son buenos amigos con una linda granja.

Casa Comunal es un lugar bonito al que le vendemos pan.

Terco es una cafetería emergente con gran actitud en la CDMX.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Invitaríamos Ton Cortés para seguir aprendiendo a hacer panettone con él, y a Javier Marca para algún día dar una mano y aprender filosofía de pan.

Adrián Tapia Aguirre
Socio fundador de La Miga
Obrador de pan
CDMX, México
instagram.com/lamiga.obradordepan

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Kitchen & Bar nació como una extensión natural de la filosofía de Courtyard by Marriott Mexico City Airport: demostrar que el tiempo entre vuelos también puede disfrutarse. Desde el principio se concibió como un espacio abierto tanto para huéspedes como para visitantes locales, ofreciendo una propuesta gastronómica accesible y contemporánea dentro de uno de los puntos de conexión más importantes del país. Hoy, la reciente renovación del hotel le brinda un entorno aún más moderno, integrado a nuevas áreas públicas diseñadas para hacer del aeropuerto una experiencia mucho más cómoda y agradable.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
El desayuno es, sin duda, uno de los momentos favoritos del día. Ver cómo viajeros de negocios, familias, turistas y visitantes locales comparten el mismo espacio antes de comenzar una nueva aventura crea una energía muy especial. También resulta inspirador observar cómo un restaurante ubicado junto a un aeropuerto puede convertirse en un punto de encuentro relajado, lejos del ritmo acelerado que normalmente asociamos con los viajes.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
Definitivamente el desayuno buffet, una de las experiencias más completas del restaurante, con una amplia selección de opciones internacionales y sabores locales por $430 MXN por persona. También vale la pena descubrir el bar, que ofrece una selección de coctelería internacional ideal para comenzar o cerrar un viaje. Y para quienes tienen varias horas entre vuelos, el hotel cuenta con opciones de Day Pass que permiten disfrutar de espacios cómodos, alimentos y bebidas mientras esperan su siguiente salida, transformando una escala en una experiencia mucho más placentera y sin prisas.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Uno de los mayores desafíos ha sido romper la idea de que los restaurantes ubicados en un aeropuerto están dirigidos únicamente a pasajeros. Kitchen & Bar ha trabajado para posicionarse como un espacio gastronómico abierto al público, donde cualquier visitante puede disfrutar de un desayuno, una comida de negocios, una cena informal o un cóctel sin necesidad de hospedarse en el hotel.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
La principal inspiración es el viajero contemporáneo: personas que valoran su tiempo, buscan calidad y aprecian experiencias sencillas pero memorables. Todo gira alrededor de ofrecer comodidad, flexibilidad y una gastronomía capaz de acompañar distintos momentos del día, desde un desayuno temprano antes de un vuelo hasta una reunión casual acompañada de un buen cóctel.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
La evolución de los aeropuertos internacionales hacia espacios de experiencia ha sido una gran inspiración. Hoy los viajeros buscan mucho más que una sala de espera; quieren espacios para relajarse, trabajar, socializar o disfrutar de una buena comida. Kitchen & Bar comparte esa visión al ofrecer un ambiente donde el trayecto comienza mucho antes de abordar un avión.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Nos encantaría colaborar con algún chef mexicano contemporáneo que reinterpretara ingredientes tradicionales para viajeros internacionales. La idea sería crear una experiencia culinaria que ofreciera una auténtica bienvenida a México desde el primer momento, incluso para quienes sólo están de paso por la ciudad.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Pocos saben que muchos visitantes llegan únicamente para disfrutar del restaurante o de los espacios del hotel sin tomar un vuelo. El concepto de Day Pass ha convertido áreas tradicionalmente asociadas con la espera en espacios para descansar, trabajar o disfrutar de una buena comida. Es una forma distinta de entender el tiempo de conexión: menos estrés y más comodidad.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Sería la Ciudad de México. Cosmopolita, diversa, dinámica y siempre en movimiento. Al igual que la capital, Kitchen & Bar recibe personas de todas partes del mundo, conecta culturas y ofrece múltiples experiencias en un mismo lugar. Es un espacio donde cada visitante llega con una historia diferente y, aunque sea por unas horas, encuentra un momento para detenerse y disfrutar el viaje.

Kitchen & Bar
Courtyard by Marriott
CDMX, México
instagram.com/courtyardmexico

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¿Cómo nació este local y qué lo hizo diferente desde el principio?
Ollin es un espacio pensado para compartir. Amamos lo que hacemos y disfrutamos compartir espacios, momentos, pan y café. Sin pretensiones y entre amigos. Desde el tostador, la barra y la panadería nos involucramos con cada detalle que servimos.

¿Qué parte del día, del espacio o del proceso creativo disfrutan más quienes trabajan aquí?
Disfrutamos las mañanas con olor a pan recién horneado y las tardes con olor a café. Disfrutamos las visitas y crear recetas nuevas.

Si alguien entra por primera vez, ¿qué es lo que no debería perderse?
La recomendación siempre será un café filtrado o la bebida de temporada que encuentras solo en nuestra primera sucursal y, si visitas el expendio, un latte y un pan para chopear. Los fines de semana se prepara quiché. No te lo puedes perder.

¿Cuál ha sido un desafío interesante que los haya hecho replantearse algo sobre el proyecto?
Mantenernos firmes en nuestra visión y tener constancia.

¿Qué influencia, idea o referencia sigue guiando lo que hacen hoy?
Nuestra mayor influencia son los sabores que nos llevan a rememorar momentos. Servir café de especialidad que logre generar vínculos entre el campo y la taza.

¿Qué lugar, proyecto o persona los ha inspirado últimamente y por qué?
Quienes conforman el equipo tenemos diferentes tradiciones. Nuestra mayor inspiración viene desde donde crecimos y lo que soñamos.

Si su espacio pudiera invitar a alguien a colaborar por un día, ¿quién sería y qué harían juntos?
Sí, hemos colaborado con amigos tostadores, baristas y productores. Siempre estamos abiertos y hacemos catas, pop-ups o conversatorios.

¿Hay algún objeto, rincón o detalle del lugar que tenga una historia que pocos conocen?
Solemos ponerle nombre a las máquinas, mobiliario o las plantas que habitan en Ollin.

Por ejemplo, nuestros helechos que encuentras en Ollin Pan y Café se llaman Juanita y Gabino. Los nombres de quienes nos regalaron esas macetas.

Si este proyecto fuera una ciudad, un libro o un disco, ¿cuál sería y por qué?
Venimos de diferentes partes de la República. Nos gusta pensar que Ollin es un pedacito de nuestros pueblos, un pueblo mágico donde tenemos una comunidad que da los buenos días, que se preocupa por los vecinos y nuestro apapacho es ofrecerles un café, chocolate o pan tradicional y un espacio amigable.

Patricia Salazar, Gabriela Santiago y Eder Efrain Paz
Co-fundadores de Ollin Pan y Café
Panadería tradicional y café de especialidad
CDMX, México
instagram.com/ollin________

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