{"id":218309,"date":"2026-10-08T11:39:54","date_gmt":"2026-10-08T17:39:54","guid":{"rendered":"https:\/\/errr-magazine.com\/?p=218309"},"modified":"2026-10-08T12:29:15","modified_gmt":"2026-10-08T18:29:15","slug":"materia-cuerpo-y-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/errr-magazine.com\/english\/materia-cuerpo-y-memoria\/","title":{"rendered":"Materia, cuerpo y memoria"},"content":{"rendered":"

Entrevistas por Emilio Esquivel<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n

In <\/em>Studio Lazcano<\/strong><\/a>, el espacio tambi\u00e9n forma parte del proceso. Durante su residencia, <\/em>Jennifer Laflamme<\/strong><\/a> and <\/em>Blanca Espasa<\/strong><\/a> trabajaron juntas desde lenguajes distintos, dejando que sus respectivas investigaciones sobre materia, cuerpo y percepci\u00f3n encontraran una relaci\u00f3n con el lugar y entre s\u00ed. El resultado re\u00fane pinturas y textiles de Laflamme junto a las esculturas de Espasa, piezas que, aunque parten de procesos diferentes, comparten una atenci\u00f3n particular a aquello que sucede mientras una obra toma forma.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Laflamme trabaja con textiles, pintura y pigmentos naturales, explorando el comportamiento del color y la memoria que pueden conservar los materiales. Sus pinturas construyen espacios liminales, lugares que parecen existir entre la memoria y la imaginaci\u00f3n, y que se relacionan con su inter\u00e9s por reconstruir mundos que no pudo experimentar por completo. Espasa, por su parte, desarrolla una pr\u00e1ctica escult\u00f3rica basada en la experimentaci\u00f3n y en formas biom\u00f3rficas que establecen relaciones entre estructuras naturales, espacio y cuerpo. Durante la residencia, ambas trabajaron a partir de las condiciones particulares de Studio Lazcano y del ritmo m\u00e1s pausado que encontraron en el sur de la ciudad, pensando tambi\u00e9n en c\u00f3mo sus piezas pod\u00edan relacionarse dentro del espacio.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El resultado de la residencia se present\u00f3 el s\u00e1bado 3 de octubre en Studio Lazcano. Durante la semana siguiente, el espacio permanecer\u00e1 abierto al p\u00fablico mediante cita previa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Para conocer mejor las investigaciones que atraviesan este encuentro, conversamos con ambas artistas sobre sus procesos, la relaci\u00f3n que mantienen con los materiales, la memoria, el cuerpo y aquello que puede surgir cuando una obra se desarrolla en di\u00e1logo con un lugar.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jennifer Mifi Laflamme<\/h3>\n\n\n\n

La pr\u00e1ctica de Jennifer Laflamme se sit\u00faa entre el textil y la pintura. A trav\u00e9s de pigmentos naturales y procesos de te\u00f1ido aprendidos en Jap\u00f3n, trabaja con materiales cuyo comportamiento no puede controlarse por completo. La luz, el tiempo, el ambiente y el contacto con el cuerpo contin\u00faan transformando sus piezas incluso despu\u00e9s de terminadas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Su trabajo tambi\u00e9n explora espacios liminales: lugares imaginados que se encuentran entre la experiencia y la memoria, entre aquello que se recuerda y aquello que se reconstruye. Laflamme ha descrito sus pinturas como mundos imaginados, construidos a partir de una relaci\u00f3n compleja con el lugar, la cultura y su propia memoria. En sus textiles, esta b\u00fasqueda se extiende hacia materiales que ya contienen historias, marcas y huellas de quienes estuvieron en contacto con ellos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Para Mifi, trabajar con estos elementos implica aceptar sus propios ritmos y permitir que algo inesperado permanezca en la obra. El resultado son piezas que no parecen completamente est\u00e1ticas, sino abiertas a seguir cambiando con la luz, el tiempo y la presencia de quien las observa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Tu pr\u00e1ctica parte del textil y del te\u00f1ido natural. \u00bfQu\u00e9 te atrae de trabajar con materiales cuyo resultado final nunca puede controlarse por completo?<\/strong>
Me atrae que los materiales tengan sus propias vidas y ritmos. Cuando ti\u00f1o, raspo, doblo o pinto una tela, dejo una huella, pero el tejido contin\u00faa cambiando y evolucionando despu\u00e9s. Los tintes naturales tambi\u00e9n se comportan de manera diferente dependiendo del material y de las condiciones, as\u00ed que siempre existe un elemento de experimentaci\u00f3n e imprevisibilidad.<\/p>\n\n\n\n

Me veo trabajando junto a los materiales, en lugar de intentar controlarlos por completo. Esto comenz\u00f3 cuando aprend\u00ed sobre el te\u00f1ido natural en Jap\u00f3n y empec\u00e9 a pensar en las plantas no simplemente como fuentes de color, sino como seres con los que estaba interactuando y de los que estaba aprendiendo. Me interesa permitir que esa relaci\u00f3n permanezca visible en la obra.<\/p>\n\n\n\n

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Estudiaste y trabajaste con t\u00e9cnicas de te\u00f1ido en Jap\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo transform\u00f3 esa experiencia tu manera de aproximarte al color y al proceso?<\/strong>
Aprender te\u00f1ido natural en Jap\u00f3n cambi\u00f3 por completo mi manera de entender el color y el proceso. Estudi\u00e9 con personas que llevaban mucho tiempo trabajando con estas t\u00e9cnicas y aprend\u00ed a pensar en las plantas como organismos completos, incluyendo su relaci\u00f3n con el cuerpo y sus posibles beneficios para la salud.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n trabaj\u00e9 con textiles tradicionales, algunos de cientos de a\u00f1os de antig\u00fcedad y te\u00f1idos con tintes naturales. Me sorprendi\u00f3 lo vibrantes y complejos que pod\u00edan ser sus colores. Esa experiencia despert\u00f3 en m\u00ed un inter\u00e9s particular por la seda, por la manera en que recibe y refleja el color, por los degradados que puede crear y por esa cualidad casi luminosa que adquiere.<\/p>\n\n\n\n

Desde entonces, mi proceso se ha vuelto muy experimental. Puedo comenzar con un color determinado y pasar semanas o meses buscando c\u00f3mo conseguirlo con distintos materiales. A menudo trabajo en varios proyectos al mismo tiempo porque siento que cada pieza tiene su propio tiempo y ritmo.<\/p>\n\n\n\n

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En tu trabajo, la luz, el tiempo y la temperatura contin\u00faan transformando la materia. \u00bfPiensas en la obra como algo que sigue evolucionando despu\u00e9s de estar terminada?<\/strong>
Por supuesto. Pienso en los materiales como seres vivos. Incluso despu\u00e9s de que una pieza ha sido te\u00f1ida o terminada, el tejido contin\u00faa cambiando. La luz, el entorno y las personas que interact\u00faan con \u00e9l pueden modificar su apariencia y su textura.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n pienso en las historias que los materiales ya contienen. Cuando trabajo con telas antiguas, me fascinan las marcas que han dejado las personas que estuvieron en contacto con ellas. Deshacer costuras que hab\u00edan sido hechas cientos de a\u00f1os atr\u00e1s se sent\u00eda como una forma de viajar en el tiempo. En ese sentido, la obra nunca est\u00e1 completamente separada de las huellas de todo aquello que la ha tocado.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n me gusta dejar algunas cosas crudas o inacabadas. Un borde deshilachado, por ejemplo, me recuerda que los materiales est\u00e1n sujetos al cambio y al deterioro. Me interesa esa sensaci\u00f3n de movimiento continuo, en lugar de un objeto completamente fijo o resuelto.<\/p>\n\n\n\n

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Tambi\u00e9n trabajas con prendas y textiles recuperados. \u00bfQu\u00e9 cambia cuando un material pasa de ser algo que observamos a algo que entra directamente en contacto con el cuerpo?<\/strong>
Cuando alguien usa una de mis piezas, lo veo como una colaboraci\u00f3n entre el cuerpo y el tejido. La prenda ya tiene su propia vida, esp\u00edritu y movimiento, y deja nuevas marcas y huellas. Cada persona que la usa se convierte en una parte m\u00e1s de su historia.<\/p>\n\n\n\n

La forma del cuerpo estira el tejido, mientras que los aceites naturales de la piel, los aromas y el movimiento dejan nuevas marcas y huellas. Cada persona que usa una pieza aporta algo a ella. Al mismo tiempo, la prenda tiene una vida incluso cuando nadie la est\u00e1 usando.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n me interesa recordar a las personas que estos materiales son valiosos y requieren cuidado. Cuando vivimos en un mundo de consumo acelerado, podemos desconectarnos del trabajo, la fragilidad y la historia contenidos en los textiles. Quiero que las personas sean conscientes de aquello con lo que est\u00e1n interactuando f\u00edsicamente y que puedan vivir con las piezas, en lugar de simplemente verlas como objetos.<\/p>\n\n\n\n

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Tu pr\u00e1ctica est\u00e1 atravesada por tu herencia japonesa y coreana. \u00bfC\u00f3mo aparecen estas referencias en tu trabajo sin convertirse necesariamente en representaciones literales?<\/strong>
Mi historia personal es compleja y tiene mucho que ver con mi relaci\u00f3n con el lugar y la cultura. Nac\u00ed en Jap\u00f3n; mi padre es canadiense y mi madre es coreana. No intento necesariamente representar esas culturas de manera literal. En cambio, mi trabajo se convierte en una forma de explorar los vac\u00edos y las incertidumbres de mi propia memoria cultural. A menudo describo mis pinturas como mundos imaginados porque intento construir o reconstruir un lugar que no tuve el tiempo suficiente para experimentar plenamente mientras crec\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n hay cosas que no comprendo por completo, especialmente cuando se trata del lenguaje y de ciertas sutilezas culturales. Puedo interpretar algo de una manera que no sea completamente precisa o culturalmente \u201cpura\u201d, pero esa incertidumbre forma parte del trabajo. Intento comprender estas din\u00e1micas culturales complejas en lugar de presentar una representaci\u00f3n definitiva de ellas.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 descubriste durante tu residencia en Studio Lazcano que quiz\u00e1 no habr\u00eda surgido trabajando de manera independiente?<\/strong>
La residencia me dio la oportunidad de pensar en la obra m\u00e1s all\u00e1 del objeto individual y de considerar c\u00f3mo un entorno completo pod\u00eda convertirse en parte de la pr\u00e1ctica. Trabajar alrededor de otras personas, materiales y un espacio ya existente puede generar relaciones y posibilidades que son m\u00e1s dif\u00edciles de encontrar cuando se trabaja a solas.<\/p>\n\n\n\n

Cada vez me interesa m\u00e1s la idea de que mis piezas puedan hablar entre s\u00ed y con su entorno, que los colores puedan fluir de un objeto a otro, que los tejidos puedan responder a la luz y al espacio, y que una exposici\u00f3n no tenga que permanecer est\u00e1tica. Me gustar\u00eda crear ambientes en los que las personas puedan literalmente entrar en el mundo de la obra.<\/p>\n\n\n\n

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Tus pinturas construyen espacios que has descrito como mundos imaginados y espacios liminales. \u00bfQu\u00e9 te interesa de crear lugares que parecen existir entre la memoria, la imaginaci\u00f3n y la experiencia?<\/strong>
Pintar me permite conectar con mi esp\u00edritu y dejar que el color, las im\u00e1genes y las emociones aparezcan intuitivamente. Para m\u00ed, es un acto de entrega, confianza y conexi\u00f3n con una creatividad infinita.<\/p>\n\n\n\n

La pintura se convierte en una forma de construir mundos imaginados donde pueden coexistir recuerdos, sue\u00f1os e historias ancestrales. Entiendo el proceso como una forma de escucharme y permanecer abierta, en lugar de intentar controlar el resultado. Los colores y las im\u00e1genes surgen intuitivamente y, a trav\u00e9s de las capas y la relaci\u00f3n con el material, la pintura adquiere su propia vida.<\/p>\n\n\n\n

La memoria es porosa y cambia constantemente, y siento que las capas y transparencias pueden capturar aquello en la memoria, el olvido y lo que existe entre ambos. A veces no s\u00e9 qu\u00e9 estoy haciendo hasta que ya estoy dentro de la obra. Para m\u00ed, esa incertidumbre es parte del proceso: una forma de conectar con algo m\u00e1s all\u00e1 de m\u00ed y permitir que un mundo imaginado aparezca.<\/p>\n\n\n\n

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Blanca Espasa<\/h3>\n\n\n\n

La pr\u00e1ctica de Blanca Espasa parte de la escultura y de una constante experimentaci\u00f3n con distintos materiales y procesos. Sus formas biom\u00f3rficas surgen de un imaginario en el que conviven estructuras naturales, huesos, conchas y ornamentos de car\u00e1cter religioso, pero tambi\u00e9n de una pregunta por aquello que conecta el espacio, la materia y la experiencia del cuerpo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En su proceso, el material tiene un papel activo. Sus caracter\u00edsticas determinan las posibilidades de cada pieza y orientan las decisiones que toma durante su elaboraci\u00f3n. Las huellas de ese proceso permanecen visibles en las esculturas porque, para Espasa, el proceso es tan importante como la obra terminada. Esta relaci\u00f3n con el cuerpo tambi\u00e9n aparece en su trabajo de joyer\u00eda, que entiende como una forma de \u201cescultura habitable\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Durante la residencia en Studio Lazcano, estas investigaciones se encontraron con las condiciones particulares del espacio y con el trabajo de Laflamme. Las pinturas y textiles, m\u00e1s ligeros y volubles, dialogan con las esculturas de Espasa, pesadas y enraizadas, componiendo juntas una distribuci\u00f3n particular del espacio.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Tu pr\u00e1ctica parte de la escultura, pero tambi\u00e9n de una constante experimentaci\u00f3n con materiales y procesos. \u00bfQu\u00e9 papel juega el material en las decisiones que tomas durante el proceso?<\/strong>
A trav\u00e9s de las caracter\u00edsticas que cada material posee, durante el proceso, me va indicando c\u00f3mo trabajarlo. Se trata de un proceso muy intuitivo, de c\u00f3mo llevar el material a los l\u00edmites que este me permita, ya sea repujando el metal, estir\u00e1ndolo, fundiendo ceras muy finas para que salga la plata muy delicada y maleable, o experimentando con materiales bio, como el biopl\u00e1stico, que dependiendo del molde donde lo vierta adquiere m\u00e1s o menos transparencia.<\/p>\n\n\n\n

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Muchas de tus formas tienen un car\u00e1cter biom\u00f3rfico y parecen encontrarse entre lo natural y lo construido. \u00bfDe d\u00f3nde surge tu inter\u00e9s por estas estructuras?<\/strong>
El inter\u00e9s por estas estructuras y construcciones surge de una imagen que comparten uniones de conchas, uniones entre huesos, ornamentos de car\u00e1cter religioso, es una mezcla de im\u00e1genes que me han acompa\u00f1ado durante mi vida, por las que siempre he tenido especial fijaci\u00f3n, ya que para m\u00ed entrelazan las conexiones entre la escultura y c\u00f3mo nos posicionamos respecto a las obras. Es todo aquello que compone espacio, materia y vivencia. Me gusta mucho el t\u00e9rmino fascia, que usa la investigadora Isabel de Naver\u00e1n para describir este hilo que todo une, presencia, espacio y cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

En tus esculturas permanecen visibles las huellas de su elaboraci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 significa para ti conservar el gesto y las marcas del proceso dentro de la pieza terminada?<\/strong>
Es muy importante para m\u00ed dejar visible la huella del proceso porque es inherente de la propia pieza, el proceso es igual o m\u00e1s importante que la obra acabada.<\/p>\n\n\n\n

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Has llevado algunas de estas formas a la joyer\u00eda en plata. \u00bfQu\u00e9 sucede cuando una forma que originalmente ocupa el espacio se convierte en un objeto que acompa\u00f1a directamente al cuerpo?<\/strong>
Tuvo mucho sentido empezar a hacer piezas de joyer\u00eda porque son esculturas habitables. Adapto las ceras que luego fundo al cuerpo, igual que las piedras que luego engasto. Es otro tipo de proceso escult\u00f3rico, ligado directamente a la interacci\u00f3n con los cuerpos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo entiendes la relaci\u00f3n entre intuici\u00f3n y experimentaci\u00f3n dentro de tu proceso de trabajo?<\/strong>
La experimentaci\u00f3n junto con la intuici\u00f3n van de la mano, una lleva a la otra. La intuici\u00f3n gu\u00eda el proceso y a su vez conduce a la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 lugar ocup\u00f3 la residencia en Studio Lazcano dentro del desarrollo de las piezas que ahora se presentan?<\/strong>
El desarrollo de las piezas que se presentan en este open studio ha estado marcado por la vinculaci\u00f3n con el sur de la ciudad. Un ambiente m\u00e1s pausado, pudiendo desarrollarlas con esta tranquilidad. Est\u00e1n pensadas para el espacio, que junto con las piezas de Mifi, dialogan entre s\u00ed. Las pinturas son ligeras y volubles, mientras que las esculturas pesadas y enraizadas, juntas se componen y distribuyen los espacios en Studio Lazcano.<\/p>\n\n\n\n

El trabajo realizado durante la residencia deja ver dos maneras distintas de acercarse a la materia, pero tambi\u00e9n una preocupaci\u00f3n compartida por aquello que ocurre cuando una obra entra en relaci\u00f3n con el cuerpo y con el espacio. En Studio Lazcano, sus piezas no solo conviven: modifican la manera en que el lugar puede ser recorrido, observado y habitado.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Studio Lazcano
<\/strong>Private home & residency in San Angel Inn
Mexico City, Mexico
<\/em>instagram.com\/studiolazcano<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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