Darren Aronofsky es sin duda uno de los directores m\u00e1s odiados de nuestros tiempos. Por alguna raz\u00f3n, los cinco largometrajes que constituyen su filmograf\u00eda conflict\u00faan de forma tan intensa al espectador que s\u00f3lo le dejan dos opciones, amarlos u odiarlos.<\/p>\n
Despu\u00e9s de ver Black Swan<\/em>, me queda claro que el di\u00e1logo de Aronofsky con su p\u00fablico seguir\u00e1 siendo igual o m\u00e1s conflictivo que antes, ya que con esta cinta vuelve a apartarse del sobrio camino que hab\u00eda tomado con The wrestler,<\/em> con el que hab\u00eda tranquilizado un poco a sus detractores, y elabora un relato que se atreve a jugar con la percepci\u00f3n de la realidad en una forma tan radical como la que present\u00f3 en The fountain<\/em>, su cinta m\u00e1s repudiada hasta el momento y una de mis favoritas.<\/p>\n Aunque lo intentara con ah\u00ednco, a lo largo de este art\u00edculo no podr\u00eda transmitirles ni un tercio de la explosi\u00f3n guion\u00edstica y est\u00e9tica que Black Swan<\/em> presenta en apenas hora y media de metraje. Pensada originalmente como parte de un proyecto sobre el romance de un luchador y una bailarina, que posteriormente se dividir\u00eda en dos pel\u00edculas debido a la complejidad de ambos temas, Black Swan<\/em> es un demencial viaje por la mente de una bailarina, interpretada por la extraordinaria Natalie Portman, que es sometida a una brutal presi\u00f3n al ser escogida para interpretar el papel principal de El lago de los cisnes de Tchaikovsky.<\/p>\n El viaje interior que debe realizar la protagonista para encontrarse con su lado oscuro y poder interpretar tanto la inocencia del cisne blanco como la salvaje pasi\u00f3n del cisne negro, se ve afectado por la estricta vigilancia de su madre y su intensa represi\u00f3n sexual, as\u00ed como por el desaforadamente competitivo mundo de la danza.<\/p>\n La brillante actuaci\u00f3n principal de Portman se complementa de forma extraordinaria con Vincent Cassel, quien interpreta al visceral y apasionado director de la obra y Mila Kunnis, que sorpresivamente hace un muy buen trabajo como la bailarina que destruye el delicado balance de la protagonista.<\/p>\n Con una narrativa que emocionalmente va siempre in crescendo hasta alcanzar niveles insospechados, el quinto filme de Aronofsky nos deja ver la enorme libertad creativa de la que goza este artista, que ya se encuentra m\u00e1s all\u00e1 del bien y del mal y que, sin preocuparse en lo m\u00e1s m\u00ednimo por su audiencia, presenta un filme sin restricciones en el que se adivina la enorme pasi\u00f3n que siente este hombre por el s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n Esta intensa y a veces grotesca reflexi\u00f3n sobre el narcicismo obsesivo del medio art\u00edstico, est\u00e1 filmada con una evidente maestr\u00eda, que puede admirarse sobre todo en las secuencias de baile captadas con c\u00e1mara en mano y en algunos momentos en los que dif\u00edcilmente se puede creer el nivel de belleza est\u00e9tica que se observa en pantalla. Esto es resultado evidente del trabajo conjunto entre Aronofsky y el genial Matthew Libatique, director de fotograf\u00eda de Pi, Requiem for a dream<\/em> and The fountain,<\/em> que por alguna raz\u00f3n no particip\u00f3 en The wrestler<\/em> pero que afortunadamente se ha reincorporado al ej\u00e9rcito de Darren.<\/p>\n Una vez m\u00e1s la banda sonora corre a cargo de Clint Mansell y aunque \u00e9sta no tiene el mismo protagonismo que en otras cintas de Aronofsky, el trabajo de adaptaci\u00f3n que hizo el brillante m\u00fasico de la obra de Tchaikovsky es simplemente espectacular.<\/p>\n No puedo contarles m\u00e1s de lo que ya he dicho acerca de este logro de la cinematograf\u00eda contempor\u00e1nea, pero lo que si puedo decirles es que si tienen que ver s\u00f3lo una pel\u00edcula que se haya filmado en el 2010, esa debe ser Black Swan<\/em>.<\/p>\n